Details
Introducción a la clase
*Este tráiler cuenta con doblaje en inglés. Tenga en cuenta que los vídeos del curso no están doblados.
Explore combinaciones de colores efectivas y técnicas de iluminación que enfaticen los personajes, así como métodos de trabajo eficientes y de alta calidad que han sido probados por un profesional.
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
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Acceso ilimitado a 34 conferencias de un ilustrador profesional. -
Se proporcionan un total de 32 archivos de mejora de habilidades. -
Se proporcionan archivos PSD de ilustraciones completas.
Detalles del material de clase
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Lista de archivos proporcionados en la clase de coloración.- 15 pinceles de textura, incluidos los hechos a medida por el instructor.
- 10 ejercicios de práctica (PSD) y materiales clave relacionados con la teoría.
- 5 paletas de colores
- Procesos de dibujo en iPad con archivos PSD originales, lo que permite flexibilidad en su uso.
- Una lista de verificación de autoevaluación para ayudarle a determinar cuándo está completo su trabajo. -
Ilustraciones dinámicas y técnicas diversas.- 2 ilustraciones de textura haciendo referencia a recursos
- Ilustraciones con texturas únicas.
- Ilustraciones que utilizan colores complementarios de moda y aplicaciones para colorear.
- Ilustraciones con contraste de color complementario.
- Ilustraciones originales
- Ilustraciones de fondo utilizando fuentes gratuitas.
Recomendación
¿Quién debería tomar esta clase?
¿Quieres saber cómo encontrar un buen equilibrio entre colores complementarios, colores primarios y colores de alto contraste?
¿Tiene dificultades para abordar el color y la representación al mismo tiempo?
¿Es usted un ilustrador profesional que desea agregar color y personalidad a su obra de arte y, al mismo tiempo, aprovechar el espacio de manera eficiente?
Portafolio del ilustrador experto John Kafka
¿Por qué tomar esta clase?
Coloreando armoniosamente, estableciendo el tono de manera eficiente
¿Sientes que la combinación de colores, la composición y el estado de ánimo general de las ilustraciones diarias de tus personajes son demasiado comunes? Desde teorías sobre el color y la luz hasta diseños de colores bien equilibrados y obras de arte de alta a baja intensidad, aprenda los procesos sistemáticos que le ayudarán a aplicar estas habilidades de forma precisa y rápida.
Comenzaremos con teorías sobre el uso eficaz de colores brillantes y vibrantes, pasaremos a practicar el uso de combinaciones de colores llamativos y la creación de procesos de iluminación tridimensionales, completando 5 ilustraciones temáticas con un enfoque en el color y la composición orientada a los personajes en el proceso. Domina las técnicas que te ayudarán a incorporar armoniosamente habilidades avanzadas, como ajustar tonos para intensificar el contraste y expresar materiales y texturas únicos, todo dentro de una sola ilustración.
14 ejercicios de clase
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Practicando el brillo usando 4 tonos diferentes -
Iluminación y composición -
Comprender la iluminación mediante ilustraciones en blanco y negro
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La relación entre la iluminación y la mirada del espectador -
Agregar colores a ilustraciones en blanco y negro -
Comprender el contraste mediante ilustraciones en color
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Practicando con diferentes composiciones. -
Agregar carácter usando textura -
Hacer paletas de colores
5 ilustraciones de demostración finales
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Ilustraciones con texturas únicas. -
Ilustraciones con colores complementarios de moda. -
Ilustraciones originales
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Ilustraciones con contraste de color complementario. -
Ilustraciones de fondo utilizando fuentes gratuitas.
Juan Kafka
ilustrador
Hola, soy John Kafka, ilustrador e instructor independiente. He notado que muchos artistas, a medida que trabajan más, tienden a comparar su trabajo con el de otros y enfrentan desafíos para desarrollar un estilo artístico único.
En esta clase, he reunido teorías y métodos diseñados para mejorar su eficiencia, alejándome de los enfoques estandarizados. La atención se centra en técnicas para ilustraciones de personajes que enfatizan el color y el estado de ánimo. Entiendo que muchos de ustedes valoran el color y la textura de mi trabajo. Permítame ofrecerle orientación para ayudarle a infundir a su obra de arte una mayor individualidad y atractivo.

ilustrador,
Juan Kafka
[Presente]
Instructor en Academia Ego Arts
Ilustrador independiente
Proyectos y Premios
2023) Produjo un video musical para Hololive ES
2023) Produjo un BGA musical para “DJ MAX” de Neowiz.
2023) Participó en la ilustración para pixiv vision.
2022) Trabajó en la ilustración de “Ciudad de las Brujas” de Novelpia.
2022) Produjo “風”, un video musical de Guiano.
2021) Produjo un video musical de felicitación para Genshin Impact
Aspectos destacados de la clase
Tonos afinados: Elevándose con tonos armoniosos en ilustraciones coloridas
¿Quieres utilizar colores intensos y vibrantes de forma armoniosa, pero te cuesta elegirlos y equilibrarlos? En esta clase, aprenderá técnicas de coloración que enfatizan la pulcritud utilizando la armonía general de los colores, el brillo, la saturación y la correlación de los tonos de color.
Sumerja e ilumine: eficiencia artística a través de procesos de iluminación de vanguardia
Aprenda a utilizar técnicas de iluminación simples de forma dinámica a través de ejemplos de ilustraciones de animación y sombreado de celdas. Explora el uso de la luz y el color libremente para expresar tu estilo único y aprende técnicas que te ayudarán a aumentar rápidamente la densidad de tu trabajo desde las etapas iniciales.
Texture Magic: 15 pinceles, estilo infinito: da rienda suelta a tu carácter distintivo
¡Aprenda los secretos detrás de la expresión de textura única de John Kafka! Se te proporcionarán 15 pinceles de textura, incluidos los personalizados. Úsalos para crear ilustraciones con un ambiente único. Desde toques de pincel hasta expresión y finalización del material, el instructor lo guiará a través de la organización y el uso efectivo de las capas.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Enfoque para mejorar la personalidad del carácterAprende paso a paso sobre iluminación, combinaciones de colores y representación para que puedas transmitir de manera efectiva la personalidad de tus personajes y la atmósfera de tu obra. Detalla los elementos de diseño de tu trabajo, incluidas expresiones faciales, peinados, ropa y accesorios, para crear un ambiente elegante. -
Tipos de brillo y tonos simplificadoresComprenda la relación entre la luz, la sombra y el color y practique su aplicación mediante una variedad de ejercicios. Descubre la relación entre la mirada del espectador y los diferentes tipos de brillos que añaden tridimensionalidad y aprende a expresar la luz. -
Esquemas de color utilizando paletas de colores y mapas de degradadoProfundice en métodos útiles para crear colores vibrantes y atmósferas ricas. Aprenda técnicas de selección y disposición de colores que realcen la personalidad del personaje, así como combinaciones de colores que guíen la mirada del espectador.
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Composición y flujo de la miradaIdentifique composiciones que influyen en el atractivo de un dibujo y explore cómo la iluminación y el color funcionan juntos estableciendo el flujo de la mirada a través de varios ejemplos de disposición de pantallas. -
Representaciones que mejoran la eficiencia y la densidadMejore la eficiencia en su trabajo al comprender cómo varía la representación según el tema, la paleta de colores y la textura. Aprenda métodos de corrección útiles, formas de determinar si su trabajo está terminado y cómo organizar y utilizar pinceles y capas. -
Crear fácilmente fondos que complementen a los personajesUtilice fuentes gratuitas para crear fácilmente fondos distintivos que enfaticen tanto al personaje como al fondo. Explore varios consejos sobre composición, ubicación y efectos que puede aplicar sin problemas a su trabajo.
- Unlimited Access
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. ¿Sientes que tu Trabajo Carece de Personalidad?
01. Sobre el instructor y cómo utilizar la clase.
- Introducción de contenidos por apartado
- Eleva tu arte: diseñado para quienes buscan personalidad, color y creación directa.
SECCIÓN 02. Mentalidad general sobre el diseño de ilustraciones
02. Diseñando tu dibujo e inspiraciones.
- Establecer un objetivo claro de por qué dibujas
- Varias inspiraciones para tu obra de arte y diseño del concepto de tu trabajo basado en esas inspiraciones.
03. Recopilación de referencias
- Datos imprescindibles sobre los derechos de autor
- Usar referencias (color, fondo, moda, composición, etc.)
SECCIÓN 03. Brillo
04. Entendiendo la iluminación
- Iluminación y composición
- Una guía para la mirada
05. Creación de ilustraciones sencillas en blanco y negro de medio cuerpo.
- Creación de ilustraciones sencillas en blanco y negro de medio cuerpo.
- Entendiendo la silueta
SECCIÓN 04. Color
06. Sistemas de color
- Contraste cálido-frío y contraste de saturación
- Sobre colores complementarios y colores primarios
07. Brillo único
- Propiedades únicas del color.
08. Entrenamiento de color y paletas de colores.
- Entrenamiento de color y paletas de colores.
- Aplicar la lección a la ilustración en blanco y negro de medio cuerpo cubierta en la Clase 5
SECCIÓN 05. Composición
09. Ejemplos de diferentes composiciones.
- Comprender los diferentes lados de la cara en términos de tridimensionalidad.
- Estudiar composición utilizando como referencias a Loomis y otras obras famosas.
10. El objetivo de utilizar la composición.
- ¿Cuáles son algunos de los tipos de composición más preferidos en las redes sociales y la web?
SECCIÓN 06. Uso de referencias para dibujar y el flujo de trabajo real
11. Usando referencias para el dibujo 1: Bocetos y detalles
- Bocetos de personajes utilizando fuentes gratuitas.
- Ajustar el brillo y corregir el color
- Agregar detalles
12. Uso de referencias para el dibujo 1: ilustración final y toques de textura
- Agregar texturas para resaltar el sentido del tacto.
- Proporcionando contraste de color con un tono morado como base.
13. Usando referencias para dibujar 2: Boceto
- Crear un boceto de personaje en blanco y negro haciendo referencia a fuentes gratuitas
- Consideraciones en dibujo aplicado (simplificando imágenes de referencia usando filtros)
14. Uso de referencias para el dibujo 2: ilustración final y toques de textura
- Agregar detalles manteniendo el brillo
- Agregar color usando la herramienta Varita mágica
- Agregar características únicas a una ilustración usando pinceles texturizados
- Terminar agregando detalles sutiles como mechones y otros elementos pequeños.
SECCIÓN 07. Ilustraciones con texturas únicas
15. Trabajo duro para aumentar la eficiencia
- Creando un boceto aproximado con líneas.
- Establecer una fuente de luz en blanco y negro.
16. Detalles
- Agregar detalles al cabello
- Agregar detalles a la ropa, como arrugas.
- Descripciones de dibujos estilizados.
- Agregar color a fuentes de luz usando Balance de color
17. Añadiendo textura
- Pinceles de textura que añaden un carácter único a tu dibujo.
- Usar la función de nivel para agregar contraste a su dibujo
- Agregar un fondo y mejorar los detalles como toques finales
SECCIÓN 08. Ilustraciones que utilizan colores complementarios de moda y aplicaciones para colorear
18. Diseñar bocetos centrados en el color y los personajes.
- Uso de herramientas y cepillos para aumentar la eficiencia en el trabajo
- Orientación de la composición y mirada alrededor del rostro.
- Configurar la fuente de luz usando superficies.
- Diseño de fondo y combinación de colores.
19. Ilustración que realza los detalles
- Ajustar y comprobar los tonos de color.
- Dibujar cabello y agregar textura.
- Accesorios ilustrativos
20. Aplicaciones de corrección y coloración.
- Descripción general detallada y mejora del concepto del personaje.
- Corrección de colores y ajuste de escala.
- Creando un estado de ánimo diferente cambiando los tonos de color.
SECCIÓN 09. Ilustraciones con Contraste de Color Complementario (usando iPad y Photoshop)
21. Bocetos aproximados usando un iPad
- Creando el ambiente en simples bocetos
- Establecer la dirección de las combinaciones de colores y confirmar el equilibrio.
- Bocetos en blanco y negro.
22. Combinaciones de colores y correcciones en Photoshop.
- Corrección de combinaciones de tonos y colores utilizando funciones de Photoshop
- Colorea y organiza, mientras realzas los detalles.
- La coloración y las correcciones se realizan en Photoshop.
SECCIÓN 10. Ilustraciones originales que revelan texturas
23. Bocetos originales y originales
- Trabajar con bocetos en blanco y negro y agregar una fuente de luz general
- Creando una composición cautivadora para la ilustración de personajes.
24. Diseñando el concepto de tu ilustración original.
- Terminar de dibujar y agregar elementos conceptuales.
- Manteniendo el concepto y agregando descripciones y fuentes de luz.
- Rostros y peinados que se adaptan a diferentes conceptos.
25. Combinaciones de colores y correcciones de ilustraciones originales.
- Refinar fondos y objetos usando fuentes gratuitas
- Coloración de personajes utilizando varias funciones, incluido el equilibrio de color, niveles, Camera Raw, efecto de capa, etc.
- Establecer la fuente de luz general y el tono del personaje.
26. Correcciones finales a tu original ilustración.
- Emparejar contraste y tono usando Camera Raw
- Comprender las áreas que deben dejarse vacías y las áreas que inevitablemente lo están debido a la composición
- Agregar objetos usando fuentes gratuitas
SECCIÓN 11. Ilustraciones de antecedentes utilizando fuentes gratuitas
27. Trabajos de fondo que utilizan la composición inherente a las fuentes de imágenes gratuitas.
- Explorando la composición inherente a las fuentes de imágenes gratuitas.
- Usar fuentes gratuitas para crear bases de fondo con un estado de ánimo
- Configurar personajes, composición y combinaciones de colores para que coincidan con un fondo preparado
28. Modelos de personajes de medio cuerpo con fondos amplios
- Configurar la composición de personajes, teniendo en cuenta el trasfondo que has preparado
- Bocetos en blanco y negro
- Agregar rápidamente fuentes de luz según el fondo.
29. Detalles de personajes de medio cuerpo en fondos amplios.
- Mejorar el nivel de descripción mientras se limpia el boceto
30. Expresar texturas y lograr armonía entre personajes y fondos.
- Agregar características y detalles únicos usando pinceles de textura
- Agregar fuentes de luz para que el personaje y el fondo se mezclen bien y hacer correcciones.
- Ajustar el tono del personaje usando el equilibrio de color y los niveles
31. Flujo de la mirada
- Organizar los elementos circundantes según la escala y el fondo del personaje.
- Captar el flujo de la mirada mediante iluminación, composición y contraste.
- Configurar la composición usando texto y elementos de diseño.
32.Agregar toques finales a tu ilustración
- Correcciones que afinan el tono de tu ilustración.
- Varias composiciones y diseños.
- Últimos retoques
SECCIÓN 12. Outro
33. El nivel de realización de dibujos y toques finales.
- Correcciones que aumentan el nivel de finalización
- Detalles finales y cómo evaluar si tu dibujo está terminado
34. Organizar pinceles y capas.
- Cómo organizar eficientemente capas y pinceles
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
Entrevista con
Ilustrador Juan Kafka
¿Cuál es el objetivo de la clase y cuáles son las principales conclusiones?
La clase te proporciona todo el conocimiento que necesitas como ilustrador independiente. He incorporado ilustraciones de distintas escalas para ayudarte a comprender qué estilo de imágenes consume y le gusta al público, así como cómo crear un ambiente cautivador. Tendrás la oportunidad de practicar con combinaciones de colores ricas y contrastantes, técnicas de iluminación que son simples pero crean efectos dramáticos y fondos distintivos utilizando fuentes gratuitas.
¿Qué hace que esta clase sea especial?
Los estudiantes pueden descubrir las técnicas más intrigantes que pueden agregar una sensación de textura, así como obtener acceso a los archivos fuente del pincel. Aprenda a elegir combinaciones de colores, utilizar eficazmente colores primarios y complementarios e incorporar armoniosamente técnicas que capturen texturas únicas en una sola ilustración. Practica aplicar estas habilidades a personajes y fondos y llévalas hasta completarlas.
¿Qué pueden esperar los estudiantes obtener de esta clase?
¿La selección de colores o la coloración en general te produce ansiedad? Estoy aquí para transformar eso en confianza. Si ha tenido dificultades para transmitir el estado de ánimo y combinar colores, aprenderá a utilizar colores vibrantes de forma armoniosa. Enriquecerás tu obra de arte y agregarás tridimensionalidad a través de técnicas de iluminación artística. Desde colocar personajes hasta configurar tu composición, te ayudaré a resaltar el flujo general y el encanto de tu obra de arte, brindándote la oportunidad de encontrar tu propio estilo único.
Programas requeridos
Este curso utilizará
- Photoshop CC (versión en inglés)
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de curso optimizada.
*El Capítulo 21 se lleva a cabo utilizando Procreate en iPad. Si no tiene esta aplicación, puede utilizar Photoshop CC (versión en inglés) en una PC.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!
