Details
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
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Acceso ilimitado a más de 20 horas y 21 capítulos de contenido -
Técnicas esenciales de diseño de personajes de un ilustrador profesional -
Archivos de material de estudio utilizados en los ejercicios de clase
Detalles del material de clase
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Archivos PDF con detalles- PDF que contiene consejos exclusivos para la ilustración de personajes. -
Archivos de ejercicios prácticos PSD- Archivos de datos PSD para completar proyectos de ilustración prácticos por su cuenta
Portafolio del experto ilustrador champi
¿Por qué tomar esta clase?
Primero, aprenderá a crear composiciones cautivadoras, incluido cómo aplicar la regla de los tercios, equilibrar la densidad de la imagen y guiar la mirada del espectador mediante el uso de motivos.
Se le presentarán elementos cuidadosamente seleccionados necesarios para la creación de personajes, como el uso de la estilización al representar la anatomía y las proporciones humanas, la representación de emociones y la orquestación del ambiente a través de los ojos, todos los cuales desempeñan un papel importante en la ilustración de personajes.
Una vez que hayas dominado los fundamentos de la creación de personajes, te sumergirás en las explicaciones de las técnicas de iluminación y expresión del color". Aprenderás a aplicar sombras basadas en fuentes de luz, diferencias de textura y el efecto del color en la percepción. Este conocimiento se basa en los principios de la teoría de la luz y el color y se traducirá en habilidades prácticas. Finalmente, aplicará las habilidades recién adquiridas para completar una ilustración completa.
En Coloso, champi te mostrará cómo utilizar la teoría de la luz y el color para crear ilustraciones dramáticas y emocionales.
Más de 10 ejercicios de clase
Práctica de dibujo
La regla de los tercios
Mantener el equilibrio de densidad de la imagen
Dibujando la cara
Entendiendo el cuerpo humano
La aplicación de la perspectiva
Crear expresiones faciales
Los principios de la luz
Demostrar textura
Conocimiento basado en la teoría del color
Efectos de la iluminación
El proceso de creación de una ilustración de cuerpo completo
ilustrador
champi
Hola. Soy champi de ilustrador. Creo ilustraciones para videojuegos, VTubers y novelas. Llevo mucho tiempo dibujando, tanto a nivel profesional como por hobby.
Basado en las habilidades que he aprendido, como cómo mejorar el atractivo de la ilustración de un personaje y cómo estructurar una composición, he creado un curso para ayudarte a aprender estas habilidades de manera más efectiva.
Finalmente, analizo la mentalidad y la técnica para aquellos interesados en seguir una carrera como ilustrador o ampliar sus conocimientos.
ilustrador, champi
[Actual]
Ilustrador independiente
[Anterior]
Director de arte
ilustrador
Ilustrador en una empresa de juegos.
Proyectos y Premios
[Proyectos participantes]
VTuber
Ilustración para los productos promocionales 2º Aniversario de Hanabusa Lisa
HACHI The Owl - El búho te avisará que ha llegado un invitado ilustración de portada
Ilustración de portada de HACHI Sleepy Town
Ilustración del vídeo musical de Akirato Light Years
[Arte oficial de los fans]
Torre de la fantasía
Diosa de la Victoria: Nikke
¡Sueño de explosión! - ¡Sueño de explosión! ¡Fiesta de bandas de chicas!
DOS HOMBRES EN VIVO Singularidad en vivo
DOS HOMBRES EN VIVO Singularidad en vivo vol.2
Ryumei Toru DOS HOMBRES EN VIVO
[Ilustraciones]
¿Cómo juzgarás este “Evil Me” de Dengeki Bunko? "
Aspectos destacados de la clase
¡Descubra todo lo que necesita saber, desde anatomía hasta composiciones impresionantes!
Te guiaré a través de cada aspecto de la creación de una ilustración de personaje, incluyendo cómo hacer composiciones llamativas controlando la dirección de la mirada del espectador y equilibrando la cantidad de información en la pantalla, así como cómo hacer representaciones poderosas del cuerpo humano. utilizando las proporciones de la cabeza y el torso.
Conozca los principios para comprender cómo se expresan el color y la iluminación
Describiré cómo crear ilustraciones utilizando los dos principios de luz y color, y aprenderás a agregar sombras y combinaciones de colores apropiadas. Este tipo de estudio en profundidad del color y la luz le dará la posibilidad de crear una atmósfera más dramática.
Diviértete mientras aprendes cómo elevar eficazmente el calibre de tus ilustraciones
Compartiré cómo utilizar acciones y atajos de teclado para aumentar la eficiencia de su flujo de trabajo, desde los bocetos preliminares hasta los toques finales. A medida que avance, también repasaré métodos de acabado comunes, así como formas divertidas de agregar toques finales con herramientas de corrección de color tanto básicas como sofisticadas.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Para aumentar la visibilidad, componga teniendo en mente una siluetaMi método principal para enseñar composición será el uso deliberado del contorno y la forma, la aplicación de la regla de los tercios para crear puntos focales y el proceso compositivo en sí. Además, describiré cómo se divide la pantalla en regiones densas y rugosas así como las estrategias utilizadas para dirigir la mirada del espectador. -
Comprensión de la producción de ilustraciones de personajesEnumeraré y aclararé los fundamentos del dibujo de la cabeza (expresiones faciales, ojos y cabello) y el cuerpo que son necesarios para la ilustración de personajes. Específicamente, mejorarás tu comprensión sobre cómo crear ilustraciones corporales desde la parte superior del torso y aprenderás a dibujar expresiones emocionales. -
Técnicas de sombreado basadas en teoríasComprender la aplicación de las sombras desde una perspectiva teórica que ilustra la verdadera naturaleza de la luz y explica la reflexión y la absorción de una manera lógica. Te enseñaré específicamente cómo crear sombras, distinguir entre fuentes de luz basadas en impresiones y utilizar transparencias y reflejos para crear texturas.
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Comprensión de los colores y métodos de coloración basados en la teoría del colorPuede adquirir conocimientos sobre el tono, la saturación, el brillo y otros componentes básicos del color, así como los efectos psicológicos del color, estudiando esquemas de color basados en la teoría del color. Todo esto te brindará la posibilidad de comunicar el estado de ánimo de tu dibujo. -
Cambiando la atmósfera con efectos de iluminación y capas de ajusteAnalizaré cómo usar capas de ajuste y efectos de iluminación para cambiar el estado de ánimo y cómo usar diferentes efectos de iluminación para crear diferentes efectos visuales. Además, describiré cómo utilizar diferentes capas de corrección de color para mejorar la calidad de la imagen. -
Consideraciones importantes para avanzar como ilustradorUtilice el enfoque único de Champi para obtener perspectivas únicas sobre las cosas que debe hacer y las cosas que debe evitar si desea crecer como ilustrador y tener éxito en la escena de la ilustración contemporánea.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Sobre el curso
01. Autopresentación y lo que puede obtener de este curso
- Auto presentación
- Convertirse en ilustrador
- Lo que puedes obtener del curso
02. ¿Qué hace que un dibujo sea bueno?
- Explorando el significado de "bueno"
- Tres puntos para hacer que un dibujo destaque
SECCIÓN 02. Creación de una ilustración
03. Creando un ambiente de trabajo
- Construyendo un espacio de trabajo
- Configurar atajos de teclado
- Elementos útiles para la eficiencia
04. Preparar herramientas con las que se sienta cómodo
- Introducción a los pinceles
- Consejos para crear buenos trazos
- Recopilación y utilización de materiales de referencia
05. Práctica de dibujo
- Bocetos de 30 segundos para calentar
- Dibujando la figura humana
- Dibujar objetos naturales
SECCIÓN 03. Creando composiciones cautivadoras
06. Creando bocetos según tu escena
- Proponer ideas
- Utilizando mapas mentales
- De la generación de ideas a la redacción de conceptos aproximados
07. Diseño de composiciones utilizando la regla de los tercios
- ¿Qué es la regla de los tercios?
- Variaciones en la composición
- Organizar la imagen con la regla de los tercios
08. Creando una composición a partir de formas de contorno.
- Equilibrio de elementos gruesos y finos
- Composición consciente para guiar la mirada del espectador
- Crear siluetas rugosas
SECCIÓN 04. Puntos a tener en cuenta al dibujar el personaje
09. Intentando dibujar la cara desde varios ángulos
- Comprender la estructura del cráneo
- Visualizando y dibujando la cabeza
- Intentando dibujar la cabeza desde varios ángulos
10. Proporciones de la figura humana
- Usar guías para comprender las proporciones
- Intentando visualizar el cuerpo humano
- Agregar perspectiva usando el dibujo en perspectiva de dos puntos
11. Consejos para dibujar cabello
- Tres puntos para dibujar el cabello fácilmente
- Cuando quieras que sea más detallado
12. Transmitir emociones a través de expresiones faciales
- ¿Qué es una “expresión emocional”?
- Cinco puntos para dibujos llamativos
- Intentando dibujar la cabeza desde varios ángulos
13. Crear detalles impactantes al dibujar los ojos
- Comprender la estructura de los ojos
- Determinar el color de los ojos
- Agregar aspectos destacados
- Dibujar pestañas y la línea de flotación
SECCIÓN 05. Los principios de la iluminación y el color.
14. ¿Cuál es el principio de la luz?
- ¿Por qué es importante la luz?
- Tipos de fuentes de luz
- Cómo agregar sombras
- Diferencias en la expresión de la textura
15. Manipulación de colores
- Composición de colores: tono, saturación y brillo
- Los efectos psicológicos de los colores
- Utilizando la rueda de colores
- Esquemas de colores básicos
16. Elegir colores de luces y sombras
- ¿Qué constituye la selección de color adecuada?
- Diferenciar los usos de varios modos de fusión de capas
- Incorporación de efectos de transparencia
17. Lograr un efecto más dramático
- Efectos de diferentes configuraciones de iluminación
- Comprobar el contraste de la imagen
SECCIÓN 06. Ajustes finales y retoques finales
18. El concepto de resta para evitar trabajar demasiado en toda la composición
- Determinar dónde centrar la atención
- Lidiar con ilustraciones con exceso de trabajo
19. Mejorar aún más el grado de finalización
- Utilizando capas de ajuste
- Apreciar resultados impredecibles
- Completar una ilustración de personaje
20. Cosas que hacer después de terminar el dibujo
- Comprobación del saldo general
- Comprobación del uso del tamaño de miniatura
- Organizar una cartera
- La importancia de tomar un descanso
SECCIÓN 07. Resumen
21. ¿Cómo es la curva de crecimiento de un ilustrador?
- Lo más importante es seguir adelante
- Estableciendo el objetivo final
- Cómo lidiar con el bloqueo del artista
- Cómo utilizar las redes sociales
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
Entrevista con
ilustrador, champi
Un enfoque en perfeccionar la habilidad de diseñar esquemas de iluminación y colores llamativos. Me concentro en reunir todo, desde una comprensión más profunda del color y la luz hasta elementos prácticos técnicamente aplicables. Además, aplico estrategias como encontrar puntos focales de forma rápida y efectiva, trabajar a un ritmo más rápido y mantener la motivación durante todo el proceso.
Puede que sea necesario un esfuerzo consciente para desarrollar la capacidad de evaluar y explicar lo que le resulta atractivo en las ilustraciones. Por lo tanto, creo que deberíamos preguntarnos qué herramientas tenemos a nuestra disposición para la autoexpresión y adoptar un enfoque doble, considerando tanto el aspecto técnico como el crítico. Espero que en este curso te concentres en aprender los fundamentos del color, la luz y el cuerpo humano, pero también en los aspectos prácticos de cómo pensar y mover tu pincel de principio a fin para poder crear una única ilustración.
En cuanto al aspecto técnico, me concentro en aspectos como la densidad de la pantalla y la producción de efectos de iluminación llamativos. Pero mi principal preocupación es convertir rápidamente en formas concretas los conceptos que se me ocurren. Para asegurarme de que mis ideas sigan siendo lo más nuevas posible, me esfuerzo especialmente en escribir o dibujar cualquier cosa que me llame la atención de inmediato. Tener una biblioteca mental de ideas me ayuda a abordar la tarea que tengo entre manos con facilidad y el impulso para comenzar a dibujar.
Hay muchas personas talentosas en el mundo, incluidas aquellas que son excelentes artistas, tienen abundantes ideas, cuentan historias apasionantes y más. Sólo echa un vistazo a tu alrededor. Para dibujar, hay una gran cantidad de herramientas y libros de técnicas disponibles y, a veces, el gran volumen de información puede resultar desalentador. Además de cubrir técnicas básicas con las que todo ilustrador debería estar familiarizado, este curso cubrirá la mentalidad necesaria para el crecimiento futuro. El contenido se concentra principalmente en componentes como la luz y el color que provocan una experiencia visual agradable. Mi objetivo es que todos puedan expresarse más plenamente a través de este curso.
Programas requeridos
Este curso utilizará
[Requerido]
- Photoshop CC 2023 (Ver. 24.6.0)
- Versión mínima: Photoshop CC (Ver. 22.0~)
[Subherramienta]
CLIP STUDIO PAINT PRO (Ver. 2.0.0)
* Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de capítulo optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
Clase recomendada
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