1. ¿Qué es una ilustración llamativa?- Introducción al instructor y plan de estudios. - Orientación: ¿Por qué tu arte pasa desapercibido?

2. Dibujo de figuras avanzado con composiciones de cuerpo completo- Comprensión del dibujo de figuras - Requisitos para dibujar poses dinámicas - Dibujo de poses más naturales basadas en modelos 3D - Lo que necesitas para seguir progresando: ¡Consejos prácticos de dibujo!

3. Composición de la parte superior del cuerpo usando Perspectiva- Condiciones para crear un dibujo dinámico de la parte superior del cuerpo - Comprensión y aplicación del dibujo en Perspectiva. - Analizar cómo los ángulos afectan el estado de ánimo de un personaje. - Dibujar tomas desde ángulos altos y bajos.

4. Reglas para dibujar una cara llamativa- Comprensión del dibujo en Perspectiva a través del modelado 3D - Puntos clave para dibujar un busto con aspecto 3D que parezca estar frontal a ti - Consejos para conectar el cuello y los hombros sin confusión.

5. Configuración de colores base¿Qué es un buen color? Cómo analizar colores personales Aplicación del color analizado Combinaciones de colores que probablemente no fallen

6. Sombreado de celdas con dos tonos- Comprender la luz y la sombra - Encontrar sombras que combinen con el estilo anime - Aplicar sombras mediante cel shading

7. Requisitos previos para crear sombras de moda- Dibujar ilustraciones con hermosa Iluminación. - Comprender las áreas de luz y sombra a través de la exposición. - Aplicación de sombras mediante sombreado de celdas

8. La relación entre la Iluminación y el estado de ánimo- Comprender los conceptos básicos de la Iluminación. - Comunicar eficazmente su mensaje a través de la Iluminación. - Configuración de la Iluminación mediante capas

9. Comprender la Iluminación que mejora el estado de ánimo: la hora del día- Comprender la posición del sol y los cambios en la Iluminación. - Diversas técnicas de Iluminación utilizando la luz solar. - Claves para crear una mirada radiante

10. Entender la Iluminación que mejora el estado de ánimo: el espacio- Iluminación que varía según el fondo. - Cómo elegir colores que se integren al espacio - Crear un ambiente específico mediante la Iluminación.

11. Boceto preliminar: puntos clave para diseñar un personaje sexy y lánguido 1- Visualización de imágenes mediante mapas mentales - Definición de la dirección del diseño mediante palabras clave - Diseño de varios bocetos a partir de las referencias recopiladas

12. Boceto preliminar: puntos clave para diseñar un personaje sexy y lánguido 2- Consejos para elegir las referencias que necesitas - Cómo integrar tu estilo en tu ilustración

13. Coloreado 1: Combinación de colores acromáticos mediante filtrosConsejos para dibujar líneas que conserven el aspecto del boceto. Uso de mapas de degradado para colores base y sombras. Aspectos a tener en cuenta al aplicar colores acromáticos.

14. Coloreado 2: Cosas a tener en cuenta al dibujar un personaje de cuerpo completo- Técnicas de Iluminación teniendo en cuenta el estado de ánimo. - Cómo aumentar la densidad sin afectar el aspecto general

15. Corrección posterior: cómo agregar profundidad a un personaje de cuerpo completo- Agregar profundidad al personaje de cuerpo completo usando una sensación de distancia.

16. Boceto 1: Técnicas de diseño utilizando referencias- Recopilación de referencias inspiradoras - Cómo identificar los puntos clave en una referencia - Consejos para personalizar una referencia

17. Boceto 2: Consejos para diseñar fondos que se integren con los personajes- Aplicación de la teoría de la parte superior del cuerpo dinámica - Cómo rellenar fondos fácilmente usando el nivel de los ojos

18. Coloreado 1: Cómo Combine colores base según el espacio- Combinación de colores con un color de acento utilizando saturación y tono. - Dos consejos de diseño para Coloreado fondos.

19. Coloreado 2: Dirección de Iluminación vintage que enfatiza el rojo-¿Qué es la Iluminación que se mimetiza con el espacio oscuro? - Crear un estado de ánimo intenso solo con sombreado de un solo tono

20. Postcorrección: ¿Qué es la postcorrección que mejora la calidad?- Equilibrar tu ilustración para una apariencia más acabada - Perspectiva aérea simplificada - Cómo crear un estado de ánimo similar al de Pinterest

21. Boceto 1: Creación de ilustraciones con aspecto 3D a través de la narración- Análisis de palabras clave: Desde el desarrollo del personaje hasta el diseño -¿Qué diseño 3D estimula la imaginación? - Planificación de una ilustración versátil con fondos, personajes y accesorios.

22. Boceto 2: Dibujar un personaje alegre usando objetos- Cómo utilizar accesorios para enfatizar la personalidad del personaje. - Consejos para incorporar activos 3D sin problemas en su ilustración

23. Coloreado 1: Creación de colores vivos utilizando referencias fotográficas- Aplicar los colores de una foto a tu personaje - Aplicar rubor a personajes masculinos - Rellenar el fondo usando referencias fotográficas

24. Coloreado 2: Técnicas de sombreado de ilustración centradas en el color- Sombreado del busto con guía - Sombreado monotono que conserva los colores - Incremento de la densidad con sombras proyectadas

25. Postcorrección: Consejos de postcorrección para enfatizar la luz- Consejos de Iluminación para enfatizar la luz.

26. Outro: Envío de su trabajo- La mentalidad para entregar trabajos - Cómo encontrar la motivación para crecer dentro de ti - Avanzando hacia tu próximo trabajo