Details
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
Acceso ilimitado a todos los capítulos de contenido
Todos los archivos PSD de ilustración y Live2D
Ilustración final y archivos de eventos de hashtag adicionales
Detalles del material de clase
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Archivos de ilustración- 9 archivos PSD de ilustración -
Archivos Live2D- 6 archivos Live2d -
Ilustración final y plantilla de evento de hashtag adicional- 1 Ilustración Final Png
- 1 plantilla de evento de hashtag
- 4 PDF de guía
- 5 destellos extra mp4
Portafolio del ilustrador experto Eggutarto
¿Por qué tomar esta clase?
Aprenda a capturar y transmitir emociones a través de la ilustración en movimiento
Si alguna vez se ha preguntado cuál es la mejor manera de darle vida a sus ilustraciones, esta clase le servirá como puerta de entrada para aprender desde la ilustración hasta la animación en Live2D. Te guiaré a través del proceso de liberarte de límites estáticos e infundir a tu obra de arte profundidad narrativa y expresión dinámica. Ya seas un principiante o un artista con experiencia, esta clase proporciona una base integral que te ayudará a mejorar tus habilidades y transformar tu visión artística en una narrativa y animación vívidamente animadas.
Prepárese para los ejercicios de la clase 9 del mundo real
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Dibujar y sombrear el cabello del personaje. -
Renderizado de piel y ropa -
Representación de ojos y rostros
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Renderizado de Objetos y Materiales -
Separación de capas antes de Live2d -
Movimiento sustituto en Live2d
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Parámetros y deformadores -
Animación y curvas -
Demostraciones en clase
Ilustración final y animación Live2D
ilustrador
Eggutarto
¡Hola! Soy Eggutarto, ilustrador y animador independiente. A lo largo de mi trayectoria artística, siempre he disfrutado explorando diversos aspectos del diseño de medios. He estado buscando diferentes formas de comunicar una narrativa o capturar un momento que trascienda las limitaciones de una imagen estática, y eso me llevó a descubrir Live2D, una herramienta que se ha convertido en un componente clave para dar vida a mis obras de arte ilustradas y ha abrió nuevas puertas.
El reconocimiento de ganar el Video Expression Award en los Live2D Creative Awards 2022 alimentó aún más mi pasión. Estoy encantado de compartir contigo mis ilustraciones animadas y técnicas de animación. ¡Únete a mí y aprende todas las complejidades de darle vida a tu ilustración a través de la animación!

Ilustrador, Eggutarto
[Actual]
Ilustrador y animador freelance
Aspectos destacados de la clase
Flujo de trabajo de dibujo de Eggutarto desde el boceto hasta el final
Desde el concepto inicial hasta los toques finales, aprenderá los pasos de trabajo de líneas, sombreado y detalles que le dan personalidad a su obra de arte. Esta sección se centra específicamente en representar temas comúnmente dibujados, como cabello, ojos, piel y más. ¡También aprenderá consejos sobre la planificación de animaciones antes de sumergirse en su ilustración!
De la ilustración a la animación: explicación de la separación de capas
Para evitar crear una animación rígida de tu personaje, primero deberás comprender los conceptos básicos de la separación de capas. ¿Qué capa aparece encima de la cabeza del personaje o de sus ojos? En esta sección, comprenderá mejor la importancia de las capas y aprenderá a usar máscaras que pueden ayudarlo a lograr efectos específicos durante el proceso de montaje.
Montaje y animación: pasos clave para dar vida a tus personajes
La habilidad clave de este curso no es sólo aprender los conceptos básicos del software Live2D sino también aprender cómo hacer que tus personajes se muevan sin problemas. En esta sección, aprenderás a usar diferentes parámetros, curvas y físicas para crear una animación 2D en vivo de tu personaje.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Técnicas de dibujo y renderizado de ilustraciones.Explora los pasos para crear una ilustración de personaje, desde el boceto hasta el final. Descubra métodos para crear profundidad, detalles intrincados y una representación visual cautivadora en su obra de arte. Además de las técnicas de ilustración, también aprenderás a planificar tu animación durante la fase de boceto. -
Proceso de pensamiento de separación de capas de una ilustraciónComprender la separación de capas es la clave para lograr un rango de movimiento más amplio para su animación. Una vez que aprenda el proceso de pensamiento mientras crea su ilustración, encontrará que la separación de capas es mucho más fácil de entender. -
Introducción a Live2d: deformadores, parámetros y físicaEsta clase te enseñará las funciones básicas de Live2D para animar tus ilustraciones. Como la carga de trabajo es comparativamente más liviana que la de un modelo VTuber normal, ¡esta clase será una introducción divertida al software Live2D!
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Sustitución de partes por movimiento y cambios en las expresiones faciales.Aprenderá a diseñar y planificar capas artísticas adicionales para cambiar la expresión facial o el movimiento de un personaje. Cómo hacer que la transición sea fluida y fluida mediante el uso de parámetros abrirá muchas posibilidades para su animación. -
Consejos y trucos de animaciónAprenda a utilizar el modo de animación en Live2D. Al utilizar las curvas y las funciones de fotogramas clave como lo haría la animación tradicional, aprenderás cómo hacer que tu personaje cobre vida. para cambiar la expresión facial o el movimiento de un personaje. Cómo hacer que la transición sea fluida y fluida mediante el uso de parámetros abrirá muchas posibilidades para su animación. -
Evento comunitario adicionalEste evento comunitario adicional adicional te permite dar rienda suelta a tu creatividad y utilizar lo que has aprendido en este curso: ¡técnicas de ilustración y rigging! ¡Se le proporcionará un archivo de plantilla para que pueda participar en este evento de bonificación opcional o para que pueda practicar por su cuenta! ¡Mira lo que otros han creado y aprende unos de otros!
- Unlimited Access
- Best Price
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12/31 (Sat) (UTC-7) Special offer ends soon.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Introducción y descripción general
00. Orientación
- Presentando a su instructor y trabajos notables
- Descripción general
- Sitios web y programas de software útiles
01. Planificación y recorrido rápido del proceso
- 01. Una vista previa rápida de mi flujo de trabajo:
Planificación-> Ilustración ->Separación de piezas
->Aparejo ->Animación -> Postprocesamiento
SECCIÓN 02. Fase de Ilustración
02. Comenzando con líneas ásperas
- Dibujar líneas ásperas
- Incorporando detalles generales y probando varias paletas de colores.
- Movimiento de planificación para la animación.
03. Coloración e iluminación básicas
- Elegir entre la paleta de colores
- Aplicar y ajustar el color.
- Agregar capas para simplificar la iluminación
- Degradados y coloración
04. Representación del cabello, parte 1.
- Decidir el color del cabello
- Agregar volumen y sombreado
- Detallando
05. Representación de piel y ropa.
- Elegir color para la piel.
- sombreado de ropa
- Hacer que la piel y la ropa se plieguen.
06. Representación de ojos y rostro.
- Experimentando con formas y colores.
- Añadiendo profundidad a los ojos
07. Representación de objetos y materiales
- Elegir colores para los objetos (por ejemplo, comida)
- Renderizar los objetos para que todo el dibujo sea cohesivo.
08. Últimos ajustes antes de Live2D
- Últimos ajustes considerando la separación
- Corrección de color
- Detallando
SECCIÓN 03. Introducción a Live2D y la separación de piezas
09. Ilustración de separación de piezas
- Comenzando con la separación (Separando la ilustración real)
- Siga las instrucciones
10. Introducción al cubismo Live2D
- Importar pasos básicos
- Exportador
- Explicación de varias funciones: Mallas y Atlas de Texturas
11. Deformadores y parámetros
- Explicación detallada sobre deformadores y parámetros con un material de clase sencillo.
- Qué deformadores y parámetros pueden ayudarle a lograr
SECCIÓN 04. Ejercicios de animación y montaje en clase
12. Práctica de rigging n.° 1 (rigging de objetos simples)
- Demostración en clase:
Prepara el material de clase proporcionado #1
(Juntos en clase)
-Aprender usos básicos de deformadores y parámetros.
13. Práctica de animación n.° 1 (animación de los elementos previamente montados)
- Demostración en clase:
Animar el material de clase proporcionado #1
(Juntos en clase)
14. Práctica de rigging n.° 2 (personajes de rigging)
- Demostración en clase:
Prepara el material de clase proporcionado #2
-Aprende el rigging básico (parámetros requeridos) de los personajes: chica principal y personaje chibi.
15. Sustitución de partes por movimiento (explicación)
- Demostración en clase: anima una expresión y un brazo
- Explicación de la sustitución de partes por movimiento.
16. Práctica de animación n.° 2 (movimientos de personajes)
- Demostración en clase: anima los movimientos de los personajes.
- Sustituir partes por movimiento: (Opcional: los estudiantes dibujan sus propias partes o usan el material proporcionado)
17. Práctica de aparejo n.° 3 (Aparejo de la criatura saltarina)
- Pestaña Física y su función
- Demostración en clase: monta una criatura saltarina y su movimiento
18. Práctica de animación n.° 3 (criatura que rebota)
- Demostración en clase: anima a la criatura que rebota
- Cómo añadir física a sus movimientos.
- Ejercicio fuera de clase: Añadir 1 o 2 elementos más a la composición, crear parámetros y animación.
19. Animación final
- Animación final con dos elementos adicionales para comparar.
- Exportando desde Live2d Cubism
SECCIÓN 05. Efectos y Post Proceso
20. ¡Terminando! Efectos y posprocesamiento
- Corrección de color y destellos.
- Postprocesamiento general
SECCIÓN 06: Evento comunitario de bonificación
21. Evento de hashtag para divertirse
- Instrucciones para el evento: Se proporcionarán los detalles y la plantilla.
- Cómo trabajar con la plantilla y el archivo Live2D
SECCIÓN 07: Final y despedida
22. Terminar palabras y charlar
- Qué practicar y mejorar
- Convertirse en un profesional independiente
- Mensaje de despedida
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
Entrevista con
Ilustrador Eggutarto
Elegí enseñar mis formas de animar una ilustración con la esperanza de que podamos ver más artistas que animen sus ilustraciones. Live2D es un software principalmente popular para la creación de modelos VTuber, pero no mucha gente lo usa para crear animaciones de ilustraciones. Creo que muchas personas pueden pensar que Live2D es un software aterrador al principio, pero una vez que lo conozcas y comprendas los fundamentos, comenzarás a divertirte y a hacer pequeños experimentos por tu cuenta. Por eso, nunca es demasiado tarde para empezar a aprender Live2D y siempre es demasiado pronto para dejar de intentarlo. Otra cosa es que disfruto especialmente las escenas animadas y las ilustraciones de los juegos móviles populares, y quería crear animaciones similares con mi obra de arte cuando recién estaba comenzando. Por eso animo a las personas que tienen el mismo interés que yo a seguir este viaje. ¡Evento o para autopráctica! ¡Mira lo que otros han creado y aprende unos de otros!
Cuando comencé a aprender Live2D, era como muchos otros que también vieron un tutorial de creación de modelos de VTuber y decidieron intentar hacer mi modelo. Después de eso, comencé a experimentar con el software para crear ilustraciones animadas sencillas para mis amigos. En aquel entonces, cuando vi el resultado, sentí que el largo proceso fue realmente divertido y valió la pena. Así fue como comencé a esforzarme para crear más y experimentar más con lo que podía hacer con mis ilustraciones en Live2D. Aunque hay muchos momentos en los que siento que el proceso es demasiado largo y agotador, miro hacia atrás, a mis ilustraciones animadas pasadas, y los pensamientos sobre lo que quiero crear a continuación me animarán a seguir adelante. Así que aconsejo a cualquiera que comparta el mismo interés que no se dé por vencido a mitad de camino porque todo valdrá la pena.
Como podemos ver en varios juegos populares hoy en día, el uso de software de rigging como Live2D y Spine sigue siendo muy frecuente en la producción de juegos. Las empresas de juegos utilizan estos programas para crear animaciones de personajes fluidas y cautivadoras, como inactivos o caminando. Como ilustradores, a menudo ya poseemos un conocimiento sólido de los objetos tridimensionales y del espacio. La animación rigging no sólo requiere el sentido de tridimensionalidad del animador, sino que también requiere su creatividad en cómo utilizar los materiales limitados para crear una animación que refleje la personalidad del personaje. En este sentido, creo que los ilustradores ya tienen una ventaja en este ámbito de la animación rigging. Si tan solo perfeccionamos nuestras habilidades para comprender más principios y técnicas de animación, seguramente podremos volvernos buenos en ello y tal vez explorar carreras profesionales en esta dirección. Con el auge de la tecnología de inteligencia artificial que puede generar obras de arte, creo que los artistas deberíamos explorar diferentes medios, no solo para desarrollar nuestras habilidades para una posible carrera profesional futura, sino también para estar más abiertos a diferentes posibilidades que pueden informar nuestro trabajo creativo.
Programas requeridos
Este curso utilizará Live2d Cubism Pro 5.0, Clip Studio Paint EX 2.0.
Recomendado: Live2d Cubism Pro 4.0 o superior (o prueba de 42 días), cualquier programa de dibujo que admita la exportación de archivos PSD.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de capítulo optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!
