01. Orientación- Presentación de su instructor - Qué aprenderá - Sitios web y programas de software útiles

02. Principios básicos de la concepción del carácter.- ¿Por qué el diseño conceptual es una parte importante del proceso? - Definición del aspecto de construcción del mundo y de la historia del personaje - Explicaciones de los principios a considerar

03. Fundamentos del dibujo- Observación de la forma del cuerpo humano - Anatomía humana básica y proporciones - Aplicación de la forma volumétrica

04. Estrategias de flujo gestual y contrapostal- Dibujo de gestos y línea principal de acción - Equilibrio y simetría (o falta de asimetría) - Dinamismo (ángulo recto vs obtuso/agudo) y curvas S/C/Str

05. Diseño de formas en proporción a los caracteres.- Diseño de formas y volúmenes - Aplicación del lenguaje de formas y formas a la masa muscular - Diferentes rangos de estilización: caricaturesco, semirealista y realista

06. Proceso creativo y pensamiento de diseño- Recopilación de referencias específicas (interfaz Pureref) - Maximización de la eficiencia del tiempo - Definición de objetivos y criterios de diseño

07. Diseño de silueta- Enfoque primario: punto clave del diseño - Enfoque secundario y creación de áreas de interés visual

08. Actuar y posar- Aplicar la estrategia 'Grande-Mediana-Pequeña' - Ambiente/emoción general del personaje

09. Diseña una cara atractiva- Anatomía del rostro - Exploración y modificación de los rasgos faciales para adaptarlos a la personalidad - Planos faciales

10. Expresiones faciales- Definir expresiones básicas y emociones de uso común - Exagerar o equilibrar la estructura facial para mejorar la expresión - Colocación de ojos y cejas

11. Las manos como elemento narrativo- Aprender la estructura básica de la mano - Gesto de la mano, colocación y movimiento de los dedos

12. Mejorar la visión volumétrica del diseño.- Empujar y tirar, conciencia de la forma - Torsión de formas mayores y menores para realzar el diseño - Tangentes, exageraciones y falta de ellas

13. Flujo de cabello y diseño de moda.- Explorar tipos de cabello, longitudes y representar el flujo - Aplicar la investigación de la historia y la moda contemporánea - Material y textura

14. Caracterización: Atrezzo y Materiales- 4 tipos de accesorios básicos y su utilidad en el diseño de juegos - Concepción de accesorios de apoyo para el personaje y mejora de la historia (información visual)

15. Refinamiento de líneas y esquemas de color locales- Ubicación de información y detalles - Consejos para líneas y métodos de relleno de color - Experimentación con combinaciones de colores

16. Representación de caracteres con fines de marketing- Práctica de líneas - Técnicas básicas de sombreado que aportan refinamiento adicional y maximizan el tiempo - Toques finales para el diseño renderizado de cuerpo completo

17. Preparándose para la presentación de su portafolio- Representación de formas y aplicación de iluminación para crear un ambiente - Representación de materiales para transmitir información de diseño - Disposición de la hoja de personaje finalizada

18. Configuración de la hoja de personaje y consejos para administrar/cortar archivos para animación- Diseños de presentación y consejos - Cortar un archivo para After Effects o animación Spine2D/Live2D - ¡Administrar archivos ayudará MUCHO!

19. Composición y Narración (Etapa de Redacción)- Boceto en miniatura - Proceso de silueta - Proceso de pensamiento narrativo

20. Configuración de iluminación y aplicación de la teoría del color- Aplicar condiciones de valor/iluminación y esquemas de color - Psicología del color y respeto entre culturas - Contraste, detalle y control del enfoque visual y la ubicación de la información visual

21. El proceso de renderizado final (Parte 1)- Consejos y trucos de renderizado - Representación de materiales - Consistencia de líneas

22. El proceso de renderizado final: detalles finales y posprocesamiento (Parte 2)- Refinamiento de detalles - Post-procesamiento: Sutiles toques finales que añaden vida a la pieza

23. Convierte el diseño de tu personaje en estilo y proporción Chibi: diseño de merchandising- ¿Aplicar estrategias para hacer ilustraciones para merchandising y qué tipo de merchandising? - Gestión de capas - Especificaciones comunes de transferencia de archivos

24. ¡Todo sobre Mercancía!- Diferentes formas de dibujar chibis y sus proporciones - Anatomía de Chibi y simplificación de la forma - Enfoques de coloración y renderizado

25. Trayectorias profesionales: autónomo versus corporativo- Consejos personales sobre disciplina, rutinas y actitudes laborales - Consejos para desarrollar un portafolio para la industria del arte de videojuegos - Adiós y buena suerte