Details
Introducción a la clase
vídeo de introducción
Ilustrador, Kelly
"Nos gustaría enseñarle los conocimientos necesarios para lograr eficiencia y calidad utilizando la herramienta 3D gratuita Blender".
¡Sepa cómo usar Blender para lograr no solo eficiencia e integridad, sino también individualidad al modelar su estilo de dibujo!
¿Te resultó difícil dedicar más tiempo y energía que antes a mejorar el nivel de perfección a medida que te especializabas en la ilustración?
Si antes tenías que dibujar bocetos repetidamente para conseguir una composición que te gustara, ahora puedes trabajar más rápido y más eficientemente calculando la luz y el contraste según la fuente de luz y manipulando el movimiento del modelo del cuerpo humano con la herramienta 3D gratuita Blender.
¡Todo, desde el conocimiento para colorear densamente como una pintura al óleo, cómo formar un ciclo de trabajo eficiente e incluso crear su propio modelado 3D del cuerpo humano que coincida con su deformación y estilo de dibujo únicos!
Aprende a usar Kelly's Blender y Photoshop ahora en Coloso, donde no sólo podrás fortalecer los conceptos básicos del cuerpo humano mirando imágenes en tres dimensiones, sino también cuidar la perfección y la eficiencia.
¡Todo, desde el conocimiento para colorear densamente como una pintura al óleo, cómo formar un ciclo de trabajo eficiente e incluso crear su propio modelado 3D del cuerpo humano que coincida con su deformación y estilo de dibujo únicos!
Aprende a usar Kelly's Blender y Photoshop ahora en Coloso, donde no sólo podrás fortalecer los conceptos básicos del cuerpo humano mirando imágenes en tres dimensiones, sino también cuidar la perfección y la eficiencia.
Portafolio de Kelly, una ilustradora que creó personajes densos
'Art in G', una academia de gráficos de juegos que se ocupa de diversos gráficos digitales 2D y 3D
Puede experimentar el conocimiento de Art in G, que se especializa en dibujo de juegos, arte conceptual, ilustración, interfaz de usuario de juegos, modelado 3D, animación 3D, planificación de juegos y efectos de juegos, a través de clases en línea, independientemente de la ubicación o el tiempo.
¿Por qué tomar esta clase?
¿Te has sentido limitado en tu trabajo de dibujo debido a tu falta de comprensión básica de la estructura del cuerpo humano y al creciente número de tareas simples y repetitivas?
En esta clase, utilizarás la herramienta 3D gratuita Blender para observar la estructura del cuerpo humano del personaje desde varios ángulos y comprenderla tridimensionalmente.
¡Crea una atmósfera más sencilla usando luz y ángulos calculados automáticamente por Blender y modelando accesorios y fondos!
Kelly, una ilustradora que ha participado en muchos proyectos de juegos famosos, te lo cuenta todo basándose en 9 años de experiencia práctica.
En esta clase, crearás rápidamente un personaje denso usando Blender y Photoshop.
-
Cómo usar la licuadora -
Creación personalizada de rostros -
fabricación del cuerpo humano -
Deformación del carácter
-
ajustes de iluminación -
mi dibujo modelado -
expresión facial natural -
Cómo utilizar accesorios gratuitos
-
Densidad de construcción -
Expresión del material del cabello. -
Expresión del material del vestuario. -
Terminar con detalles
*Esta imagen es una imagen de ejemplo para ayudarte a entender la clase.
ilustrador
Kelly
Hola, soy la ilustradora Kelly.
Participé en varios proyectos como <Wild Land: Durango> de Nexon, proyecto VR de Smilegate y proyecto MMORPG Bluehole.
Todo artista quiere que sus pinturas sean recordadas y siente una sensación de logro cuando las personas se identifican con lo que expresan.
A través de esta conferencia, podrás ampliar tus opciones en tu proceso de trabajo utilizando herramientas 3D. También aprenderé lo que me gusta y en qué soy bueno, y desarrollaré la fuerza para dibujar constantemente.
En particular, en obras de arte que consumen mucha energía, te enseñaremos específicamente cómo mejorar la calidad de los resultados y utilizar el tiempo y la energía de manera eficiente.
Ilustrador Kelly
hyeon)
Instructor cognitivo de arte
Ilustrador independiente
Ver más historia
jeon)
Puerta de sonrisa | VR Steam "ROGAN: El ladrón en el castillo"
Nexo | Sandbox Móvil "Tierra Salvaje: Durango"
Agujero azul | PCMMO "proyecto W"
Muchos otros proyectos de subcontratación en marcha
características de clase
Dibujar ilustraciones combinando 2D y 3D.
Expande tu mundo de dibujo más allá del 2D al 3D a través de Blender. Exploro las características e individualidad de mis ilustraciones acortando tiempos de trabajo simples y ampliando mi gama de habilidades para fortalecer mi ciclo de creación de ilustraciones.
Comprender los conceptos básicos tridimensionales y modelar mi estilo de dibujo.
A través del trabajo de personajes en 3D, estudiarás el esqueleto y los músculos del personaje de una manera más tridimensional y al mismo tiempo fortalecerás tus habilidades básicas. Además, al hacer un dibujo, puedes ahorrar tiempo y energía consultando el ángulo y la luz deseados modelando tu estilo de dibujo o componiendo.
Expresión de alta densidad con pinceles y texturas.
Al utilizar pinceles de materiales y texturas fotográficas juntos para crear una atmósfera con un color preliminar, puedes reafirmar los tonos y organizar las siluetas angulares para lograr una coloración de alta densidad con detalles delicados pero detallados, como una pintura al óleo.
composición de clase
aprende esto
-
Cómo usar Blender para artistas 2DPara los artistas 2D que no están familiarizados con las herramientas 3D, aprenderemos los conceptos básicos de Blender, incluido cómo instalar Blender, métodos de operación básicos, teclas de acceso directo y explicación del motor, y luego les enseñaremos el ciclo básico de trabajo de los personajes. -
Cómo distinguir entre lo que me gusta y lo que se me da bienDespués de recopilar datos, descubra qué estilo desea y al mismo tiempo distinga entre lo que desea hacer conscientemente y aquello en lo que es bueno inconscientemente. Después de eso, estudio mi propia deformación y ciclo de trabajo en consecuencia. -
Crear mi propio modelado de imágenes.Aprende el proceso de creación de un personaje tridimensional y examínalo desde varios ángulos para establecer tu propio estilo. Después, entenderé la estructura del cuerpo humano tridimensionalmente, me ocuparé de los conceptos básicos y construiré modelos que se adapten a mi estilo de dibujo y que serán útiles en el futuro.
-
Trabajar con Photoshop en 3DAprenda el proceso de composición de una toma de renderizado 3D que establece la proporción de dibujo y 3D utilizados, método de producción, pose, composición, iluminación, etc., y dibuje sobre él. -
Dibuja densamente como una pintura al óleo.Aprenda a generar densidad, como colorear la estructura de capas y colorear sólidos usando colores base, organizando siluetas y agregando puntos de énfasis, y cargue los detalles de la cara, el cabello, la ropa y la piel del personaje creado. -
Crea una pintura de alta calidad en un corto período de tiempo.Utilizando Blender y Photoshop podrás crear dibujos de alta calidad en un corto periodo de tiempo, aumentando la eficiencia deseada tanto por quienes se ganan la vida dibujando como por aquellos que quieren aprender a dibujar en profundidad.
*Esta imagen es una imagen de ejemplo para ayudarte a entender la clase.
plan de estudios
plan de estudios
Muéstrame el plan de estudios
SECCIÓN 01. Introducción: ¿Por qué utilizar Blender para trabajos de ilustración?
01. ¿Por qué usas Blender para trabajos de ilustración?
- ¿Cómo puedes conservar tu trabajo por más tiempo y enriquecer tu vida?
- Considere su estilo de trabajo
- Ventajas de usar una licuadora
SECCIÓN 02. Conceptos básicos de configuración de Blender y preparación para la creación de personajes
02. Instalación y configuración de la licuadora.
- Instalar licuadora
- Introducción y activación sencilla de complementos esenciales.
- configuración de la tableta
03. Mover y usar la licuadora
- Introducción al panel Diseño y división del área de trabajo
- Operación y uso de la licuadora.
04. Mi estilo, conociéndome
- Por qué necesitas estilo
- Beneficios de tener un estilo establecido
- Cómo crear un estilo
05. Personalización de personajes
- Flujo de trabajo para crear un personaje.
- Introducción a un simple pincel para esculpir.
- Personaliza tu personaje con los materiales proporcionados.
SECCIÓN 03. Creando personajes con Blender
06. Creando geometría de personajes.
- Configuración antes de esculpir
- Establecer las proporciones del personaje creando formas.
07. Creando una cara de personaje.
- Crea una cara concretando formas.
- Crea proyecciones de deformación usando Photoshop y Blender simultáneamente
08. Haciendo ojos
- Modelado de ojos
- Conectando nodos
09. Concretización del dibujo de la figura de la silueta humana.
- Crea la forma del cuerpo humano en la silueta deseada.
- Comprender y estudiar tridimensionalmente identificando la posición de los músculos y el esqueleto.
10. Construyendo el cuerpo
- Describiendo el torso
- uniendo los senos
11. Hacer brazos + manos
- Describir y conectar brazos y manos.
- copia tu dedo
12. Hacer piernas + pies
- Describiendo piernas y rodillas
- Copiar los dedos de los pies y describir los pies.
SECCIÓN 04. Configuración de la estructura facial del personaje con Blender
13. Retopología facial complementaria gratuita
- Preparación adicional
- Razones para la retopología
- Cómo utilizar el complemento Retopoflow y proceder con la retopología
- Cosas a tener en cuenta al hacer retopología
- Haciendo retopología facial
14. Retopología de la parte superior del cuerpo complementaria gratuita
- Haciendo retopología de la parte superior del cuerpo
15. Complemento gratuito Son Retopology
- Haciendo retopología manual
16. Retopología de la parte inferior del cuerpo complementaria gratuita
- Haciendo retopología de rodilla y pantorrilla
- Haciendo retopología del pie
17. Retopologizar los complementos pagos
- Descarga la malla base e impórtala a Blender.
- Poses de personajes a juego
- Utilice alfileres para adherir polígonos y continuar con la retopología.
18. Cortar y expandir los rayos UV
- Descripción y precauciones de los rayos UV.
- Cortar y expandir los UV
- uniformidad ultravioleta
19. Horneado normal
- efecto de lo normal
- Configurar horneado normal
- Cómo pintar con colores simples.
20. Plantar pestañas y cejas.
- Creando pestañas y cejas usando partículas.
SECCIÓN 05. Montaje de personajes y configuración de luces.
21. Creando dientes de personajes.
- hacer dientes
- haciendo encías
22. Aparejo
- Acerca de Rigificar
- Precauciones antes de plantar y cómo resolver errores esperados
- Plantación de huesos y ponderación automática.
23. Crea una pose
- Introducción a la pintura ponderada e instrucciones de uso sencillas.
- Corrección del valor del peso de una pieza en movimiento y deformada.
- Crea una pose
24. Creando expresiones de personajes.
- Cómo utilizar la tecla de forma
- Hacer expresiones faciales
25. Añade iluminación
- Tipos de luces
- Expresión de color, ubicación y atmósfera de iluminación.
26. Representación
- Utiliza la cámara cómodamente
- Tome fotografías cambiando de ubicación
- configuración sencilla de ciclos
- Imprimir
SECCIÓN 06. Agregar retoque 2D a los personajes creados
27. Estilo de personaje tosco
- Tejer borradores para cabello, ropa, etc.
28. Equilibra el color y el brillo
- Cómo ver el equilibrio a través del blanco y negro
- Brillo intrínseco del color.
29. Hacer pinceles
- Fabricación de pinceles y fuentes sintéticas.
30. Expresar detalles del personaje.
- Aumentar los detalles de la cara
- Expresión del material del cabello.
31. Expresar detalles de la ropa.
- Expresión de arrugas en la ropa.
- expresión de decoración
32. Terminando la producción de ilustraciones.
- profundidad de campo
- Verifique el brillo general, el equilibrio de saturación, etc.
33. Densidad de construcción usando 3D
- Construye densidad componiendo la imagen que estabas dibujando.
34. Conclusión
- Cómo autodidacta y por qué pudiste conseguir trabajo
- Dibuja sana y felizmente
- Ventajas y desventajas de ser empleado y autónomo
entrevista
La historia que la ilustradora Kelly quiere contar
Pregunta. 01
¿Cuáles son las intenciones de planificación y los objetivos de enseñanza de esta conferencia?
¿Cuáles son las intenciones de planificación y los objetivos de enseñanza de esta conferencia?
Recientemente, ha habido una gran necesidad en la industria del juego de capacitación interna para crear trabajos 2D usando Blender , por lo que queríamos planificar una conferencia sobre la creación de ilustraciones 2D usando herramientas 3D. En consecuencia, a través de la conferencia que preparé , puedes usar 3D para mejorar tanto la calidad de las ilustraciones 2D como la eficiencia del trabajo .
Pregunta. 02
¿A quién recomiendas este curso?
¿A quién recomiendas este curso?
Se lo recomiendo a quienes quieran ahorrar tiempo y energía mientras trabajan en la industria de la pintura y mejorar la calidad . En particular, le enseñaremos cómo realizar de manera eficiente tareas repetitivas simples, accesorios, fondos, etc. Creo que esta es una gran oportunidad para aquellos que recién comienzan a dibujar en serio para aprender los conceptos básicos y métodos de trabajo eficientes al mismo tiempo. .
Pregunta. 03
¿Cuáles son las fortalezas únicas de este curso?
¿Cuáles son las fortalezas únicas de este curso?
Con el modelado 3D, puedes aprender rápidamente los conceptos básicos del cuerpo humano y su representación compositiva , que siempre resultan difíciles para las personas que dibujan. Además, puede aprender a crear su propio ciclo de trabajo personalizando este proceso de trabajo.
Le guiaremos a través del programa a utilizar.
Esta conferencia se lleva a cabo a través de los programas a continuación,
Para garantizar una asistencia fluida al curso, descargue la última versión del programa.
Cómprelo e instálelo por separado.
Adobe Photoshop CS5
Licuadora 3.1.2
*Los programas y materiales no se proporcionan por separado.
