Details
Kaz, con más de 7 años de experiencia en la industria, ha dedicado años a perfeccionar sus habilidades para diseñar escenas que transmitan emoción, atmósfera y narrativa. Su habilidad única para capturar estos elementos la ha llevado a crear esta CLASS para quienes desean dejar una huella duradera a través de su trabajo, tal como alguna vez se sintieron conmovidos por el arte. Ya sea que busques perfeccionar tus habilidades o empezar desde cero, esta CLASS te guiará en la creación de piezas que cuenten una historia y despierten emociones.
Beneficios de CLASS
Consigue estas exclusivas de Coloso
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Libro de ilustración Bon AppetitUn libro de ilustración original en PDF -
Archivos de ilustración finalArchivos de trabajo de la ilustración final -
4 archivos PSD de ilustración de proyecto personalArchivos de trabajo de ilustraciones de proyectos personales -
Hojas de trabajo exclusivas para artistasArchivos JPG de ejercicios y hojas de trabajo de CLASS -
Diseño de la hoja de personajeArchivos PSD de la guía e ideas de diseño de hojas de personaje
Recomendación
¿Quién debería tomar esta CLASS?
Artistas que buscan adquirir habilidades prácticas más allá del conocimiento estándar de los libros de texto para ampliar su alcance de trabajo.
Artistas interesados en trabajar en personajes originales para construir sus portafolios
Artistas que buscan ampliar su experiencia en el diseño de fondos y accesorios que transmitan eficazmente la narrativa y la emoción.
Portafolio del Experto Illustrator Kaz
¿Por qué tomar esta CLASS?
Esta CLASS será el cambio radical que tu viaje artístico necesita.
A lo largo de sus años de experiencia en la industria, Kaz ha aprendido una lección importante: Desarrollo de habilidades integrales y usarlas con un estilo propio es clave para el éxito. Su capacidad para diseñar una amplia gama de personajes, entornos y accesorios, todo con su singular voz artística, la ha ayudado a construir una sólida marca personal que se convirtió en la base de su carrera. En esta CLASS, Kaz comparte contigo cada faceta de esta valiosa perspectiva, ofreciéndote una Roadmap para descubrir y definir tu propia identidad artística.
El trabajo de Kaz es fácilmente reconocible, un testimonio del poder de una marca personal sólida. Al alcanzar este nivel, estarás listo para afrontar cualquier proyecto o encargo con confianza, aprovechando cada oportunidad que se te presente. Esta CLASS encarna esta lección esencial para aspirantes a artistas, brindándote las herramientas y técnicas prácticas necesarias para entrar en la industria y forjar tu camino hacia las oportunidades y el éxito.
12 ejercicios de CLASS
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Boceto de diversos tipos de cuerpo humano -
Bocetos de expresión -
Bocetos de gestos
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Desarrollo de de hojas de personaje (1) -
Desarrollo de de hojas de personaje (2) -
Perspectiva de 2 puntos, boceto en Perspectiva de 3 puntos y vista de ojo de pez
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Simplificación o manipulación de fotografías de fondo a partir de fotos reales -
Estudio de la luz -
Desglose de la forma
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Detallando variedad de texturas -
4. Redactar boceto -
Creando arte salpicado a partir de tu personaje original
*Arriba aparecen imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Producto final
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Hoja de personaje -
Diseño de utilería -
Diseño de fondo
Arte de bienvenida final
Ilustrador
Kaz
Hola, me llamo Kaz. Soy un artista autodidacta que siempre ha trabajado duro para abrirse camino en la industria del arte. Antes me intimidaba la idea de pintar algo complejo, sobre todo salpicaduras; parecía imposible.
Sin embargo, salir de mi zona de confort me enseñó a simplificar teorías complejas, a encontrar formas de pintar de manera más eficiente y a descubrir técnicas para cubrir puntos débiles y navegar en áreas en las que no tenía confianza, todo mientras creaba una pieza terminada.
Estas experiencias me dieron la confianza para crear y disfrutar cada vez más de la pintura. ¡Espero compartir lo aprendido contigo para que también puedas divertirte y sentirte libre pintando en esta CLASS!

Ilustrador, Kaz
[Actual]
Artista 2D independiente en XII Braves Pte Ltd (3 años)
[Anterior]
Artista freelance 2D (7 años)
Especializado en diseño de portadas de novelas, diseño de VTuber y creación de ilustraciones personales y proyectos de cómics.
Artista Senior 2D en Xrosstales Studio (2 años)
Proyectos y premios
- Ilustración publicada en Identity VX Pixiv Collection [2019]
- Ilustración oficial del festival IDENTITY V para el servidor asiático [2020-2021]
Concurso de Ilustración Alchemy Stars - Premio al Invitado Especial [2021]
- Diseños de personajes de VTuber para Aisha (canal de Aisha) y más [2021-2024]
- Artista invitado para el libro de arte del 4.º y 5.º aniversario de Arknight [2023-2024]
Destacado de la CLASS
Diseño de personajes desde la anatomía hasta la estilización
Aprende diversas estructuras anatómicas, adáptalas a dibujos de estilo anime y aplica tus habilidades anatómicas para realzar tus diseños fantásticos. Dominar estas técnicas te permitirá dar a tus personajes una mayor variedad de expresiones dinámicas, permitiéndoles transmitir la narrativa y las emociones que imaginas.
Detalles: desde lo básico hasta lo avanzado
Cubre una gama de detalles: desde mínimos y moderados hasta muy detallados, creando profundidad para que tu obra sea visualmente más atractiva. Este equilibrio de detalles ayudará a enfocar los elementos clave de tus diseños, haciéndolos cohesivos y llamativos.
Variaciones de color y composición
Aprende a elegir y armonizar colores, y a usar el contraste para crear composiciones atractivas con proporciones y detalles interesantes. Al comprender la teoría del color y aplicar el contraste eficazmente, puedes evocar emociones y guiar la mirada del espectador a través de tu obra.
Detalles de la CLASS
Aprenderás
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Diseño de personajes desde lo humano hasta lo fantásticoDescubra los fundamentos del diseño de personajes basados en la estructura anatómica y cómo adaptar estos elementos para crear personajes de fantasía que sean únicos, memorables y cautivadores a primera vista. -
Perspectiva básica, forma de composiciónCree escenarios teniendo en cuenta la composición, aprendiendo la Perspectiva básica y su aplicación, estableciendo profundidad y organizando elementos para transmitir su narración de manera efectiva. -
Detallando y simplificandoRecuerda identificar características clave ( objetos, comida o Iluminación ) y aplicarlas en tus dibujos para que coincidan con tu estilo o agregar un toque de fantasía basado en referencias de la vida real.
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Armonía de coloresInvestiga cómo seleccionar colores según el entorno, experimenta con tonos interesantes y luego combínalos para crear una composición de color cautivadora. Usa los colores que prefieras para realzar la integridad general de tu obra. -
Dibujar gestos dinámicosDibuja gestos dinámicos y fluidos, centrándote en crear poses de acción inspiradas en el manga o el anime. Asegúrate de que los movimientos de tus personajes sean fluidos y eviten que parezcan rígidos. -
Añadiendo el toque final a su obra de arteAprenda a evaluar y refinar su obra de arte, identificando áreas de mejora y aplicando efectos finales para que su pieza realmente se destaque.
Vista previa de la CLASS
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Capítulo 1.
Orientación
1. Conozca a su instructor y
Conozca la descripción general de
esta CLASS
Entrevista con
Ilustrador Kaz
Siempre me impresionan las obras de arte que evocan diferentes emociones en el espectador, ya sea emoción, alegría o una pieza que cuenta una historia. La belleza de los detalles y las técnicas, combinadas en una sola obra, contribuye a su naturaleza verdaderamente asombrosa. Cada persona tiene su propia forma de contar historias, y yo he elegido los personajes y la comida como temas principales para la mía. Puede parecer simple, pero creo que el uso del color y la elección del tema pueden influir significativamente en la experiencia del espectador. Este enfoque también se puede adaptar y expandir a otras formas de narrar de diversas maneras creativas.
En esta CLASS, nos centraremos en Desarrollo de tus propios personajes, empezando por conocerlos como si estuvieras creando al protagonista de tu propia historia. Iremos más allá de simplemente diseñar su apariencia; profundizaremos en sus características, expresiones y gestos. Estos elementos moldearán a tus personajes, haciéndolos multidimensionales y llenos de historia, como si hubieran cobrado vida. Finalmente, les daremos vida en una impresionante obra de arte que refleje tu creatividad y visión.
Tener una mentalidad fuerte y disfrutar del trabajo es crucial en esta profesión. Muchos factores pueden generar inseguridad, como el rápido avance de la tecnología, que puede dificultar el seguimiento, o la sensación de bloqueo creativo, que puede frenar el progreso en cualquier momento. Muchas personas que tienen dificultades con su arte suelen tener altas expectativas al publicar su trabajo, lo que lleva a la decepción si no las cumple. Sin embargo, en realidad, alcanzar el éxito suele requerir práctica y errores repetidos hasta alcanzar la satisfacción. Por eso creo que si encuentras alegría en el proceso de crear arte, puedes aliviar la carga de expectativas al compartir tu trabajo. Como mínimo, ese disfrute te hará querer volver a crear más.
Programas requeridos
En este curso se utilizará Clip Studio Paint.
*Software recomendado para la CLASS: Clip Studio Pro o EX.
Compre e instale estos programa(s) para disfrutar de una experiencia de capítulo optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.





















