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¿Suena intimidante? No te preocupes. Seré tu guía personal para dibujar el cuerpo humano en busca de expresiones y poses naturales.
Comenzando con la anatomía humana, componeremos un personaje elegante con la teoría básica de los ángulos y la ropa.
Portafolio del ilustrador experto Sungmoo Heo
ilustrador
Sungmoo Heo
Hola, soy el ilustrador Sungmoo Heo.
He estado activo como creador de obras de arte en las redes sociales y también como instructor con años de experiencia en 'Arteum Academy', que se especializa en Game Concept Art.
Mi objetivo principal en el dibujo es desafiarme constantemente, aprender y mejorar en otros estilos de arte mientras me enfoco en explorar la ilustración con arte lineal y dibujos basados en personajes.
Decidí lanzar conferencias en línea para compartir los conocimientos que he adquirido a través de mis experiencias como profesional independiente e instructor fuera de línea, y para apoyar las inquietudes comunes de los estudiantes.
Desde las preocupaciones, la impaciencia y las limitaciones de dibujar solo hasta el manejo de emociones y mentalidades, espero que podamos resolverlas juntos a través de mis conferencias.

ilustrador,
Sungmoo Heo
[Actual]
Ilustrador e instructor independiente en Arteum Academy
Reconocible
Proyectos y Premios
[Anterior]
Escritora de “Girls Drawing”, un libro dedicado a la creación de ilustraciones de personajes.
Artista del webtoon de Kakaopage “The Live”
Ilustrador de portada de una novela web, "Legend of Cryptids"
8 ejercicios de clase
Uso de líneas
Dibujo tridimensional
Comprensión de proporciones
Expresión facial por ángulo
Cortes de cabello
Cara atractiva (rostro)
Anatomía del arte práctico
Lenguaje de la forma del cuerpo
Principio de posturas
Personajes desde varios ángulos
Pliegues naturales en la ropa
Creando personajes
*Esta imagen es una imagen de ejemplo para una mejor comprensión.
Aspectos destacados de la clase
Cómo expresar el cuerpo humano en detalle
Basado en las características de cada parte del cuerpo humano, como los ojos, la boca, el cuello, los hombros, las manos, las piernas y los zapatos, y mis consejos en el dibujo de figuras corporales, demostraré cómo expresar el cuerpo humano desde varios ángulos. en detalle.
No es un desafío dibujar poses dinámicas
¡Mejora tus habilidades de dibujo para dibujar las poses que quieras! Podrás aprender los conceptos básicos de las poses, así como aprender a dirigir varias poses a través de demostraciones realizadas por nuestro personal.
Completa personajes elegantes y modernos.
Según la teoría que aprendiste anteriormente, completa dos tipos de personajes masculinos y femeninos mediante procesos paso a paso, como diseño conceptual, miniaturas y refinamiento.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
El efecto tridimensional que da vida a un dibujoConozca la importancia y la razón por la cual la expresión tridimensional es un desafío y estudie el principio y la aplicación del efecto tridimensional mediante el entrenamiento de acortamiento/interpretación/observación para mejorar el efecto tridimensional. -
Uso correcto de líneasAprenda a diferenciar entre una línea buena y una mala, y mejore sus habilidades de brazada comprendiendo y utilizando una amplia gama de líneas, por ejemplo, cómo manejar las líneas según el cambio del eje de la mano. -
Estilo de personaje llamativoPodemos captar ángulos faciales atractivos y estilos llamativos mediante el análisis de varios personajes en animaciones populares.
-
Lenguaje de formas y deformaciónPuedes aprender sobre varios tipos de cuerpo, como tipos de cuerpo flaco / musculoso / musculoso pero carnoso, basándose en las habilidades fundamentales de diseñar personajes utilizando los tres componentes clave: el esqueleto, el músculo y la carne. -
Fundamentos de Pose y Análisis de Varias PosesPuede aprender enfoques para posturas complejas, como posturas sentadas, posturas para correr y posturas con armas, mediante la aplicación teórica de los fundamentos de las posturas. -
Creación de personajes con estiloComplete sus propios personajes masculinos y femeninos basándose en la composición de la ilustración de personajes (creación, producción) que pueda captar la atención de los espectadores.
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06/29 (Mon) (UTC-7) Special offer ends soon.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Introducción
01. Cómo utilizar este curso al 100%
- Nadie conoce tu potencial
- Razones por las que no hay una mejora significativa
- Motivación, metas y logros y autoobjetivación
- Dibujar es un maratón
02. El efecto tridimensional
- El efecto tridimensional es más vital que la anatomía
- Por qué es difícil expresarse en tres dimensiones
- Ejemplos que ignoran la tridimensionalidad
- Cómo aplicar la perspectiva al personaje
- Prácticas para mejorar la tridimensionalidad
- Entrenamiento de acortamiento, interpretación y observación.
03. Diferencia variable en trazos y líneas
- Líneas buenas y malas: líneas de práctica
- Malos hábitos al dibujar líneas y ejemplos de buenos usos de las líneas
- Cambios en el eje de la mano según la forma en que se dibuja la línea
- Memoria muscular, uso de varias líneas.
- Uso de líneas para un arte tridimensional convincente
04. Croquis, ¿por qué es importante?
- ¿Qué es el croquis?
- Por qué deberías dibujar croquis
SECCIÓN 02. Exploración de cuerpo entero
05. El equilibrio es más importante que la proporción
- Proporciones del cuerpo: cabeza, torso, brazos y piernas
- Establecer su propia proporción estándar, aparte de la proporción estereotipada de figura de 8 cabezas (8 a cabeza)
- Un consejo importante para el diseño de figuras: equilibrio
- Ver e interpretar fotografías
06. Geometrización del cuerpo humano
- Por qué y cómo geometrizar
- La importancia de geometrizar varias posturas y ángulos
- Dibujo geométrico del torso: proporciones del torso y consejos para dibujar formas
- Dibujo de figuras de cuerpo entero: proporciones del cuerpo y consejos para dibujar formas
07. Practicando el dibujo geométrico
- Interprete el acortamiento y la superposición de las fotografías (intente posar si enfrenta desafíos)
- Comprender la división de lados
- Repetir sin romper las proporciones.
SECCIÓN 03. La Cabeza
08. ¿Conoces los lados de la cabeza?
- Identificar los lados de la cabeza
- Identifique características desde 4 ángulos diferentes
- Gire la cabeza centrándose en el acortamiento de los lados
- Coloque el cuello desde los hombros
- Concéntrese en comprender la pendiente e interpretar la foto
09. El ojo
- La estructura del ojo y sus lados tridimensionales
- Cambios según la forma del ojo
- Las características de las distintas formas de los ojos.
- Expresión de los ojos
- Características de los ojos según el ángulo
10. La nariz, la boca y los oídos
- La nariz y la boca
- Reconocer los lados del mentón
- Consejos para abrir la boca o mover el mentón
- Comprender las formas de la oreja por ángulo
11. El cabello
- Identificar los bultos (bultos) de cabello
- El orden, dirección e interpretación del dibujo del cabello.
12. Dibuja la cara desde varios ángulos
- Dibuje la cabeza mientras comprende las características estructurales
13. Transmitir estilo: todo se reduce al atractivo
- Identificar los elementos atractivos de varios personajes.
- Actualización de rasgos faciales.
- Ángulos faciales atractivos
- Comprender las diversas impresiones correspondientes al cambio de ángulos
SECCIÓN 04. Parte superior del cuerpo
14. El cuello y los hombros
- Movimiento de la clavícula y la escápula (omóplatos)
- Ubicación de los músculos que conectan el cuello y los hombros
- Explicar y demostrar el principio de movimiento de los músculos.
15. Músculos anteriores y posteriores del cuerpo
- El principio de los movimientos y la posición de los músculos anteriores de la parte superior del cuerpo.
- El principio de los movimientos y la posición de los músculos posteriores de la parte superior del cuerpo.
16. Abultamiento, flujo y músculos en los brazos
- Identificar los huesos del brazo.
- Comprender el principio de las protuberancias en el brazo
- Identificar los puntos de referencia
- Conecta los músculos del brazo.
- Ajusta el volumen
- Ejemplos de varias poses y tipos de cuerpo
17. Fundación de la mano y sus proporciones.
- Proporciones y características de los huesos de la mano.
- Consejos para dibujar las arrugas de las manos y las uñas
- Cómo dibujar manos
- Errores comunes
- Consejos para varias poses
- Captura movimientos fácilmente/Croquis
- Comprender la mano de dos maneras
SECCIÓN 05. Parte inferior del cuerpo
18. Protuberancias, flujo y músculos en las piernas
- Identificar los huesos de las piernas.
- Comprender el principio de los bultos en las piernas
- Identificar los puntos de referencia
- Músculos de las piernas
- Dibujar con habilidad para poder visualizar toda la obra
- Dibuja varias poses de las piernas.
- Interpretar y explicar las piernas en varias posturas, como sentarse y arrodillarse
19. Expresión de pies y zapatos
- Dibujo Geométrico y Proporciones de los Pies
- Comprender los movimientos, las proporciones y los planos del pie
- Características del tobillo, empeine, expresión de los dedos y uña del pie
- Consejos para dibujar zapatos
- Dibuja varias poses y ángulos
- Transfigurando fotos geométricamente, Croquis
SECCIÓN 06. Postura
20. Lenguaje y deformación de la forma del cuerpo
- Diseño desde la silueta
- Crea miniaturas de personajes con formas y siluetas simples
- Amplificar un aspecto del dibujo
- Mantener el equilibrio
- Identificar los segmentos antinaturales
- Ejemplos de varios tipos de cuerpo
- Consejos para capturar poses (cintura)
- Creando el efecto tridimensional / Demostración y explicación por ángulo
21. Conceptos básicos de posturas y análisis de varias posturas
- ¿Por qué mi personaje se ve rígido?
- Articulaciones que crean movimiento
- Crea poses naturales utilizando varias articulaciones
- Buenas y malas posturas
- Utilizar contraposto
- Analice varias poses fascinantes a través del dibujo geométrico
22. Transiciones de ángulos: ángulos altos y bajos
- Características del ángulo visto desde arriba
- Características del ángulo visto desde abajo
- Descripción de los cambios según la profundidad del cuerpo humano.
- Aspectos a considerar al incorporar poses
- Visualice con un marco amplio al acercarse a ángulos desconocidos
SECCIÓN 07. Producción de personajes
23. El principio de los pliegues en la ropa.
- El principio de cómo se forman los pliegues en la ropa.
- Expresión por material y tamaño
- Comprender el grosor y la profundidad de las arrugas
- Interpretación de varios tipos de ropa.
24. Viste a tu personaje
- Imita personajes completamente vestidos y también los métodos de análisis.
- Diseñar imágenes con arrugas y pliegues
- Vestida en varias poses
- dibujar varios tipos de ropa
25. Producción de personajes
- Dibujar ilustraciones de personajes
- Concepto, referencias, miniaturas y movimiento ocular.
- Ejemplos de producciones y utilización de objetos inadecuadas
- Interpretar otros dibujos desde una perspectiva de producción
- Criticar objetivamente los propios dibujos
- Buena formación: un ciclo de práctica y creación
- Los Órdenes y Claves de Cada Ejercicio y los Procesos
SECCIÓN 08. Dibuja un personaje con estilo
26. Dibuja un personaje masculino
- Diseñar el concepto, boceto, miniatura
- Dirigir la dirección de la mirada, dividir los lados
- Finalización basada en referencia
27. Dibuja un personaje femenino
- Capture el concepto, en bruto, en miniatura
- Captar la dirección de la mirada, dividiendo el rostro.
- Finalización basada en referencia
28. Colorear personajes femeninos
- Finalización de coloración y delineación.
- Aumente la densidad para completar la delineación
* Los detalles del plan de estudios pueden cambiar antes o después de la publicación del video.
Entrevista con
Ilustrador Sungmoo Heo
Voy a compartir mis secretos y enfoques analíticos para dibujar un personaje aplicando varios ángulos/poses/formas corporales y expresándolos tridimensionalmente. Además, hablaré sobre las dificultades que a menudo se encuentran como artista y ayudaré a los estudiantes a desarrollar el poder de observar activamente a través del proceso de interpretación y demostración de referencias.
Este será un buen curso para principiantes que quieran dibujar personajes que sean aplicables en webtoons/juegos/animaciones o usuarios intermedios que quieran crear personajes coloridos/diversos con poses tridimensionales y dinámicas, para ampliar los límites de sus dibujos del cuerpo humano. .
Creo que una "mentalidad sana" es crucial. Las condiciones para aprender los aspectos técnicos de los gráficos han mejorado más que en el pasado; sin embargo, habrá desafíos mientras estudias. Los desafíos sólo pueden resolverse gradualmente cuando se cuenta con el apoyo de la fuerza de voluntad, el pensamiento crítico para resolver los problemas y la capacidad mental para ejecutarlos de manera consistente.
Programas requeridos
Este curso se realiza con Clip Studio Paint.
Compre e instale la última versión del programa para disfrutar de una experiencia de aprendizaje optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el curso.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira estos!
