Details
Aprenderá los principios de la creación de personajes y obtendrá una comprensión integral del diseño de armas. A continuación, pase a los detalles específicos de la utilización de la expresión del color y la iluminación en el proceso de producción y aplique las habilidades que ha adquirido para producir obras de arte originales.
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
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Acceso ilimitado a más de 15 horas y 20 capítulos de contenido -
Materiales de dibujo de ilustrador profesional -
Archivo PSD original
Detalles del material de clase
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Archivos de material de estudio utilizados en los ejercicios de clase- archivos PSD
- Cara/Ropa/Muestras de armas -
1 ilustración completa
Portafolio del ilustrador experto Heiro
¿Por qué tomar esta clase?
Aprenda las habilidades para crear diseños de personajes utilizando los consejos de barinstorming y las técnicas de coloración de Illustrator Hiero.
Primero, aprenderás los conceptos básicos del diseño de personajes, como la estructura del cuerpo humano y cómo el contorno puede dar diferentes impresiones. La clase también cubrirá ampliamente cómo seleccionar un diseño de arma y cómo crear un boceto.
A continuación, la clase discutirá los métodos de producción utilizando iluminación y expresión de color. Aprenderá a pintar de una manera que coincida con la textura del material y otras habilidades de coloración para hacer que los personajes sean más atractivos, como cómo establecer el brillo de las sombras, cómo pensar en el color de la sombra para cada color y cómo Teñir el cabello según el tipo de iluminación.
Por último, crearás tu propia pieza en función de las habilidades que hayas adquirido. Esto incluye centrarse en el proceso de pensamiento y generar ideas para lograr el estilo único del ilustrador Heiro, así como dominar el flujo de trabajo necesario para hacer que esas ideas cobren vida.
11 ejercicios de clase
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Entendiendo la anatomía humana -
Creando pautas y enfoques para posar. -
Cómo transmitir características usando contornos -
Enfoques para el diseño de personajes.
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Creando un boceto de personaje -
Creando bocetos de armas. -
Cómo teñir el cabello según la iluminación. -
Cómo pintar la cara y los ojos.
-
Cómo pintar ropa según la textura. -
pintar la piel -
Como pintar armas
Ejemplo de trabajo completado
ilustrador
Heiro
Hola, soy el ilustrador Heiro. Después de graduarme de la universidad, comencé a trabajar como ilustrador independiente, habiendo comenzado mi carrera como ilustrador en la escuela secundaria. Mi enfoque principal es el diseño de personajes para juegos de cartas, Vtubers, novelas ligeras y juegos de redes sociales. También he creado gráficos para personajes existentes y he trabajado en diseño de personajes como parte de mi profesión.
Como todo proyecto, el cliente aporta en cierta medida determinadas ideas y materiales. Sin embargo, en realidad yo mismo hago el diseño y la ilustración de personajes. Deseo impartir mi experiencia y enfoques en diseño de personajes a otras personas que aspiren a trabajar en la profesión de ilustración en el futuro, ya que muchos puestos en el campo exigen este tipo de habilidades. Espero que crear una obra de arte de un personaje que hayas creado pueda brindarte el mismo placer y felicidad, no solo con fines de lucro.

Ilustrador, Heiro
[Actual]
ilustrador
Proyectos y Premios
[Historia personal]
Comenzó a trabajar como ilustrador en la escuela secundaria y ha trabajado como ilustrador independiente desde que se graduó de la universidad.
[Proyectos]
Fate/Grand Order, ilustración de fondo de pantalla de Craft Essence Apex Legends “Fecha de crucero”
Ilustración de la colaboración de Daiyoukai y Lawson
Infección X Chica, personaje de Killrate Ah
Castigar: Ilustración de fondo de pantalla de Cuervo gris
Z/X -Zillions of Enemy X, personaje de Gloria y otros elementos
¡¡Pelea de cartas!! Vanguardia miscelánea. elementos
Más de 40 volúmenes de novelas ligeras.
Aspectos destacados de la clase
Proceso de pensamiento y lluvia de ideas para el diseño de personajes
La clase profundizará en el proceso de pensamiento y explicará cómo generar ideas para el diseño de personajes. Aprenderá cómo armar una lista de cosas relacionadas con el núcleo de un tema o idea, cómo seleccionar conceptos relacionados y luego cómo juntarlos todos.
Secretos de coloración que elevan la calidad y pintura basada en material o textura
La clase explicará cómo pintar el cabello, la cara, la piel y la ropa de un personaje mediante demostraciones para cada tipo de textura. Además de practicar ilustraciones de personajes en poses de pie, también aprenderá a pensar en la iluminación y el color cuando utilice un fondo.
Demostración de un flujo de trabajo de creación de personajes utilizando técnicas básicas
La clase desglosará los conceptos básicos que son clave para dar forma a tus ideas. Incluye demostraciones del flujo de trabajo requerido no solo para el diseño de personajes, sino también para la producción de ilustraciones, incluido el uso de la anatomía y el contorno humanos, qué materiales reunir y cómo crear bocetos.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Dibujando el cuerpo humanoEn la clase se explicará la estructura de huesos y músculos de una manera fácil de entender. Al obtener una comprensión general de cómo está estructurado el cuerpo humano, aprenderá a dibujar figuras convincentes. -
Ideas para el diseño de personajesLa clase te explicará cómo desarrollar los temas que quieres dibujar y las ideas que se te ocurran. Al enumerar las cosas que asocias con un tema o idea y profundizar más, puedes seleccionar las características que deben incorporarse a tu personaje. -
Seleccionar formas para un personaje originalAprenda a crear personajes originales, incluidos los significados e impresiones que pueden dar las formas. Aprenderá cómo agregar contornos y cómo las siluetas de moda de la vida real pueden cambiar la impresión de su diseño.
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Elegir color e iluminación según el objetivoLa clase explicará la iluminación y el color ideales para fines individuales, como ilustraciones de poses de pie e ilustraciones con fondos. También repasará cómo realizar cambios dependiendo de si hay fondo o no. -
Pintura basada en texturas para el cuerpo humano, ropa y armas.Aprende a pintar cabello, piel, ropa y armas según su textura. A través de demostraciones con ilustraciones de muestra, dominará cómo pintar cambios de cabello según la iluminación y cómo pintar pliegues de la ropa según el material. -
Demostración del diseño de un arma.La clase explicará cómo diseñar un arma, creará un boceto y discutirá los pasos para completarla. Al trabajar con ejercicios de muestra, aprenderá los pasos necesarios, los pensamientos personales de Heiro y las cosas que debe considerar.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. De la Clase
01. Introducción y contenido de la clase
- Auto presentación
- Propósito de la clase
- Objetivos de clase
02. Prepare su espacio de trabajo
- Configuración de equipos y dispositivos.
- Mantenerse motivado
SECCIÓN 02. Creación de personajes atractivos
03. Conceptos básicos de anatomía humana
- Breve explicación de la anatomía humana.
04. Enfoques para posar
- Cómo crear pautas para dibujar personas.
- Comprender las proporciones y equilibrar la figura humana.
05. Transmitir características usando contornos
- Importancia de los contornos y en qué centrarse
- Aproximaciones a los contornos según un concepto.
- Transmitir contorno usando luces y sombras.
06. Enfoques para el diseño de personajes.
- Proceso de pensamiento y lluvia de ideas.
- Ideas para el diseño de personajes.
07. Reafirma tus imágenes
- Decidir el tema y el concepto.
- Recopilar referencias y reafirmar imágenes.
SECCIÓN 03. Creación de un boceto
08. Crea un boceto de personaje
- Cree un boceto basado en la Sección 02
09. Crea un boceto de arma.
- Diseñando armas
- Creando un boceto
10. Crea un boceto coloreado
- Añade colores a tu boceto.
- Decidir la iluminación general.
SECCIÓN 04. Dibujo lineal
11. Demostración: Presión en dibujos lineales
- Cree un dibujo lineal basado en el boceto de la Sección 03.
- Agregar presión a los dibujos lineales, con demostración
12. Dibujo lineal del arma.
- Conceptos en dibujo lineal de armas y demostración.
SECCIÓN 05. Coloración
13. Agregar sombras y elegir colores de sombras
- Cómo decidir el brillo de las sombras.
- Cómo elegir el color de sombra para cada color.
14. Pintar el cabello según la iluminación
- Cómo teñir el cabello para que luzca atractivo
15. Ilustrar ropa según la textura
- Explicación de cómo dibujar según textura.
16. Ilustra el rostro, los ojos y la piel.
- Añade sombras al rostro.
- como dibujar ojos
- Cómo pintar la piel y agregar textura.
17. Ilustrar armas
- Dibujar y combinar materiales inorgánicos en función de su textura.
18. Ilustre el dibujo general
- Pinta la ilustración de demostración.
SECCIÓN 06. Toques finales
19. Ajustes de color y toques finales
- Ajustes de color
- Combinando dibujos lineales
- Proceso de fusión con el fondo.
SECCIÓN 07. Resumen
20. Revisión
- Resumen total
- Mensaje final
Entrevista con
Ilustrador Heiro
Esta clase explica todo, desde cómo generar ideas para el diseño de personajes hasta las técnicas necesarias para completar el proceso. Para facilitar el aprendizaje a los principiantes, enseño una amplia gama de técnicas. Doy una breve explicación de la anatomía humana, muestro cómo un contorno diferente puede dar una impresión diferente, analizo cómo pintar diferentes texturas y repaso cómo diseñar armas. Cubrimos todo, desde el diseño inicial hasta su finalización.
Fui completamente autodidacta cuando comencé a dibujar, por lo que dibujaba sin entender conceptos fundamentales como la figura humana, la iluminación y la composición. Por eso tuve problemas con la calidad en general. Después de que me enteré de estas cosas, la calidad de mis ilustraciones mejoró. Luego adquirí el hábito de investigar y dibujar todo tipo de cosas. Además de personajes, pude dibujar armas y equipos mecánicos.
A medida que los mercados de animación y juegos se expanden, también hay una creciente demanda de ilustradores. Sin embargo, al mismo tiempo, el número de ilustradores está aumentando rápidamente, lo que genera un exceso de talento y una intensa competencia. Por eso es importante no sólo tener habilidades simples de dibujo, sino también individualidad y capacidad de autoproducción. Ya sea que te conviertas en ilustrador de una empresa o en ilustrador independiente, necesitarás tener tu propio estilo y contenido exclusivo para ti.
Aunque se necesita tiempo para mejorar tus habilidades de ilustración, con métodos y materiales de estudio adecuados, puedes controlar la velocidad a la que mejoras. También recomendaría que aquellos que no tienen mucho tiempo para dibujar adquieran el hábito de dibujar mientras investigan. La otra cosa importante es divertirse. Si puedes dibujar las cosas que te gustan mientras ves el progreso diario, estarás en un nivel mucho más alto antes de que te des cuenta.
Programas requeridos
Este curso utilizará
- CLIP ESTUDIO EX2.0
- EFS 2
*El instructor usa SAI 2 junto con CLIP STUDIO, pero está bien usar CLIP STUDIO solo. Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de capítulo optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
Clase recomendada
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