01. Orientación del curso- Descripción general de los objetivos del curso - Introducción básica a los mapas mentales para una descripción general de los objetivos del curso

02. Personalización de la interfaz de trabajo y herramientas básicas- Material del espacio de trabajo importado y configuración paso a paso - Pinceles básicos importados y configuración paso a paso para su comodidad - Uso de opciones de estabilización - Personalización de herramientas básicas para configuraciones de acceso directo

03. Aproximación a las proporciones básicas de la anatomía mediante siluetas- Explora siluetas corporales en diferentes ángulos con más herramientas para las combinaciones de teclas - Echa un vistazo a los modos de fusión claro/oscuro para líneas sueltas en formas internas - Estiliza formas corporales generales (herramienta Licuar para ajustar la forma del cuerpo)

04. Aproximación a las proporciones básicas de la anatomía con siluetas: formas más complejas- Formas complejas para hacer manos y pies - Agregar más objetos al borrador de la forma del cuerpo con cabello, ropa y accesorios - Colocar rasgos faciales en la forma de la cabeza que correspondan a los tipos de características de apariencia

05. Hacer uso de la composición básica- Examinar los principios básicos de la composición y el equilibrio del diseño - Construir composiciones significativas con formas básicas y formas orgánicas - Hacer uso de las formas de siluetas existentes y personalizar con elementos de composición

06. Cómo realizar una evaluación segura de la superficie de los colores- Presentación de capas de ajuste de mapas de degradado y accesos directos de configuración - Comparación lateral con la 'plantilla de franja de degradado' para una mayor integración de mapas de degradado de múltiples capas - Demostración de diferentes herramientas de cuentagotas para abrir una opción de edición en capas de ajuste

07. Añadiendo colores al personaje- Duplicar la obra de arte como un punto de control del proceso antes de continuar (proceso de boceto en color) - Formas de glaseado colores sobre el diseño para capturar el color correcto en su mente con capas superpuestas - Atajos para configurar el modo de fusión de luz lineal/color

08. Explorando cómo un cambio sutil de color hacia el lateral opuesto es agradable a la vista- Configuración de atajos para dividir/diferentes modos de fusión - Seleccionar combinaciones de colores para Destacado y sombras para lograr el resultado deseado

09. Preferencias de contraste personalizadas cuando tu personaje se encuentra en diferentes iluminaciones- Ajustar el brillo de su diseño en diferentes tipos de Iluminación de fondo.

10. Acomodarse a la Iluminación preferida- Acerca de la capa de ajuste de la curva de tonos - Introducción de atajos para la evaluación de escala de grises

11. Manipulación y restauración de capas de objetos- Utilizar el filtro de borde de capa para eliminar los bordes borrosos no deseados/polvo de las capas de objetos después de las separaciones de capas para un mayor refinamiento - Consejo de solución rápida para revertir la posición para mover accidentalmente la capa ya satisfecha sin perder su progreso al deshacer

12. Enfoque de ambiente suave a enfoque de luz dura- Método específico para bloquear la profundidad del diseño - Mejore el diseño y la visibilidad de la profundidad mediante un contraste de vanguardia antes de los ajustes manuales

13. Proceso de renderizado para el diseño de personajes- Rasgos faciales y maquillaje - Cabello - Uñas y pedicura

14. Más procesos de renderizado- Volantes de tela - Muestras de renderizado de texturas (cuadros, jeans y ropa con cordones/transparente mediante el uso del modo de fusión comparar densidad y reemplazar alfa)

15. Proporción y estructura corporal de un Chibi- ¡Retrocedamos un poco y relajémonos después del intenso proceso de renderizado! - ¡Explora las adorables proporciones pequeñas!

16. Simplifica los detalles para lograr una decoración bonita- Centrarse en las señales de los bordes para crear formas simples - Estructura simplificada de la cabeza y el rostro - Simplificar y espesar los mechones de cabello

17. Simplifica más los detalles para lograr una decoración bonita- Preparación para el siguiente proceso de renderizado intenso - Se simplificaron más los detalles de los accesorios y la ropa del chibi.

18. Cómo utilizar colores vivos en el esmaltado- Explore el modo de fusión de superposición para agregar vitalidad a la vista con sus llamativos colores seleccionados por usted mismo. - Introducción y guía de la capa de ajuste específica, que limita la cantidad de colores mostrados y brinda un aspecto emergente.

19. Aprovechamiento de los cristales de Iluminación- Modos de fusión de luz dura para agregar volumen a la pieza chibi - Verifique que no haya polvo en los bordes antes de agregarlo a la próxima hoja de personaje

20. Localice los bordes con precisión en la vista lateral y en la vista posterior- Utilizar señales de borde para identificar líneas/bordes dentro de la vista lateral y la vista posterior. - Comprender la relación entre la vista frontal y los diferentes puntos de vista de detalle.

21. Refinamiento de la vista lateral y la vista posterior- Continuar con la renderización hasta finalizar - Acción automática paso a paso para hacer visibles capas fusionadas selectivas - Asegurarse de que la imagen enfoque líneas en los bordes del objeto

22. Representación de capas de ropa y accesorios- Utilizar el modo de fusión de fondo para rellenar las áreas oscuras manteniendo los detalles circundantes. - Refinar la hoja del personaje y la disposición de los detalles.

23. Guía para realizar cambios atractivos en las expresiones faciales- Exploración de posibilidades para realizar pequeños cambios en las expresión para ayudar a transmitir emociones. - Consideraciones para realizar cambios significativos en las expresiones (por ejemplo, boca abierta y ojos cerrados).

24. Una forma de retocar la nitidez- Acción automática paso a paso para el retoque final - Personalización manual para mejorar el trabajo

25. Cómo añadir más volumen a las Piezas específicas deseadas- Demuestre cómo agregar toques coloridos a las piezas finales - Utilización de capas de ajuste superpuestas con el modo de fusión de capas

26. Elaboración de guías de variación- Cambiar un color de renderizado basado en blanco a uno basado en negro

27. Guías de variación que desafían la creación- Practica cambiar los colores basados en negro al color del diseño original.

28. Cómo superar la acumulación de capas de ajuste superpuestas- Problemas después de acumular máscaras de capa y ajustes de capas - Administrar y fusionar, luego aplicar a capas visibles - Utilizar máscaras de capa, selección y relleno - Acción automática paso a paso para optimizar el procedimiento

29. Consejos adicionales para afrontar los primeros errores- Recuperar borradores de arte lineal en las mismas capas con borradores de línea de color y borradores de línea de menor opacidad/más brillantes - Hacer uso de atajos aprendidos recientemente para solucionar problemas a medida que surjan

30. Preparándose para otro proyecto artístico- Acción automática para iniciar una nueva ilustración - Resumen de atajos utilizados a lo largo del curso - Despedida y deseos de buena suerte