01. Orientación- Introducción y objetivo de esta CLASS. - Control mental: cómo dejar ir la perfección, disfrutar el proceso y aprender sin restricciones. - Configuración/equipamiento del espacio de trabajo.

02. Introducción rápida a Procreate- Conceptos básicos de Procreate (pinceles que uso, mi flujo de trabajo habitual). - Configuración del pincel .

03. Consejos para mantener la inspiración- Examinar qué puedes hacer para seguir generando nuevas ideas. - Destacar el valor de empezar poco a poco y avanzar gradualmente. - Analizar cómo priorizar la cantidad sobre la calidad puede ser mejor para tu crecimiento. - Fomentar la exploración de diferentes estilos y medios. - Refinar tus inspiraciones para comprender mejor tus gustos personales. - Identificar el tipo de arte que disfrutas, más que el de los demás.

04. Ideación y cómo plasmar tus ideas- Usar bocetos rápidos y notas para capturar ideas espontáneas. - Comenzar el proceso de ideación de los dibujos que desarrollaremos más adelante.

05. Composición y diseño visual- Un breve resumen de los principios fundamentales de la composición. - Exploración de cómo una historia o un concepto pueden guiar tus decisiones compositivas. - Explicación del diseño visual y la importancia de la curiosidad.

06. Perspectiva- Introducción a los conceptos básicos de la Perspectiva. - Consejos para utilizar la Perspectiva para integrar personajes con el fondo. - Demostrar cómo las referencias fotográficas pueden ayudarle a estudiar y aplicar la Perspectiva.

07. Valor- Comprender la importancia del valor - Comprender cómo utilizamos el valor para realzar las composiciones - Comparación entre notan y claroscuro

08. Ejercicios rápidos para practicar los fundamentos- Demostración de diferentes ejercicios (sobre valor, color, composición)

09. Empezando de forma sencilla (dibujo 1)- Demostrando mi proceso de creación de miniaturas, usando bocetos y notas anteriores. - Explicando la importancia de mantener los dibujos simples.

10. Dibujo lineal- Compartir consejos prácticos sobre el trabajo de líneas y explorar diferentes tipos de líneas. - Introducción a la construcción básica y cómo transmitir forma y volumen a través de la línea. - Explicar formas de optimizar sus dibujos lineales con un enfoque de "menos es más". - Ejercicio(s) sencillo(s) para practicar diferentes tipos de líneas.

11. Dibujar a partir de una referencia, dibujar a partir de la imaginación (Ejercicio)- Recopilar material de referencia. - Demostrar un enfoque eficaz para el estudio de referencias. - Razón por la cual el estudio de referencias relevantes fortalece la imaginación.

12. Color, luz y forma simples.- Teoría básica del color. - Cómo la historia, el concepto y las experiencias personales influyen en la elección del color. - Cómo expresar la forma mediante técnicas sencillas de renderizado.

13. Demostración y finalización (dibujo 1)- Creación de miniaturas de color para el producto final. - Demostración o time-lapse del proceso en acción. -Pase de línea limpia y adición de colores. - Uso de máscaras para agregar Iluminación y sombras.

14. Iniciar un nuevo dibujo, aumentando la dificultad (dibujo 2)- Comenzar una nueva ronda de miniaturas, basándose en bocetos anteriores. - Reforzar la importancia de usar formas simples para planificar la composición.

15. Planificación y decoración de ambientes- Crear entornos realistas y creíbles. - Analizar y usar referencias eficazmente. - Tratar el entorno como un personaje o una extensión de él. - Refinar las miniaturas y seguir dibujando.

16. Desglosando el proceso de pintura*- Desglosar el proceso de pintura en pasos claros y manejables. - Ventajas y desventajas de un flujo de trabajo no destructivo.

17. Demostración (dibujo 2)- Continuando el dibujo. - Añadiendo los toques finales.

18. Dibujar figurasUn breve resumen de mi enfoque para dibujar personajes usando una estructura de maniquí simple. La importancia del gesto como base para dibujar figuras antes de incorporar la anatomía.

19. Ropa y personalidad- Una breve explicación sobre cómo dibujar pliegues y simplificarlos. - Cómo darle personalidad a tu personaje con ropa y poses.

20. Ilustración basada en personajes (dibujo 3)- Iniciar una nueva ilustración centrada en un personaje como tema principal. - Dibujo y exploración de miniaturas de colores, con información sobre el diseño de personajes y la elección de colores.

21. Demostración (dibujo 3)- Refinar el dibujo y aplicar color. - Añadir luces y sombras. - Los toques finales que me gusta usar para completar una pieza.

22. Abordar una escena más compleja (dibujo 4)- Desarrollo de tus ilustraciones a partir de un boceto en miniatura. - Utilizar referencias fotográficas o herramientas 3D para ayudar a planificar su Perspectiva.

23. Blender para Dummies- Explicando cómo utilizar Blender para planificar tu escena. - Abarca la navegación, el movimiento y los controles de la cámara, el modelado básico y la configuración de la Iluminación . * Enlace al ajuste preestablecido gratuito de Blender incluido

24. Demostración p1., pintura- Pintar la escena y establecer Iluminación y sombras. -Comprender cómo los diferentes materiales interactúan con la luz y su entorno.

25. Demostración pág. 2, pintura- Demostración del proceso de pintura. - Mostrar cómo y por qué es necesario simplificar escenas complejas y recargadas. - Utilizar detalles implícitos. - Aplicar capas de ajuste y toques finales para unificar la pieza y realzar el impacto del color.

26. Reflexiones personales sobre el arte y mi experiencia trabajando en la industria.- Resumen de los conceptos y técnicas clave abordados a lo largo del curso. - Compartir reflexiones y perspectivas personales sobre el trabajo como artista profesional.

27. Diarios, demostración extra- Timelapse de ejercicios diarios de dibujo, con algunas reflexiones sobre su utilidad.