Details
En esta CLASS, aprenderás paso a paso comenzando con los fundamentos del dibujo de figuras. Aprenderás métodos que le darán versatilidad y rango de expresión a tu arte, así como técnicas de ilustración para que tus personajes destaquen, mientras diseñas cuatro personajes masculinos y femeninos.
También aprenderás un método para darle flexibilidad a tu estilo artístico, lo cual es importante no solo para mejorar tus habilidades, sino también para expandir tu originalidad y alcance. Adquirirás conocimientos y la teoría detrás del cambio intencional de estilos, lo cual es difícil de hacer solo por instinto. Por último, utilizando las habilidades que aprendiste, practicarás la creación de ilustraciones de personajes que se destaquen mediante bocetos, creación de una composición, Posado y elección de colores. ¡Descubre los trucos del oficio de diseño de personajes para expandir tu rango artístico aprendiendo de Kuro en Coloso!
A través de ejemplos, analizarás los componentes que hacen que las ilustraciones funcionen, como la Iluminación, la composición, el tono y los colores dominantes. También analizarás en detalle cómo se utilizan estos elementos en las ilustraciones viendo videos de trabajos anteriores. Aprende el proceso de realización de una ilustración desde el boceto inicial hasta los toques finales, para crear tus propias ilustraciones profesionales y atmosféricas.
¡Sólo en Coloso!
Beneficios de la CLASS
Consigue estas exclusivas de Coloso
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Acceso ilimitado a los 21 vídeos -
Aprenda los secretos para controlar sus estilos de dibujo para ampliar su gama y desarrollar su estilo individual -
Incluye archivos PSD para cuatro diseños de personajes.
Portafolio del Experto Illustrator Kuro
6 ejercicios de CLASS
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Fundamentos del dibujo de figuras -
Aplica tus conocimientos al diseño de personajes. -
Crear dibujos ortográficos con tres vistas
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Consejos para dibujar diferentes personajes con el mismo tema -
Practica técnicas para modificar tu propio estilo. -
Dibuja un personaje basado en un diseño existente.
Ilustrador
Kuro
Hola, soy el Ilustrador Kuro. Trabajo en diseño de personajes e ilustración, principalmente para la industria de los videojuegos.
Basándome en mis propias experiencias y en las cosas que me ayudaron a resolver mis problemas, creé esta CLASS enfocada en habilidades que puedes usar independientemente de tu estilo, entorno de trabajo y herramientas. Espero que pueda ayudar a los artistas que están pensando: “No sé cómo aplicar lo que sé sobre arte a mi ilustración” o “Quiero que mi estilo evolucione, pero no sé cómo hacerlo”.
Todavía estoy aprendiendo, pero creo que compartir mis conocimientos puede ayudar a otros que tienen dificultades con su arte.

Ilustrador, Kuro
[Actual]
Ilustrador
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Destacado de la CLASS
Aprenda a aplicar los fundamentos del arte, como la anatomía humana y las habilidades básicas de dibujo, a sus ilustraciones.
Cuando se trabaja con ilustración de personajes, conocer la anatomía y tener sólidas habilidades de dibujo son puntos fuertes. En esta CLASS, aprenderá a aplicar los conocimientos básicos de arte necesarios para la producción de ilustración a sus dibujos.
Desarrolla la habilidad de darle versatilidad a tu dibujo y controlar el estilo de tu arte.
Puede que dudes en cambiar tu estilo por miedo a perder tu individualidad. Sin embargo, saber cómo cambiar el estilo de tu arte y ampliar tu portafolio es importante no solo para mejorar tu habilidad, sino también para Desarrollo de tu variedad y originalidad. Este curso te enseñará a mejorar tu versatilidad.
Diseña cuatro personajes masculinos y femeninos y haz que se destaquen.
Practicarás el diseño de personajes dibujando cuatro personajes diferentes, masculinos y femeninos, y verás lo divertido que puede ser dibujar diferentes personajes. Con los personajes que has diseñado, practicarás técnicas de dibujo al mismo tiempo.
Detalles de la CLASS
Aprenderás
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Anatomía humana fundamental para el arteEl conocimiento de la anatomía humana es un requisito previo para esta CLASS, y se explicará de una manera fácil de entender comenzando desde lo básico. Estudie las proporciones de la figura humana, el centro de gravedad y la construcción de las manos y los pies, todos los cuales son esenciales para el dibujo de personajes. -
Diferencias entre personajes masculinos y femeninos, y cómo diferenciar el músculo duro de la carne blandaLas habilidades para diferenciar géneros y atributos físicos son puntos fuertes de un diseñador de personajes. En esta CLASS, estudiarás el dibujo de figuras masculinas y femeninas y practicarás cómo representar músculos duros y piel blanda. Esto es esencial para el diseño de personajes. -
Aplicando tus conocimientos de anatomía humana a los personajesPara ayudarte a ver la relación entre tus estudios y la creación real del personaje, explorarás procedimientos específicos basados en la tarea de cambiar las proporciones de los personajes.
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Usa tus conocimientos básicos de arte para modificar el estilo de un personaje.Ampliar tu estilo de dibujo es importante para mostrar tu originalidad y ampliar tu alcance. Verás cómo puedes controlar múltiples imágenes aplicando los conocimientos fundamentales que tienes a la creación de personajes. -
Experimente el proceso de diseño de personajes de primera mano.Al explicar el proceso de diseño de personajes con ejercicios prácticos, puede adquirir habilidades prácticas como consejos sobre el flujo de trabajo, crear tres vistas ortográficas que se centran en la tridimensionalidad y ver cómo generar ideas de diseño. -
Diviértete mientras creas múltiples personajes.Al dibujar múltiples personajes basados en temas, puedes mejorar tus habilidades mientras te diviertes diseñando y dibujando.
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Plan de estudios
Una mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Introducción
01. Autopresentación y descripción general de la CLASS
- Autopresentación
- Detalles
02. Objetivo de esta CLASS
- Importancia de la versatilidad del diseño al dibujar personajes
- Técnicas que puedes aprender en esta CLASS
- Para quién es esta CLASS
SECCIÓN 02. Fundamentos de la anatomía humana
03. Comprender la estructura del cuerpo humano antes de dibujar un personaje
- ¿Por qué necesito saber anatomía antes de diseñar un personaje?
- Recursos que pueden ayudarte en esta CLASS
04. Comprensión de la estructura corporal general
- Construcción básica de la figura humana
- Proporciones corporales aproximadas y centro de gravedad.
- Diferencia entre músculo duro y carne blanda
- Diferencias físicas entre figuras masculinas y femeninas
05. La estructura de las manos, los pies y la cara.
- Estructura básica y contorno de manos y pies.
- Estructura facial
- Usando materiales de referencia para dibujar manos y pies
SECCIÓN 03. Aplica tus conocimientos al diseño de un personaje
06. Aplicar los conocimientos artísticos a los personajes
- Convierte un boceto y conocimientos de anatomía en un dibujo
- Dibuja líneas mientras piensas en el objeto sólido que representan.
07. Aplicación de conocimientos anatómicos a personajes
- Cómo aplicar los conocimientos anatómicos a los personajes
- Haz tuyo el dibujo cambiando las proporciones
08. Realizar diferentes personajes y diseños
- Cómo utilizar el método de cambio de proporciones
- Diferenciar personajes cambiando proporciones
- Diferenciar diseños cambiando proporciones
SECCIÓN 04. Práctica de diseño de personajes 1
09. Practicando diseños de personajes femeninos
- Diseña un personaje usando lo aprendido en las secciones 2 y 3
- Crea un concepto artístico de personajes usando un tema o una indicación
- La importancia de encontrar los materiales de referencia adecuados
10. Técnicas de diseño de personajes 1
- Discusión sobre técnicas de diseño de personajes mientras dibujamos.
- Demostración de diseño de personajes
- Explicación sencilla de las teorías detrás de la estilización y el esquema de color.
11. Dibujo de tres caracteres ortográficos
- Centrarse en la tridimensionalidad al dibujar tres vistas de un personaje
- Comprueba el equilibrio de la cara desde la vista lateral y frontal mientras dibujas.
- Corregir un dibujo que fue hecho solo por instinto
12. Creando otra versión
- Crea otra versión con el mismo tema que el primer dibujo.
- Cambiar Tipo de cuerpo, ropa, estilo de cabello, etc.
SECCIÓN 05. Práctica de diseño de personajes 2
13. Practicando el diseño de personajes masculinos
- Dibuja un personaje diferente basado en el dibujado en la sección 4
- Dibuja un personaje basado en un tema diferente al de la sección 4
14. Técnicas de diseño de personajes 2
- Demostración de diseño de personajes
- Dibujar varios personajes basándose en un personaje
15. Dibujar tres vistas como hicimos en la sección 4
- Explicación adicional sobre cómo dibujar diferentes personajes mientras los dibujamos.
- Cambiar los rasgos faciales del personaje que dibujamos en la Sección 4
- Práctica de dibujo de diferentes personajes.
16. Creando otra versión
- Crea otra versión con el mismo tema como hicimos en la sección 4
17. Reelaboración de los dibujos
- Reelaborar los cuatro diseños dibujados en las secciones 4 y 5
- Explicación de las técnicas de modificación del diseño.
- Practica la búsqueda y corrección de puntos débiles en el diseño.
SECCIÓN 06. Resumen de lo que hemos cubierto hasta ahora
18. Practicando técnicas para cambiar el estilo de tu diseño
- Cambiando el estilo de los personajes dibujados en las secciones 4 y 5
- Sección 3 revisión y práctica
19. Dibujar ilustraciones de personajes
- Aspectos a tener en cuenta al convertir un diseño en una ilustración
- Dibuja, dibuja y dibuja un poco más
- Al dibujar, piensa en una composición y una pose que se adapten al personaje.
20. Técnicas de ilustración
- Explicación de las técnicas de ilustración.
- Elección de colores
- Modificar la cara de un personaje mientras se verifica el diseño del personaje.
21. Resumen
- Resumen y reflexiones finales
*La fecha de lanzamiento de esta CLASS, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de las CLASS se pueden separar para una experiencia de visualización más optimizada.
Entrevista con
Ilustrador Kuro
Pero es fácil admirar a los artistas que dibujan obras originales utilizando técnicas innovadoras, y muchas personas disfrutan y aprecian cada detalle de sus obras. Tener técnicas y conocimientos fundamentales a tu disposición definitivamente tiene un efecto positivo en tu obra de arte.
Esas técnicas y esos conocimientos serán tus puntos fuertes a la hora de competir profesionalmente. Además, te ayudarán a seguir dibujando y a disfrutar del dibujo. Creo que las técnicas y los conocimientos que interiorices te serán de gran utilidad en el futuro. Espero que esta CLASS te ayude a resolver los problemas que tengas actualmente o te motive a hacer más.
Programas requeridos
Este curso utilizará
- Clip Studio Paint
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*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el curso.
