Details
Introducción a la clase
Da vida a tus ilustraciones añadiendo profundidad y vitalidad tridimensionales. ¡Deja de luchar por colorear la piel y capturar la textura de la ropa! Aprenda a diseñar personajes cautivadores utilizando los consejos de estilización de Choyeon.
Únase a Choyeon, conocida por sus colaboraciones en varios proyectos, incluidos “Destiny Child” y “Azur Lane”. Aprende a estructurar e ilustrar tus personajes de la mano de la reconocida ilustradora.
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
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Acceso ilimitado a más de 20 horas y 20 capítulos de contenido -
Habilidades clave de ilustración de personajes de ilustrador profesional -
Materiales de clase elaborados por el instructor
Detalles del material de clase
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Capítulo de bonificación- 1 vídeo extra
- Detalles sobre la composición de la pantalla.
- Consejos para mejorar las habilidades de ilustración.
- Cómo dibujar CG de pie -
Archivos de bocetos de práctica clave- Representación (boceto)
- Iluminación (boceto)
- Textura (boceto) -
Archivos PSD esenciales/capas de fusión- 16 archivos PSD esenciales
- Capa de fusión (psd)
- Cara/Cuerpo (psd)
- Carácter (psd)
Recomendación
¿Quién debería tomar esta clase?
Ilustradores profesionales con aspiraciones que desean ampliar rápidamente sus habilidades y utilizar composiciones y personajes para organizar sus dibujos que capten el interés de la audiencia.
Aspirantes a ilustradores que tengan la intención de dedicarse al trabajo independiente y deseen conceptualizar adecuadamente las ventajas de su trabajo.
Ilustradores independientes que desean agregar una personalidad distintiva a su trabajo para hacerlo menos aburrido y ordinario.
Portafolio del ilustrador experto Choyeon
¿Por qué tomar esta clase?
El truco para hacer dibujos con representaciones corporales detalladas y colores creativos que son populares en las redes sociales.
¿Quieres hacer ilustraciones que, incluso con un solo personaje, cautiven al espectador con un concepto y una composición intrigantes?
Desde dibujar diferentes partes del cuerpo, como los abdominales, las caderas y el pecho, hasta agregar las imágenes y personalidades distintivas de cada personaje, y usar ángulos y composición para crear ilustraciones que llamen la atención sobre el personaje y acentúen el estado de ánimo.
Elimina cualquier componente que sea "demasiado" de tu obra de arte y comienza a crear ilustraciones que capten el interés de los espectadores. ¡Exclusivo de Coloso!
Más de 10 ejercicios de clase
Parte 01. Dibujo de personajes: construyendo los cimientos
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Dibujar caras y cuerpos en tres dimensiones. -
Creación de personajes estilizados basados en referencias fotográficas. -
Dibujo de forma libre según la personalidad del personaje.
Parte 02. Dibujar y colorear para ilustraciones dinámicas de personajes
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Trabajo rudo según el objetivo de la ilustración. -
Crear un espacio y colocar personajes dentro de él. -
Explorar varios métodos de dibujo y ajustar la cantidad de detalles.
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Técnicas de aprendizaje para representar diferentes partes del cuerpo. -
Comprender los cambios de brillo según el enfoque -
Utilizar fuentes fotográficas y correcciones.
Parte 03. Creación de ilustraciones orientadas a los personajes y al estado de ánimo
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Comprender personajes y crear bocetos. -
Establecer el ambiente de una ilustración a través del contraste de colores. -
Representación detallada del color
Parte 03. Creación de ilustraciones orientadas a los personajes y al estado de ánimo
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Ilustración de personaje: Blen -
Ilustración de humor: Corty
choyeon
ilustrador
Hola, soy Choyeon y soy ilustradora.
He trabajado en varios proyectos de hojas conceptuales, ilustraciones de Vlogs e ilustraciones de juegos tanto a nivel nacional como internacional, como "Destiny Child" y "Azur Lane". Aparte de eso, doy clases en ProPick Academy.
En esta clase impartiré mis conocimientos. para resaltar y refinar la singularidad de su obra de arte. Asegúrese de que transmita de manera efectiva el significado deseado y mantenga la atención de la audiencia.
He cubierto todo, desde la cautivadora composición y dirección hasta el diseño de personajes, todo mientras me concentro en técnicas de dibujo fundamentales que tienen en cuenta la eficiencia y la calidad.
A partir de mi gran cantidad de trabajo, tengo la intención de compartir todas las soluciones que descubrí para producir obras de arte más agradables desde el punto de vista estético.
Reseñas de estudiantes
Reseñas de estudiantes reales
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Estudiante ASolía me resultaba difícil establecer un proceso, lo que me dificultaba comenzar con mi trabajo. Adquirí habilidades avanzadas y una comprensión fundamental de las teorías del dibujo gracias a Choyeon. Comencé con conceptos fundamentales como dar vida a los personajes, comprender las reglas que rigen cómo se mezclan los fondos y los objetos y aplicar composición y conocimientos teóricos a mi trabajo. Agradezco la confianza que he ganado para seguir dibujando. Estoy más inspirado y disfrutando de mi arte que en mucho tiempo. -
Estudiante BSiempre quise usar el dibujo para crear algo hermoso, pero nunca supe por dónde empezar. Me inscribí en la clase de Choyeon con la intención de aprender cómo transmitir mejor mis dibujos a una audiencia y señalar cualquier área que necesitara trabajo. Tiene una sólida base en dibujo, amplios conocimientos y teorías en el campo, y experiencia trabajando como autónomo e instructora para diferentes empresas y academias. Ella me dio consejos muy útiles sobre qué estudiar y cómo mejorar mis habilidades de coloración y composición utilizando ejemplos y análisis basados en su experiencia. ¡Recomiendo sinceramente tomar la clase!" -
Estudiante CMe resultaba difícil progresar mucho o establecer un estilo atractivo y reconocible en mis dibujos, incluso después de invertir mucho tiempo en el autoestudio. El estilo y la calidad de mi trabajo variaron mucho, muchas veces por mi entusiasmo, nivel de energía y las referencias que utilizaba. Sin embargo, los consejos de Choyeon me ayudaron a comprender cómo utilizar una variedad de recursos compositivos para atraer a los espectadores con mis ilustraciones y hacer que mi trabajo sea más inmersivo. -
Estudiante DEstaba decidida a mejorar mis habilidades de ilustración porque tenía una gran pasión por los personajes de chicas anime de la subcultura. Intenté trabajar en algunos proyectos personales, pero parecía que no podía obtener los resultados que deseaba. Fue entonces cuando decidí inscribirme en la clase de Choyeon. En comparación con cuando estudiaba solo, he progresado mucho y ahora puedo producir ilustraciones que son más tridimensionales y tienen un tema distinto. También he adquirido la excelente práctica de organizar mi dibujo antes de comenzar la pieza.

Ilustrador Choyeon
[Actual]
Ilustrador independiente
Instructor en Academia ProPick
Proyectos y Premios
Ilustración del personaje de 2023 Last Origin
Ilustración de personaje de Mobile Legends 2023
Ilustración del personaje Netmarble Nexus 2023
Hoja de diseño e ilustración de personajes del Eterno Retorno 2023
Ilustración de felicitación de Blue Archive 2023
2021 – 2023 Ilustración de felicitación de Azur Lane
2021 – 2023 Felicitación e ilustración de personajes para Girls Clicker
2022 – 2023 V-LUP Vtuber ilustración y diseño de skin
Ilustración de felicitación de Artery Gear 2022
2021 – 2022 Ilustración del personaje de Black Survival
2021 – 2022 Ilustración de Vtuber e ilustración de portada para VRECORD
2020 – 2022 Ilustración de personajes para Destiny Child y más
Aspectos destacados de la clase
Impresionantes ilustraciones y estilos que complementan la idea y el personaje.
Para ayudarte a superar los desafíos al crear ilustraciones de personajes, he preparado algunos ejercicios de dibujo cruciales. Juntos, dibujaremos rostros expresivos, exploraremos estilos basados en la edad, descubriremos cómo las personalidades y ocupaciones de los personajes pueden reflejarse en las formas del cuerpo e incluso crearemos transformaciones corporales realistas utilizando fotografías de referencia.
Composición de personajes que capta la atención de los espectadores.
Usar sólo una iluminación simple puede restringir tu creatividad cuando trabajas en un proyecto independiente. Desarrolle su capacidad para representar la iluminación para que los espectadores puedan deducir el área circundante. Descubra qué estados de ánimo le gusta ver a la gente, cómo retratarlos y cómo crear ilustraciones visualmente impactantes pero estables.
Crear ilustraciones intrigantes transmitiendo la atmósfera
Cuando trabajas en un proyecto independiente, depender únicamente de una iluminación básica puede limitar tu creatividad. Practique representar una iluminación que permita al público inferir el entorno circundante. Aprenda qué estados de ánimo aprecia la gente, cómo transmitirlos y cómo crear ilustraciones estables pero hermosas.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Dominar rápidamente las habilidades básicas de dibujo esenciales para las ilustraciones de personajesAprenda las habilidades fundamentales que necesita para crear ilustraciones cautivadoras, incluida la representación tridimensional de los rasgos faciales, la creación de impresiones atractivas, ejercicios de dibujo utilizando fotografías y la comprensión de ángulos. Aprenda estratégicamente estos conceptos básicos para dibujar personajes. -
Analizar ilustraciones populares en las redes sociales y aplicarlas a sus ilustracionesIdentifique cuáles cree que son los puntos fuertes de su obra de arte, incluida la impresión, la combinación de colores y el concepto del personaje, para crear una obra de arte que le guste al público. Analice las ilustraciones que destacan y luego aplique estos conocimientos directamente a su propio trabajo. -
Representar partes del cuerpo que enfatizan el atractivo físicoAprenda cómo la estilización cambia con la edad y represente el atractivo físico de los personajes, que puede variar según su personalidad. Comunique diversas historias representando cambios en la representación corporal según la forma y la situación del cuerpo.
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Transformar el estado de ánimo de un personaje utilizando únicamente iluminaciónAprenda habilidades sobre el estado de ánimo para mejorar sus ilustraciones y explore el contraste de color y los efectos de iluminación que capturan la atmósfera del fondo sin verse comprometidos por el espacio, haciendo que su obra de arte sea aún más hermosa. -
Dibujar ilustraciones utilizando técnicas que capten la atención del espectador y ajustando el nivel de detalleDescubra técnicas para representar personajes, incluidas expresiones faciales y corporales, ángulos y composición. Ajuste el nivel de detalle para crear ilustraciones con temas claros y atractivos. -
Completar una ilustración convincente con situaciones y estados de ánimo determinadosIlustre visualmente una situación utilizando la luz y el espacio, mientras utiliza la iluminación y el enfoque adecuados para mantener el enfoque de la ilustración, creando una obra de arte que guía el flujo de la mirada del espectador sin problemas.
- Unlimited Access
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12/31 (Sat) (UTC-7) Special offer ends soon.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Introducción
01. Establecer una mentalidad con un objetivo en mente
- Sobre el instructor
- sobre la clase
- La actitud que todo autónomo necesita
- Algunos consejos de alguien que ha estado allí.
SECCIÓN 02. Dibujo de personajes: construyendo los cimientos
02. Dibujar caras populares
- Razones para no dibujar caras como te gusta
- Capacitación para hacer tuyos los estilos de rostro populares
- Aplicar el entrenamiento para dibujar rostros que expresen personalidad.
03. Prácticas de dibujo: por qué las necesitas y cómo deben realizarse
- Razones para practicar copiando otras obras de arte
- Usando líneas apropiadas para cada etapa
- Aprender a estilizar imágenes usando fotografías.
04. Dibujo avanzado de personajes: aprender cómo varían las formas según el ángulo de la mirada
- Analizar el cuerpo humano girándolo hacia la izquierda y hacia la derecha para obtener una perspectiva tridimensional.
- Comprender el nivel de los ojos
- Explorando áreas que cambian según el ángulo.
- Estilizar imágenes usando fotografías con diferentes ángulos.
05. Dibujar libremente el personaje de tu elección
- Comprender cómo cambia la estilización según la edad
- Examinar las formas del cuerpo que se adaptan a la personalidad y ocupación del personaje.
- Dibujar formas corporales cambiándolas en las fotos de referencia.
SECCIÓN 03. [La parte del dibujo]: Creación de ilustraciones de personajes llamativas
06. Diferentes objetivos de las ilustraciones.
- Características de las ilustraciones que consiguen más likes en las redes sociales
- Diseñar ilustraciones que enfaticen el encanto del personaje.
- Diseñar ilustraciones que enfaticen el estado de ánimo y la situación.
07. Carácter y espacio: un enfoque sencillo y teórico
- Comprender el terreno y el espacio
- Probar diferentes perspectivas que se adapten a la composición.
- Sumando distancia y cercanía de forma natural
- Utilizar el enfoque basado en la distancia
08. ¿Cómo mantener la mirada por más tiempo?
- Comprender el flujo de la mirada del espectador.
- Establecer temas y colocar puntos focales.
- Guiando el flujo usando densidad, brillo y contraste.
- Adaptación de las variaciones del flujo mediante la colocación de objetos.
Prima. Estructurar una composición según el número de personajes
- Comprender las consideraciones al tratar con varias figuras
- Crear una situación usando varios personajes.
- Estructurar una composición utilizando proporciones de pantalla para una inmersión más mejorada
SECCIÓN 04. [La parte para colorear]: Creación de ilustraciones de personajes llamativas
09. Cómo hacer que tus dibujos sean más dinámicos
- Probando una combinación armoniosa de pinceles duros y de aire.
- Usar colores de límites
- Comprender las tres propiedades del color e incorporarlas a tu ilustración.
10. Dibujar partes del cuerpo que enfaticen el atractivo físico
- Representar partes del cuerpo para enfatizar el atractivo físico (pecho, muslos y caderas)
- Explorar cómo la representación corporal varía según la forma del cuerpo y las situaciones.
11. Utilizando la luz: ¿Qué tipo de iluminación es apropiada para mi dibujo?
- Entendiendo la luz
- Comprender los cambios de brillo según el enfoque
- Expresar el encanto de un personaje mediante la iluminación.
- Guiar la mirada del espectador mediante la luz.
12. Correcciones fáciles de seguir
- Instrucciones simples usando textura.
- Cómo agregar correcciones finales a tus ilustraciones
SECCIÓN 05. Aplicar los consejos aprendidos a tus dibujos
13. Variaciones del boceto de la ilustración del personaje
- Comprender la personalidad y el encanto de tu personaje.
- Creando un concepto para un personaje encantador.
- Creando un concepto para un estado de ánimo convincente
14. Cómo abordar los bocetos de color
- Por qué son necesarios los borradores de color
- Elegir una técnica de color aproximado según el objetivo de tu ilustración.
- Usar la luz para establecer el ambiente general de tu dibujo.
15. Crear dibujos lineales nítidos utilizando líneas hermosas
- Cómo convertir borradores de color en dibujos lineales
- Cómo hacer dibujos lineales prolijos
16. ¿Cómo se evitan las complicaciones en la ilustración? Revisando las teorías
- Aprendiendo el orden de la ilustración.
- Distribuyendo el nivel de ilustración según el objetivo
- Ajustar la cantidad de ilustración
17. Crear una ilustración con un carácter cautivador
- Comprender las diferencias en la ilustración según la importancia.
- Ilustrar el rostro para hacerlo más visible.
- Utilizar reflejos, luces reflejadas y oclusión.
18. Crear una ilustración con un tono convincente
- Diferencias cuando se le da un estado de ánimo específico
- Aprender a ajustar el contraste
- Utilizando fuentes de fotografías
19. Ilustración detallada
- Explorar las técnicas detalladas necesarias durante el proceso de ilustración.
SECCIÓN 06. Final
20. Consejos útiles para el futuro
- Experiencias personales al trabajar como artista de ilustración.
- Enfoque para el futuro
- Lección extra
- Dibujar CG de pie.
- Camino para mejorar las habilidades de ilustración.
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
Entrevista con
Ilustrador Choyeon
¿Cuáles crees que son tus puntos fuertes en lo que respecta a tu trabajo?
Creo que, como artista, si vas a trabajar consistentemente en varios proyectos y colaborar con otros artistas y compañías, necesitas más de un estilo de trabajo. Debería poder adaptarse y aceptar perfectamente el estilo de cada proyecto. Tu trabajo debe ser atractivo no sólo para ti, sino también para el público en general, lo que significa que debes analizar qué aspectos llaman la atención del público y qué hace que un concepto sea cautivador. También es necesario seguir experimentando con diferentes técnicas y enfoques. Todas estas cosas son las que me hacen única.
¿Cómo se integra esta fortaleza en su plan de estudios?
Me gustaría compartir con los estudiantes algunas de las cosas que hacen que una ilustración se vuelva viral o obtenga más Me gusta. He incluido todo el proceso de aumentar el encanto de un personaje, la creación de ilustraciones que cautiven los ojos de la audiencia y solo el recorrido general de la ilustración en general. Esta clase cubre todo lo que he aprendido sobre lo que le gusta al público, basado en mis propias pruebas y errores.
¿A quién recomendarías esta clase?
Al crear ilustraciones, a veces pueden surgir dudas. Es posible que se pregunte si va en la dirección correcta y se pregunte cuándo su trabajo obtendrá un reconocimiento más amplio. Esta clase ofrece una nueva hoja de ruta diseñada para aspirantes a ilustradores que se sienten estancados. Es igualmente beneficioso para los ilustradores jóvenes que están atravesando una transición hacia el trabajo independiente después de ingresar a la industria. Mi objetivo es guiar a los estudiantes a través del proceso de creación de ilustraciones que puedan allanar el camino para conseguir los trabajos que desean.
¿Algún último consejo o sugerencia para tus estudiantes o aspirantes a artistas?
Si te sientes perdido en tu viaje artístico y tienes dificultades para mejorar tus habilidades de dibujo, espero que mi clase te brinde la oportunidad de explorar formas en las que puedes aumentar el atractivo público y el encanto de tu obra de arte. En esta clase, traté de incorporar mi experiencia tanto como fuera posible de una manera que te ayude a construir un estilo propio y único que aún siga las tendencias, particularmente en términos de estilización y composición atractivas. Sinceramente espero que esta clase te brinde lo que necesitas para dar ese paso adicional hacia adelante en tu viaje artístico.
Programas requeridos
Este curso utilizará
- Photoshop cs6
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de capítulo optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!
