Details
Introducción a la clase
Ilustrador Gawako
Aprenda a utilizar la teoría de la luz y el color para mejorar la calidad de las ilustraciones, incorpórelas en sus composiciones e ideas y adquiera experiencia con la producción intuitiva.
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
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Acceso ilimitado a más de 17 horas y 21 capítulos de contenido -
Materiales de estudio de ilustrador profesional -
Resumen del plan de estudios
Portafolio del ilustrador experto Gawako
¿Por qué tomar esta clase?
Comenzaré con los fundamentos de la anatomía humana, luego pasaré a técnicas para crear poses y contornos atractivos y, por último, bocetos rápidos. Aprenderás cómo diseñar un disfraz que coincida con la impresión que quieres que dé tu personaje, así como el proceso de producción y las técnicas para crear personajes conocidos.
A continuación, repasaré los distintos tipos de luz y cómo funcionan, además de cómo diseñar una iluminación que complemente el entorno y la fuente de luz. Esto también cubrirá cómo crear efectos de iluminación cruciales que marcan el tono de una imagen, como la iluminación que hace que un sujeto parezca atractivo.
Finalmente, utilizando las habilidades que has aprendido, crearás una obra de arte siguiendo el flujo de producción, que incluye una selección eficaz de colores, iluminación y pintura de personajes para destacar.
¡Aprenda los métodos artísticos del ilustrador Gawako, incluida la iluminación y la construcción de mundos, en Coloso!
6 ejercicios de clase
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Consejos para dibujar poses. -
Teoría y práctica de la iluminación adaptada al entorno. -
Un método intuitivo para trabajar con el color y la luz.
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Una introducción al photobashing a través de la pintura rápida. -
Crear bocetos teniendo en cuenta la imagen completa. -
Cómo dibujar ojos que brillan
Ilustración final
ilustrador
Gawako
Hola, soy Gawako, ilustradora. He realizado ilustraciones para portadas y vídeos musicales, juegos, juegos de cartas, ropa de juego y personajes.
En esta clase, exploraremos la importancia de conocer su propio gusto artístico, cómo hacer que el dibujo sea más atractivo para los espectadores y las diversas opciones técnicas y de presentación accesibles.

Ilustrador Gawako
[Actual]
ilustrador
Proyectos y Premios
Proyectos y Premios
Arcaea - Callima Karma: ilustración de portada, ilustración de la historia del juego e ilustración conmemorativa para redes sociales
CRYMACHINA: DLC Diseño de vestuario (boda y militar) e ilustración conmemorativa para redes sociales
Brazos de Sakura: Ilustración de tarjeta
Eshi-100 Temporada 13
Ilustraciones conmemorativas
Diosa de la Victoria: Nikke
Alma Mahjong
arknights
Galaxia: Ilustración del Día Blanco
Artículos de cumpleaños de Nijisanji Muyu Amagase 2023
Ilustraciones de vídeos musicales
Albemuth - Resplandor negro
VALIS - Kindan Kajitsu, Getsurin Meikyuu
Múltiples ilustraciones de ARU, ASU, Isekaijoucho y VALIS cantando.
Fanart público
Harusaruhi x Koko Singularity Live Vol. 2
KAF - FUKAKAI Ⅲ/SOU
Isekaijoucho - Anima II
Otros
aparición, libro de arte, Genkosha
aparición, exposición individual, pixiv GALERÍA WAEN
Aspectos destacados de la clase
Teorías del color y la luz para mejorar la calidad y las capacidades de una iluminación llamativa
Para crear dibujos que atraigan a los espectadores, es necesario comprender lo que se quiere transmitir. Esta clase le permitirá comprender cómo expresar su arte con mayor claridad al explicarle la composición, la luz, el color y la producción. También aprenderá sobre los diferentes tipos de luz y cómo funcionan, y practicará la iluminación de personajes diseñada para el entorno y la fuente de luz.
Secretos para la construcción de mundos que reflejen su carácter y métodos de producción intuitivos
Aprenderás a construir mundos que hacen que los personajes parezcan más profesionales y transmiten sus personalidades. La clase también utiliza demostraciones para dar consejos sobre cómo hacer que los personajes se sientan parte de un lugar en particular y cómo ajustar la cantidad de detalles en el dibujo general.
Aprenda el flujo de trabajo de producción de personajes y técnicas de dibujo
A través de demostraciones, dominarás el flujo de trabajo de la creación de personajes y las técnicas de dibujo. Aprenda pinceladas reales, cómo seleccionar pinceles y colores, y cómo crear una sensación de distancia haciendo zoom y correlacionando puntos.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Crea hermosas poses y contornosEsta clase explicará cómo crear poses de personajes que resalten la personalidad de un personaje y cómo utilizar el contorno. -
Producción de diseño de personajes originalesEn esta clase, se le mostrarán tres formas de diseñar un personaje, cómo ampliar sus ideas, cómo ajustar la cantidad de detalles en un personaje y obtendrá consejos sobre combinaciones de colores. -
Teorías y aplicación de la luz y el color para mejorar la calidadLa clase explicará los mecanismos físicos de la luz y el color. Desglosará el sombreado y explicará cómo los diferentes entornos y texturas cambian la forma en que vemos las cosas, y le enseñará cómo aplicar esto a las ilustraciones.
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Representaciones de color teóricas e intuitivasLa clase utilizará demostraciones para discutir la importancia tanto de la selección teórica de colores basada en mecanismos físicos como de la selección intuitiva de colores. Además, la ilustradora Gawako te enseñará lo que ella considera importante y cómo lo utiliza según sus objetivos. -
Composición que transmite profundidad y atmósfera, y la técnica del PhotobashingLa clase analizará el proceso de dibujar paisajes utilizando la técnica de fotobashing mientras pinta rápidamente. Aprenderá las ventajas, dificultades y otras consideraciones del photobashing. Además, también aprenderá sobre la composición y la iluminación de la pantalla, y cómo ajustar la cantidad de detalles y crear una atmósfera. -
Producción intuitiva de toques finalesA través de demostraciones, esta clase cubrirá el proceso desde la creación de un boceto hasta la copia final. En particular, a través de métodos de producción intuitivos, verás la etapa final de agregar toques finales, que pueden mejorar la calidad y cambiar la impresión que da tu trabajo.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Introducción
01. Autopresentación y contenido de la clase.
- Auto presentación
- Cómo abordar esta clase
- plan de clase
02. Decide lo que quieres dibujar.
- Explora y organiza tus preferencias
- Deja tu punto más claro.
SECCIÓN 02. Estilo de carácter
03. Anatomía del personaje
- Ten en cuenta que todo es tridimensional.
- Anatomía humana básica y estructura de la cara.
- Cómo estilizar hermosos personajes femeninos
04. Posar y contornear
- Consejos para poses atractivas
- Consejos para dibujar contornos y velocidad.
05. Tu estilo preferido
- Cómo resaltar características y qué considerar, según el ilustrador Gawako
SECCIÓN 03. Diseño de hermosos personajes femeninos
06. Consejos para diseñar disfraces.
- Organiza los temas y la impresión que quieres dar / Reúne referencias
- Combinaciones y equilibrio conceptualizados por el ilustrador Gawako.
07. Diseñar personajes que le encantarán a tu audiencia
- Proceso de diseño de personajes.
- Contorno y silueta
- Consejos para combinaciones de colores
SECCIÓN 04. Iluminación
08. Luz y color
- Tipos de luz y cómo funcionan
- Cómo se ven los diferentes ambientes
- Cómo se ven las diferentes texturas
- Usa lo que más ves, fotos y bocetos.
09. Práctica de iluminación
- Iluminación de personajes diseñada para el entorno y la fuente de luz.
10. Creando la iluminación adecuada
- Tipos de iluminación que hacen que un sujeto destaque, fundamentos de iluminación
- Iluminación diseñada para la historia y lo que quieres mostrar.
11. Elige la iluminación y los colores de forma intuitiva
- La importancia de elegir la iluminación y los colores de forma intuitiva
- Estilizar el realismo
- Pintura e iluminación para resaltar los personajes.
- Crear una combinación de colores para toda la imagen y seleccionar colores para los personajes.
SECCIÓN 05. Práctica
12. Dibujar paisajes y hacer fotografías.
- Ventajas de utilizar material fotográfico
- Práctica
- Ajustar la cantidad de detalle en la imagen general.
13. Preparativos para la práctica de ilustración.
- Decide un tema y lo que quieres dibujar.
- Determina los elementos que quieres transmitir y la impresión que quieres que tenga.
- Reunir referencias
14. Crea una composición y un boceto.
- Trabaja en el fondo y el personaje simultáneamente.
- Encendiendo
15. Esquemas de color
- Impresiones dadas por el color y creando equilibrio.
16. Dibujando la cara
- Cómo dibujar ojos que brillan
- Cómo dibujar un cabello impecable
17. Dibujar paisajes
- Cómo completar los detalles
- Descomponer los elementos de luz y sombra.
18. Dibuja el personaje
- Concéntrate en pintar la ropa y el cuerpo.
19. Dibujo general
- Dibujo general que incluye el paisaje y el personaje.
20. Toques finales y ajustes
- Ajustes de color
- Efectos
- Procesando
SECCIÓN 06. Final
21. Salida
- Revisión general y resumen.
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
Entrevista con
Ilustrador Gawako
Me gusta crear personajes originales y construir mundos para ellos basados en las experiencias que he tenido, mis preferencias y la magia que he encontrado en la vida. Sería feliz si pudiera compartir lo que encuentro atractivo con otras personas y hacer que lo disfruten. Desde esta perspectiva, he llenado este curso con contenido, incluyendo ideas y técnicas para aclarar lo que quieres transmitir y hacerlo más agradable, teoría de la luz y el color, y cómo incorporarlos en la composición, el diseño y la producción de la pantalla.
Creo que algunas personas no están seguras de qué deberían hacer o aprender para aumentar la calidad de manera efectiva. Esta clase cubre una amplia gama de temas, desde conversaciones basadas en ideas hasta perspectivas teóricas. Como resultado, creo que es mejor comenzar con los puntos de interés antes de profundizar más.
Dibujar es divertido, pero era difícil comunicar su atractivo a quienes miraban mi trabajo. A medida que mi entorno cambió, tuve más oportunidades de encontrar una amplia gama de obras, no sólo pinturas, y pude determinar qué me atrae personalmente. Todavía era difícil solo con eso, así que además de dibujar ilustraciones, investigué sistemas físicos e intenté dibujar usando el método que aprendí a ver y expresarme.
Programas requeridos
Este curso utilizará
- CLIP ESTUDIO PINTURA EX
*También puedes utilizar CLIP STUDIO PAINT PRO.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de capítulo optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
Clase recomendada
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