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Introducción
Introducción a la clase
Ilustrador Kunmang
Esta clase le enseñará todo, desde habilidades de dibujo para ilustraciones de moda hasta cómo hacer planes de autoaprendizaje y monetizar sus ilustraciones.
Un curso intensivo para alcanzar el nivel profesional en 3 años
Descubra los métodos de estudio y las técnicas prácticas que convirtieron a Kunmang en un Ilustrador profesional en solo 3 años, todo sin un título en arte. Kunmang, cuyas clases y conferencias en línea con entradas agotadas han obtenido constantemente excelentes críticas por parte de los estudiantes, lo guiará en la construcción de una base sólida para deshacerse de la intuición y convertirse en un Ilustrador inigualable que comprende la verdadera esencia del arte.
Aprenda el proceso de trabajo del mundo real para producir obras de arte de calidad en un corto período de tiempo y practique elementos de fantasía romántica como encajes y aretes, acciones automáticas que cambian materiales, procesamiento de modelos y fotografías en 3D, y más. Únase a Kunmang mientras le muestra las formas de desarrollar habilidades de Ilustración de manera eficiente, paso a paso, y ponerlas en práctica, ayudándole a construir una carrera exitosa como Ilustrador.
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
-
Una lista de verificación de autoestudio automatizada para autoevaluar tus habilidades de dibujo y obtener recomendaciones de métodos de estudio. -
Proporciones para diferentes tipos de estilización y archivos originales que puedes usar inmediatamente -
Hojas de Excel con una tabla de monetización del mundo real e investigación de mercado para aquellos que se preguntan cómo ganarse la vida con el arte.
Lista completa de materiales de clase
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Materiales imprescindibles y 23 pinceles para aspirantes a profesionales- 631 páginas de tutoriales sobre teoría fundamental (.pdf)
- 7 páginas de consejos para aprovechar al máximo las tabletas recomendadas (.pdf)
- Un resumen de cómo utilizar las conferencias (.pdf)
- 16 pinceles de Clip Studio y 7 pinceles de Photoshop -
Materiales para dominar estilos artísticos de moda en constante cambio- Tabla de proporciones corporales con ejemplos de vistas frontal, lateral y trasera (.pdf)
- Rostros frontales de varias proporciones (Semi-realista) (.psd)
- Ejercicio de estilizar rostros variados.
- Ejercicios sobre estilizar rostros variados y simplificar rostros en formas desde diferentes ángulos (.psd y .clip)
*Incluye reglas simétricas y de perspectiva.
- Tabla de proporciones faciales (.pdf)
- Tablero de proporciones faciales (.psd)
- 2 procesos de coloración diferentes basados en estilos artísticos - Paleta de colores para colorear caras (.psd) -
Recursos para sobrevivir en un mar de ilustradores- Una lista de autoanálisis para establecer objetivos.
- Una lista de autocomprobación para el estudio *Con una tabla de análisis de habilidades automatizada y recomendaciones de rutina de estudio
- Una lista de recomendaciones de rutina de 12 páginas para diferentes estudios de casos.
- Una mesa de pipeline de negocios para autónomos (.pdf)
- Una hoja para investigar el mercado de comisiones (.xls)
Recomendación
¿Quién debería tomar esta clase?
Estudiantes de nivel principiante a intermedio que quieran mejorar rápidamente sus habilidades de Ilustración mientras desarrollan su propio estilo.
Aspirantes a ilustradores independientes que buscan formas de ganarse la vida con su arte.
Estudiantes que quieran mejorar la eficiencia de su trabajo y sus obras de arte utilizando programas 3D y diversos recursos.
Portafolio del Ilustrador experto Kunmang
¿Por qué tomar esta clase?
El atajo para convertirse en un profesional de forma sencilla
¡Presentamos el atajo para establecer tus propios objetivos y convertirte en profesional más rápido que muchos otros ilustradores! Con esta clase, formularás tu propio plan de autoestudio que te permitirá evaluarte objetivamente y trabajar en tus debilidades, averiguando qué y cómo debes estudiar para convertirte en un mejor Ilustrador, dónde necesitas mejorar y más.
El plan de estudios cubre todos los elementos esenciales que necesita saber como Ilustrador independiente, incluidas habilidades útiles del mundo real, como administrar capas, técnicas de corrección, investigar el mercado de comisiones, una guía del proceso de comisiones real con ejemplos proporcionados y diseñar un canal de monetización. así como la mentalidad necesaria para seguir creando obras de arte y cómo superar las crisis para no perderse en su viaje para convertirse en un profesional.
9 ejercicios de clase
Parte 1. Tutoriales sobre Turning Pro y planes de autoaprendizaje
Superar los desafíos del autoestudio
Un canal de monetización para ilustradores
Métodos de estudio y estilos para ilustradores
Comprensión de los estilos artísticos: estilización
Parte 2. Dibujar rostros que coincidan con las tendencias actuales
Dibujar varias caras de moda
Conceptos básicos de la perspectiva para comprender la tridimensionalidad
Dividiendo la silueta y las capas del cabello
Cómo crear rasgos faciales más atractivos
Parte 3. Herramientas y programas utilizados en el campo
Cómo trabajar con los activos 3D y programas externos de Clip Studio
Puntos de referencia y movimientos musculares dibujados con frecuencia
Métodos de estudio para dominar los pliegues de la tela
Flujo y composición para ilustraciones impactantes
Parte 4. Conceptos básicos y aplicación de la coloración
El enfoque más sencillo para el acristalamiento
Colorear piel radiante en varios colores
Coloración semirealista en 10 minutos
El proceso de coloración estilo anime (versión ampliada)
Parte 5. (Práctica) Dominar las ilustraciones normales y de portada
Ilustración de borradores coloreados utilizando herramientas 3D
Crear y aprovechar al máximo los moodboards
Convertir recursos 3D en ilustraciones
Métodos de corrección efectivos
Resultado final
Ilustraciones de un solo personaje
Ilustraciones de dos personajes para novelas web
*Incluye ejercicios de tipografía
Instructor
Ilustrador
Kunmang
Hola. Mi nombre es Kunmang y soy un Ilustrador independiente que explora la esencia del arte. Desde que estaba en la escuela, he tenido sed de preguntar “¿por qué?” en lo que respecta a diversos arts. Sentí que no me habían dado una orientación clara sobre por qué debería aprender cosas como el dibujo de croquis, la imitación y la perspectiva, así como sobre cómo debería abordarlos. La mayoría de estos conceptos se explicaron mediante la “intuición”, pero eso no significó mucho para mí.
Para deshacerme de esa ambigüedad, me embarqué en mi propio viaje para explorar la esencia del arte. A lo largo de ese viaje, descubrí y probé varios métodos de estudio y me convertí en profesional en solo tres años sin tener un título en arte. Esta clase presenta una visión única del arte, incorporando estrategias sistemáticas basadas en el conocimiento que adquirí al especializarme en administración de empresas y combinándolo con el género del arte. Espero sinceramente que te sirva como una herramienta útil para descubrir tu camino como creador.
Reseñas de estudiantes
Reseñas de las clases presenciales de Kunmang
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Estudiante AComo Ilustrador autodidacta, Kunmang facilita que los estudiantes comprendan cómo deben mejorar sus habilidades. Su clase me brindó nuevos conocimientos para desarrollar habilidades básicas por mi cuenta en lugar de centrarme únicamente en las técnicas, lo que hizo que valiera la pena. Recomiendo esta clase a aquellos que quieran adquirir la capacidad de crear ilustraciones completas dando cuerpo a ideas en sus cabezas con diferentes métodos, como borradores coloreados. -
Estudiante CSiempre pensé que mis ilustraciones parecían poco claras, extrañas e insuficientes de alguna manera, pero nunca pude entender por qué. Esto me llevó a dejarlos de lado frecuentemente por sentirme desesperanzado. Dado que esta clase proporciona carpetas de materiales bien organizadas, pude identificar mis debilidades y trabajar en ellas por mi cuenta. La orientación del instructor sobre cómo estudiar cada parte de la clase me ayudó enormemente a mejorar mis habilidades. -
Estudiante EComo comencé a ilustrar bastante tarde, me sentí como un impostor y perdí la confianza fácilmente. Pero el consejo de Kunmang de que “el arte no tiene respuestas incorrectas, sino sólo estilos diferentes” me dio la motivación para perseguir mis objetivos creando lo que quisiera. A medida que aprendí a comprender cómo debía abordar la Ilustración paso a paso, comencé a disfrutar mucho más del proceso, lo que naturalmente me dio más confianza. -
Estudiante BPasé los últimos dos años estudiando por mi cuenta con el objetivo ambiguo de convertirme en Ilustrador. Pero con la clase de Kunmang, finalmente pude trazar una ruta sistemática de aprendizaje, lo que incluso hace que lo que hice en el pasado parezca una pérdida de tiempo. Me estoy acercando cada vez más a mis objetivos a medida que construyo una base sólida y aprendo varias técnicas necesarias en el campo. -
Estudiante DAntes de tomar esta clase, tendía a concentrarme en la “cara” y nada más, así que siempre los dibujaba arreglando sus defectos y solo dibujaba desde ciertos ángulos. Esta clase, sin embargo, me enseñó habilidades para que pudiera disfrutar dibujando con diferentes elementos como la luz, los pliegues de la tela, las líneas, la tridimensionalidad y otros materiales que solía evitar porque no era lo suficientemente bueno.
Ilustrador Kunmang
[Actual]
Ilustrador independiente
CEO de JamaeEKA STUDIO
Proyectos y premios reconocibles
[Proyecto participante]
¿No soy un sanador?, Ilustración de portada de novela web
Easy Love, Ilustración de portada de novela web
Quiero romper, pero dices que tienes amnesia, Ilustración de portada de novela web
¡Olivier Dampierre le propuso matrimonio a la criada! : Side Story, Ilustración de portada de novela web
Deep in the Mud, Ilustración de portada de novela web
El diablo quiere paz, Ilustración de portada de novela web
Perfect Buddy, Ilustración de portada de CD dramático
Colaboración en el proyecto con [0100 Design Studio]
Muchas otras obras inéditas
Reflejos
Aspectos destacados de la clase
Una hoja de ruta de estudio personalizada y rutinas para alcanzar rápidamente su objetivo
Si bien existen muchas formas de estudiar arte, como el croquis, el dibujo plano y la imitación, no es fácil encontrar el enfoque adecuado para ti. Para ayudarle a mantenerse encaminado, esta clase le muestra cómo elaborar una guía de estudio adaptada con precisión a su nivel de habilidades y objetivos, tipo por tipo. Una vez que comprenda claramente en qué necesita trabajar, en qué orden, con qué tipo de enfoque y por qué debería hacerlo de esa manera, aprenderá cómo adaptar lo que ha aprendido a su propio estilo y aplicarlo en práctica.
Consejos prácticos para cambiar instantáneamente su estilo de trabajo
Descubra cómo trabajar con reglas de perspectiva, programas externos y otras herramientas prácticas para comprender teorías artísticas complicadas y difíciles, como la perspectiva, la figura humana y la luz y la sombra, y desarrolle sus propias habilidades para aplicarlas en el mundo real.
Canal de monetización y estrategias para ganarse la vida con su arte
Como Ilustrador independiente que se convirtió en profesional en solo 3 años y que todavía lleva una carrera exitosa, Kunmang brinda respuestas a las dificultades que enfrentan con frecuencia quienes trabajan para convertirse en ilustradores independientes. Aprenda el atajo para lograr coherencia y estabilidad como Ilustrador.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Una lista de autocomprobación y rutinas de estudio recomendadas para ilustradores que estudian por su cuentaEl primer paso para lograr la máxima eficiencia en el estudio es tener una comprensión objetiva de uno mismo. Con esta lista de autoevaluación, podrás comprender tu estilo de estudio y aprender a desarrollar estrategias de estudio que mejoren tus habilidades en el menor tiempo. -
Haciendo suyas las tendencias que cambian rápidamente: características de diferentes estilos artísticos y dibujo avanzado de rostros y cabelloSeguir ciegamente las tendencias actuales puede hacer que tu trabajo parezca pasado de moda una vez que la tendencia pase. Aprenda a comprender las características fundamentales de diferentes estilos y proporciones artísticas, y dibuje los rasgos faciales que desee utilizando cambios simples y habilidades de maquillaje para crear personajes atractivos. -
Técnicas de corrección inmediatamente aplicables y el secreto para transformar el estado de ánimo de una ilustraciónAprende técnicas de corrección que podrás poner en práctica inmediatamente, así como cómo configurar la iluminación en las ilustraciones. Trabaje con capas y funciones complicadas para cambiar el ambiente general de una Ilustración a su gusto, así como técnicas más avanzadas para usar programas y recursos externos.
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Un método Ilustración paso a paso para completar obras inacabadasIncluso con un borrador excelente, es común renunciar a una Ilustración cuando hay que agregar detalles como líneas y color. Descubra estrategias de planificación sistemática que dividen el proceso de Ilustración en pasos para que pueda completar completamente su obra de arte. -
Aprovechar al máximo las herramientas 3D para facilitar la perspectivaEstudie formas más inteligentes y rápidas de mejorar la calidad de su obra de arte. Cree y organice recursos de figuras humanas en 3D que coincidan con su estilo artístico y reprocéselos para Ilustración, descubriendo cómo aumentar la eficiencia de su proceso de trabajo y darle un aspecto aún más acabado a su trabajo utilizando herramientas 3D. -
Una hoja de ruta estratégica y realista para ilustradores que aspiran a convertirse en profesionalesObtenga consejos prácticos sobre cómo seguir creando obras de arte incluso cuando enfrente desafíos personales y financieros como creador. Conozca la mentalidad necesaria para superar las recesiones y generar ingresos sostenibles para que pueda construir una carrera sólida y encontrar la motivación para seguir creando.
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Vista previa de la clase
¡Mira el capítulo 6 del curso intensivo en línea de Ilustración de Kunmang!
6. ¿Las líneas no existen?: Entendiendo los estilos artísticos
1. ¿Qué es la estilización? (Estilo anime y semi-realista)
2. Descubriendo tu estilo
3. Consejos útiles para desarrollar tu propio estilo artístico
*El contenido en idioma coreano en esta vista previa de la clase está traducido al inglés en los videos de la clase.
**Los subtítulos de este vídeo de vista previa están traducidos automáticamente. Tenga en cuenta que es posible que algunos contenidos no estén traducidos con precisión.
***El contenido asociado está sujeto a cambios sin previo aviso.
Plan de estudios
Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Orientación: El viaje desde el autoestudio hasta convertirse en profesional
01. El primer paso para superar los desafíos del autoestudio
- Introducción del instructor
- ¿Qué significa “intuición” en la Ilustración?
- Cómo esta clase satisfará tu curiosidad
- Equipos y programas utilizados en esta clase.
02. Aprovechar al máximo esta clase
- Cómo utilizar cada capítulo según sus necesidades
- La regla de ejecución 3, 2, 1
- Cómo mejorar tus habilidades rápidamente
03. ¿Cómo gana dinero un Ilustrador independiente?
- La fuerza impulsora detrás de la motivación para dibujar
- El canal para monetizar tus ilustraciones
SECCIÓN 02. ¿Por qué los conceptos básicos se llaman “básicos”?: Dar el primer paso
04. ¿Por qué hay que estudiar los conceptos básicos?
- ¿Qué significan los conceptos básicos?
- La relación entre lo básico y los estilos de arte popular
- La importante capacidad de crear formularios.
- Analizando los desafíos del autoestudio
- Identificando tus fortalezas y debilidades *Con una lista de autoevaluación
05. Crea tus propias rutinas de estudio
- Priorizar “estudiar” y dibujar
- La capacidad de crear formas y habilidades de observación.
- Construyendo rutinas a través de estudios de casos
06. ¿Las líneas no existen?: Entendiendo los estilos artísticos
- ¿Qué es la estilización? (Estilo anime y semi-realista)
- Descubriendo tu estilo
- Consejos útiles para desarrollar tu propio estilo artístico.
SECCIÓN 03. Título de la Sección
07. [Básico] La figura humana como formas y proporciones faciales ideales
- Proporciones corporales de moda y articulaciones como formas.
- Errores comunes al dibujar figuras y cómo corregirlos
- Proporciones y curvatura faciales de moda.
- Puntos clave en las proporciones faciales.
08. Dibujar caras con diferentes proporciones y ángulos
- Las proporciones perfectas aplicables a cualquier estilo artístico.
- Características de los rostros que actualmente se consideran de moda
- Descubrir por qué tus ilustraciones siempre lucen diferentes
- Dibujar caras desde varios ángulos comprendiendo la tridimensionalidad.
09. BONIFICACIÓN: Conceptos básicos de la perspectiva para comprender la tridimensionalidad
- ¿Qué es la perspectiva?
- Por qué la perspectiva es difícil
- Perspectiva de 1, 2 y 3 puntos
- Configurar la perspectiva en Photoshop y Clip Studio
- Puntos de fuga que varían según el ángulo.
- Crear un cuadro de cara en perspectiva de tres puntos
10. ¿Las “capas” lo son todo?: Entendiendo el cabello
- Dividiendo la silueta y capas del cabello.
- Localizar las raíces del cabello.
- Errores comunes al dibujar cabello.
- Referencias que te confunden
- ¡Las referencias también tienen un orden!: Cómo usar las referencias
- Consejos para dibujar cabello más avanzado
11. [Práctica] Pequeños cambios que hacen que los rasgos faciales sean más atractivos
- Las técnicas de estilización de Kunmang para dibujar rostros bellos.
- Cómo el punto de partida de la nariz cambia el rostro.
- Representando ojos y labios.
- Representar rostros y cabello mientras desarrollas tu estilo artístico.
SECCIÓN 04. Herramientas [Avanzadas] utilizadas en el campo y dibujos
12. Recomendaciones de herramientas 3D y programas externos utilizados en encargos reales
- Construyendo la figura humana y la composición con activos 3D en Clip Studio
- Recreando la referencia de iluminación (3 luces) usando Magic Poser y cómo aplicarlo
- Hacer que una foto parezca un dibujo usando FotoSketcher
- Técnicas de aplicación utilizadas por los artistas.
13. Músculos y movimientos emblemáticos dibujados con frecuencia
- Partes que dibujarás con más frecuencia: el cuello, la clavícula y los hombros.
- Frente de la parte superior del cuerpo: abdominales y movimientos del pecho y hombros.
- Parte posterior de la parte superior del cuerpo: músculos de la espalda.
- Parte inferior del cuerpo: músculos de la cadera y el muslo.
- Comprender cómo se mueven las articulaciones y los músculos: brazos y piernas
- Bono: Cómo dibujar manos fácilmente
14. Los conceptos básicos de los pliegues de tela y el orden de estudio que debes memorizar
- ¿Qué son los pliegues?
- Tres principios fundamentales de los pliegues.
- La orden de estudio para dominar los pliegues de la tela.
15. Si tus ilustraciones parecen aburridas Desde una perspectiva más amplia: flujo y composición
- Identificar problemas al alejar las ilustraciones
- Creando ilustraciones impactantes
- Técnicas para aclarar tu mensaje
- Borradores coloreados: el modelo para tu Ilustración
SECCIÓN 05. Coloración básica: aplicable a innumerables propósitos
16. Acristalamiento para principiantes: conceptos básicos del blanco y negro
- Separando brillo y color
- ¿No existe tal cosa como una sombra?
- Superfácil superposición de luz y oscuridad.
17. Consejos para colorear la piel y agregar detalles a los rostros con solo tres capas
- Coloración primaria sencilla de la piel mediante capas de color.
- Agregar un color con SSS
- Agregar detalles a las caras
- Ajuste de saturación para una piel clara y enrojecida.
SECCIÓN 06. Práctica de colorear: el proceso de colorear que utilizarás durante toda tu carrera
18. ¡Transforme instantáneamente cualquier estado de ánimo!: Varias luces explicadas con ejercicios prácticos
- Cómo gestionar y organizar capas
- Cómo elegir el color de luces y sombras.
- Mostrando luz usando sombra
19. Coloración en 10 minutos: un proceso de coloración semirealista (y centrado en el volumen)
- ¿Quién debería utilizar este proceso?
- Dividiendo la oscuridad paso a paso
- Agregar luces y sombras de oclusión
- Cómo terminar de colorear en 10 minutos
20. El proceso de coloración estilo anime (centrado en el color) comprado por 800 personas en el primer mes (versión ampliada)
- ¿Quién debería utilizar este proceso?
- Usar referencias para trabajar con múltiples luces.
- Definir la naturaleza de las luces clave, las luces de relleno y las luces reflejadas.
- Cómo mezclar el estilo anime con el proceso semi-realista
21. Consejos de corrección que no le gustaría que otros supieran
- Efectos de cuatro capas para cuando cae luz brillante
- Tres formas de añadir color a los tonos apagados
- Cómo representar objetos brillantes con reflejo especular, incluidos cuero, satén y látex
- Consejos para organizar elementos como volantes, patrones de ropa y encajes.
- Cómo dibujar ropa mojada rápida y fácilmente
SECCIÓN 07. Practicar de la A a la Z para completar una Ilustración
22. Desarrollar conceptos y temas para ilustraciones
- La importancia de los borradores coloreados
- Guardado de archivos paso a paso que evita accidentes relacionados con el guardado
- Ideación utilizando palabras clave aleatorias y escritura.
- Cómo encontrar y organizar recursos
- Creación y desarrollo de dos borradores.
23. Uso de recursos para impulsar sus habilidades más allá de sus límites
- Cómo funcionan las referencias y por qué son importantes
- Encontrar sus propias formas de referirse a los recursos 3D
24. Dibujar y colorear ilustraciones
- Lo que debes pensar al ilustrar
- Consejos para convertir tu obra de arte en merchandising
SECCIÓN 08. ¡Un paso más cerca de convertirte en un profesional! Dominar las ilustraciones de portada
25. La fórmula para ilustrar portadas de novelas web
- Análisis de solicitudes de comisiones
- Encontrar recursos según la solicitud
- Un proceso de trabajo que reduce drásticamente los errores
- Habilidades prácticas de gestión de capas.
26. Consejos y proceso para ilustrar portadas, especialmente para encargos
- Elementos frecuentemente utilizados en la fantasía romántica.
- Agregar varios patrones con la herramienta Licuar
- Representar materiales a través del cambio de metales.
- Procesamiento de materiales que acelera el proceso de trabajo.
27. Mejorar la calidad mediante la representación y la corrección
- Cómo utilizar capas de corrección
- Trabajar con imágenes de texturas y efectos
- El proceso de corrección.
- Analizando el uso de la herramienta Curva
SECCIÓN 09. Un mensaje para los aspirantes a autónomos
28. Los secretos para impulsar su crecimiento y aceptar comisiones
- La proporción áurea del estudio
- Habilidades de análisis de comisiones para una monetización rápida y ganar popularidad.
- Las reglas de la WMW para hacer crecer rápidamente su presencia en las redes sociales
29. Creación de una hoja de ruta empresarial: cómo gané 10 millones de wones mensuales solo tres meses después de crear mi hoja de ruta
- Combinando y enfatizando tus fortalezas
- Expresarse a través de la escritura y el dibujo.
- Aplicar y utilizar contenido
- Convertir tus debilidades en fortalezas
30. Cómo se realizan los encargos de portadas de novelas web y preguntas y respuestas
- Un resumen completo del proceso de encargo de portadas de novelas web
- ¿Precio? ¿Pautas? ¿Negro? ¡A qué debes prestar atención!
- Potenciando el valor de tu marca a través de pequeños cambios
SECCIÓN 10. La fórmula para avanzar más allá del lienzo
31. La mentalidad necesaria para seguir dibujando
- Soluciones para las crisis y la ley de zonificación
- Consejos para prevenir el agotamiento
32. Las 48 preguntas y errores principales
- Preguntas y respuestas sobre el estudio de arte y habilidades.
- Preguntas y respuestas sobre mentalidades
- Preguntas y respuestas sobre planes financieros
33. Lo que más importa en la Ilustración
- Antes de terminar la clase
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil
Entrevista con
Ilustrador Kunmang
Pregunta.01
¿Por qué elegiste este tema específico?
Como alguien que empezó a dibujar tarde, encontré expresiones vagas como “intuición”, “simplemente hazlo” y “talento” extremadamente frustrantes. Desesperado por encontrar un método de estudio sistemático que fuera más allá de simplemente decir: “Hazlo así”, pasé por muchas pruebas y errores y finalmente aprendí un enfoque lógico, paso a paso, que me ayudó a mejorar mis habilidades. Diseñé esta clase con la idea de ser un mentor para aquellos que quieren comprender la esencia fundamental y los objetivos del estudio del arte en mente. Una vez que decides qué hacer, el resto es bastante sencillo. Quiero ayudarte a concentrarte únicamente en alcanzar tu objetivo, todo a tu propio ritmo.
Pregunta.02
¿Qué hace que tu clase sea diferente de otras clases?
La clase lo guía para aplicar inmediatamente las estrategias de estudio que aprende para obtener los mejores resultados con el mínimo esfuerzo. Si no tienes fuertes fuentes de motivación y te cuesta mantenerte constante, eventualmente perderás interés en el arte. Esta clase le ayuda a aclarar la causa de dichos problemas y las soluciones para resolverlos. He reunido todos mis conocimientos en esta clase, ¡tanto es así que casi nunca dejo de hablar durante las conferencias! Puedes verlos una y otra vez para desarrollar y dominar diferentes conjuntos de habilidades de Ilustración .
Pregunta.03
¿Cuál sería la conclusión más importante de tu clase?
Diseñé el plan de estudios de la clase para cubrir habilidades duras que aumentan inmediatamente la eficiencia, así como habilidades blandas para el crecimiento a largo plazo, de modo que los estudiantes puedan adquirir una amplia gama de habilidades y destrezas y convertir su pasatiempo de ilustrar en una carrera. La clase brinda a los estudiantes consejos prácticos como organizar capas, trabajar con imágenes libres y tridimensionales, procesar activos y fondos y corregir materiales metálicos, además de dibujar croquis para desarrollar habilidades de observación, principios de luz y sombra, reglas para combinar diferentes colores para la piel y otros conceptos teóricos complicados. También he reunido todo tipo de información práctica que los estudiantes necesitarán como Ilustrador, incluida una hoja de ruta profesional para ilustradores, cómo escribir correos electrónicos de propuestas, el proceso de aceptación de una comisión, investigación del mercado de comisiones y más.
Pregunta.04
¿Cuál es la razón por la que recomiendas técnicas de vidriado a estudiantes principiantes?
Los principiantes se sienten perdidos al crear ilustraciones porque intentan hacer todo a la vez sin ningún conocimiento de conceptos teóricos como luz y sombra, color y forma. El acristalamiento divide esas dificultades en múltiples etapas para que usted pueda concentrarse primero en terminar la luz, la sombra y la forma, y luego pasar a agregar color. A través de este proceso, podrá comprender rápidamente cada paso del proceso de trabajo y mejorar sus debilidades. También se puede aplicar a varios estilos, desde anime hasta semirealista, lo que te ayudará a ampliar tu espectro artístico. Yo mismo subí dramáticamente mis habilidades después de usar técnicas de vidriado y me gustaría compartir esta experiencia con ustedes a través de esta clase.
Programas requeridos
Este curso utilizará Clipstudio PRO 2.0 y Adobe Photoshop 2020.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de clase optimizada.
* Otras versiones compatibles: Clip Studio PRO 1.0, Photoshop 2020 o una versión anterior del programa
* Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el curso.
