Details
Comienza con la luz, la sombra, la armonía del color, la temperatura, los materiales y el valor antes de aplicarlos al renderizado y la composición de los personajes. Explora la jerarquía visual, la ubicación de los personajes, los ángulos de cámara, la profundidad, los puntos focales y el equilibrio del color, para luego pasar a la organización de capas, el renderizado y el refinamiento final. Mediante ejercicios prácticos y proyectos de ilustración , desarrolla una técnica más segura para crear ilustraciones pulidas para ilustraciones, material promocional y tarjetas de personajes.
Beneficios del curso
Regalo especial de Kinokohime
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Ilustraciones inéditas de alta resoluciónExplora en detalle las obras de arte terminadas. -
Archivos de capas y flujos de trabajoVea cómo se unen todas las piezas. -
Recursos y herramientas útiles para pintarPractica con las herramientas utilizadas en CLASS. -
Guías rápidas sobre armonía de colores e IluminaciónElige los colores con confianza. -
Consejos profesionales para ilustradoresNavegar por el trabajo con clientes profesionales
Detalles del material del curso
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Archivos PSD de ilustración exclusivos- Incluye ilustraciones inéditas en alta resolución de きのこ姫 (Kinokohime)
- Examinar de cerca la obra de arte terminada para estudiar el color, el acabado y los detalles finales.
- Se proporcionan como archivos PSD -
Referencias PSD de flujo de trabajo por capas- Incluye archivos PSD que muestran la estructura de capas y el flujo de trabajo de Kinokohime.
- Revisar cómo se organizan y separan los diferentes elementos a lo largo del proceso.
- Utiliza los archivos como referencia mientras creas y perfeccionas tus propias ilustraciones. -
10 pinceles y recursos para practicar- Incluye 10 pinceles para usar durante toda la CLASS.
- Incluye dibujos lineales para practicar y ejercicios de dibujo paso a paso.
- Incluye materiales de referencia para apoyar la práctica práctica. -
Hojas de referencia de color e Iluminación- Explorar referencias de paletas de colores para estudiar la armonía del color.
- Repase cómo los diferentes colores pueden comunicar diferentes emociones.
- Utilice las hojas como referencia rápida al planificar las opciones de color e Iluminación. -
Orientación profesional ilustración freelance- Aprende a comunicarte con los clientes y a comprender sus expectativas.
- Revisar las consideraciones clave en torno a los precios y los contratos.
- Aprende a gestionar las revisiones y los comentarios de los clientes.
- Explora formas de crear y mantener una audiencia en línea
Recomendación
¿Para quién es este curso??
Artistas principiantes
Para artistas que tienen dificultades para mejorar sus habilidades de representación.
Artistas aspirantes
Para artistas que buscan crear Iluminación dinámica y atmósferas cautivadoras.
Artistas intermedios
Para artistas que tienen dificultades para dar vida a sus personajes originales en entornos y escenas imaginativas.
Portafolio de Kinokohime, Experto Illustrator.
* Este portafolio incluye fan art y trabajos para clientes.
¿Por qué tomar este curso?
Entienda por qué funcionan sus decisiones.
Hoy en día, los artistas tienen a su disposición infinidad de tutoriales y referencias, pero seguir una técnica no siempre implica comprender por qué funciona. Es fácil elegir ciertos colores, Iluminación o métodos de renderizado simplemente porque se ven bien, sin saber qué hace que esas elecciones sean efectivas.
Kinokohime considera que el color, la Iluminación, la composición y la narrativa visual constituyen una especie de lenguaje universal. Si bien el arte es intrínsecamente intuitivo, comprender los fundamentos de este lenguaje puede ayudarte a tomar decisiones más conscientes y a comunicar con mayor claridad el estado de ánimo, la emoción y la historia.
Ese es el objetivo de esta CLASS. En lugar de simplemente mostrarte cómo realiza sus ilustraciones, Kinokohime explica el razonamiento detrás de sus decisiones para que puedas comprender qué hace que una ilustración funcione y aplicar esos principios a tus propias creaciones.
El objetivo no es copiar el proceso de un artista, sino desarrollar la confianza necesaria para tomar decisiones más acertadas sobre el color, la Iluminación y la composición.
Prepárate para el mundo real.
21 ejercicios de CLASS
Parte 01. Explora los fundamentos del color y la luz.
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Bocetos de luz y sombra -
Desafío de paleta limitada -
Pintura de color inverso -
Práctica de representación de materiales
Parte 02. Aplicar luz y color al personaje.
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Comprender la luz en el rostro -
Estudio de Iluminación diurna y nocturna -
Explora el color a través de la observación. -
Representa el mismo rostro con diferentes estilos.
Parte 3. Composición, Perspectiva y jerarquía visual
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Encuentra el punto focal -
Encuentra la estructura -
Explora la Perspectiva en el dibujo -
Boceto con referencias fotográficas
Parte 4. Estructura de capas y flujo de trabajo de Coloreado base.
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Analizar las proporciones de combinación de colores -
Componer un color áspero -
Construye el arte lineal y los colores base. -
Practica técnicas de separación de capas.
Parte 5. Renderizado avanzado de personajes y pulido de detalles.
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Práctica de renderizado -
Práctica de renderizado exhaustiva -
Crea un diseño de personaje a partir de un perfil de personaje. -
Preguntas frecuentes -
Planificación futura
Ejemplos de productos finales
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Ilustración original del juego -
Variaciones en las ilustración de juegos de cartas
*Las imágenes anteriores son ejemplos para una mejor comprensión.
Destacado
Iluminación y ambiente magistrales para un mayor impacto.
¿Por qué a veces una ilustración se ve diferente de lo que imaginaste? Explora cómo la Iluminación, el color y la atmósfera influyen en la sensación que transmite una imagen y aprende a convertir tus ideas en ilustraciones más convincentes y expresivas.
Crea composiciones vibrantes y equilibradas.
Aprende a elegir colores con seguridad para realzar tu ilustración sin sobrecargar la composición general. Comprende cómo el equilibrio, el contraste y la armonía del color se combinan para crear obras de arte vibrantes y visualmente atractivas.
Cómo desenvolverse en la industria de la ilustración profesional
Obtén información práctica sobre lo que se espera de los ilustradores profesionales y cómo abordar los diferentes tipos de trabajo para clientes. Aprende a comunicarte eficazmente, comprender las necesidades del cliente, negociar revisiones y pagos, y construir relaciones laborales productivas a largo plazo.























