01. Orientación- Presentando a su instructor - Lo que aprenderá - Sitios web y programas de Software útiles

02. Fase de idea- Averigua qué te gusta - Piensa en las cosas que te interesan - Haz un listado: ¡No todo entrará, pero al menos algunos sí!

03. Arquetipo de personaje- ¿Son un héroe, un villano, un antihéroe, un mentor o algo más? - Descubrir su papel en tu mundo. - ¿Cuáles son sus efectos en la historia?

04. Características específicas- Lo que les gusta y no les gusta - Comida - Pasatiempos

05. Historia de fondo: fase de escritura- Descubrir lo que han pasado antes de conocer a los espectadores - Familia - ¿Cuál es su lugar en esta sociedad?

06. Defectos de carácter, peculiaridades y relaciones- ¡Hacer una List que conformará sus ideales y personalidad! - ¿Cómo tratan al camarero? - ¿Limpian sus cosas?

07. Arco del personaje/¿Qué han hecho antes de que el espectador los conozca?- ¿Cómo afrontan el estrés? - Traumas pasados - Condiciones médicas

08. Planificación realizada: pasemos a lo visual- ¿Cómo se verán? - Buscando referencias - Juntando cosas

09. Anatomía- Encontrar la columna vertebral - Gesto - Aprender los músculos

10. Proporciones- Estudiar los estándares - Aprender algunos atajos - Mantener las cosas en Perspectiva

11. Formas/Simplificación- Aprendiendo formas - Convirtiéndolas en Piezas del cuerpo - ¡Los polígonos son tus amigos!

12. Posado dinámicas- Mostrar una buena Perspectiva - ¡No es necesario mostrar todo lo que hay en el cuerpo! - Mover la cámara

13. Estilización de la anatomía- Toma lo aprendido para dibujarlo en tu estilo - ¡El realismo es genial para aprender cosas y luego convertirlas en tu estilo! - Estilo: ¡Cómo interpretas todo!

14. Estética - ¿Qué te atrae? - ¡Tus gustos se reflejarán en tu arte! - Conócete a ti mismo para conocer tu arte

15. Atuendos/Accesorios- Google, Pinterest y mucho más. - ¿Qué llevarían puesto en este universo? - ¿NECESITAN algo en su cuerpo o no?

16. Cómo combinar/elegir los colores adecuados- Colores planos - Teoría del color - Armar algo agradable a la vista

17. Sombreado/Técnicas de sombreado- Efectos de capa - Selección de color - Pintura

18. Luz/Efectos de Iluminación- ¿Dónde están las fuentes de luz? - ¿Cómo afectan a la figura? - Formas de mostrar la diferencia entre las fuentes

19. Expresiones- Aprender la cara de tus personajes - Aplastar y estirar manteniendo todo en proporción - Aprender los puntos de referencia

20. Antecedentes- ¿Dónde está el personaje? - ¿Qué hora del día es? - ¿Qué le dice el entorno al espectador?

21. ¿Dónde estarían? ¿Qué habría a su alrededor?- ¿Están en un planeta diferente? - Dentro de una habitación - Afuera

22. ¡Dibuja a partir de la vida real! Diseño de dormitorios para personajes- Utiliza cosas que te rodean como ejemplos. - ¡Convierte estas cosas en formas simples que puedan transformarse en un nuevo elemento!

23. Crédito adicional- Personajes lateral - Hacer que el mundo parezca más completo - Personas que existen alrededor o en algún lugar con el personaje principal

24. Personajes lateral adicionales para interacciones atractivas- Haz que interactúen de alguna manera: ¡peleando, hablando, amándose y más! - Agrega o resta valor al personaje principal

25. Ilustración finalizada- Conclusión - ¡Debes tener un personaje completo y una idea general de lo que quieres hacer con ellos y dónde vivirán! - Alguien con quien puedan interactuar.