Details
Introducción a la clase
*Este tráiler cuenta con doblaje en inglés. Tenga en cuenta que los vídeos del curso no están doblados.
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
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Acceso ilimitado a más de 26 horas y 21 capítulos de contenido -
Técnicas de diseño esenciales para arte conceptual de un ilustrador profesional -
Archivos de material de estudio utilizados en los ejercicios de clase
Portafolio del ilustrador experto Arang
¿Por qué tomar esta clase?
Una clase centrada en los principios del diseño, ¡la clave para un dibujo completo!
ㆍFlujo visual ㆍProporciones ㆍVariación de intensidad ㆍAjuste de la luz
Esta clase de Arang se centra en los principios básicos del diseño, incluida la forma en que el ojo del espectador se mueve a lo largo de una imagen y el impacto de las proporciones en el estado de ánimo de un dibujo, así como conocimientos teóricos sobre cómo hacer grupos de diseños atractivos y cómo diseñar un personaje basado en sobre su trabajo y personalidad, impartidos a través de explicaciones conceptuales y ejercicios.
Este plan de estudios intensivo de 21 capítulos también profundiza en el proceso de creación de una ilustración completa de un personaje para que puedas aplicar los principios de diseño a un trabajo real, en lugar de simplemente hacer ejercicios.
12 ejercicios de clase
Principios y teoría del diseño
Aplicar la teoría al dibujo de objetos
Cambiar el diseño de un personaje según su trabajo y personalidad
Agrupar diseños para llamar la atención
Dibujo de figura 1- Músculos
Dibujo de Figura 2 - Proporciones y Poses
Dibujo de Figura 3 - Caras
Bocetos de personajes
Colorear personajes y configurar la luz
Dos tipos de efectos
Varias habilidades de corrección
Ilustración final del personaje
Arang
ilustrador
¡Hola a todos! Soy Arang, ilustrador y creador dedicado a diversos campos. Paralelamente a mi trabajo, comparto mis conocimientos a través de clases tanto online como offline. A partir de tres años de instrucción, he notado una lucha común: a muchas personas les resulta difícil identificar las deficiencias en sus ilustraciones y no tienen claridad sobre cómo mejorar la calidad de sus dibujos.
Esta clase está diseñada específicamente para abordar estas incertidumbres centrándose en los principios y la teoría del diseño, elementos fundamentales para crear ilustraciones convincentes. Mi objetivo es proporcionar respuestas concretas a las preguntas ambiguas que pueden estar obstaculizando su progreso. Como lo atestiguan estudiantes anteriores en numerosas revisiones, lo guiaré a través de todo el proceso de diseño, desde la comprensión de los principios hasta su aplicación efectiva en su propio trabajo.
Aspectos destacados de la clase
Diseño innovador: ¡consejos y trucos de un maestro del arte conceptual!
Las clases de Arang en una reconocida academia de arte conceptual de juegos nunca han tenido un asiento vacío durante dos años consecutivos y lograron altas tasas de satisfacción y reinscripción. Ahora puedes aprender diseño del propio instructor estrella, quien compartirá el conocimiento teórico y los consejos prácticos que acumuló durante once años de estudio y trabajo en este campo.
Dominar la luz, el flujo y las proporciones para lograr ilustraciones deslumbrantes
Aplique los principios de diseño que aprendió para configurar las proporciones, las imágenes y la pose de un personaje, así como el flujo general y la luz de la ilustración, creando una apariencia animada y dinámica.
Creación de personajes desatada: dominio AZ para tus creaciones únicas
¿Estás cansado de que las clases se centren únicamente en conocimientos teóricos? Ahora podrás dibujar una ilustración completa de un personaje a través de un proceso de dibujo de figuras completo, trabajando músculos, figuras geométricas, proporciones corporales y rostros.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Principios de diseño, desde básico hasta avanzadoExplore los principios de diseño detrás de las imágenes y proporciones de un personaje, dibuje objetos y aprenda sobre las habilidades necesarias para crear un diseño completo, como cambiar el diseño de un personaje según sus trabajos y personalidades y crear grupos de diseños atractivos. -
Dibujo de figuras efectivo comenzando con músculos grandesDibuja figuras y poses de proporciones ideales en formas geométricas, comenzando por los músculos de los brazos y las piernas, lo que facilitará mucho el proceso de dibujo. -
Dibujar una cara desde diferentes ángulosPiense en la forma de una cara como un huevo para comprender las proporciones de sus rasgos, luego dibújela desde el frente, el costado y la diagonal, así como desde un ángulo bajo y alto.
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Variaciones de intensidad del boceto de personajes y accesorios.Explore los principios de variación de intensidad aplicándolos no solo a un personaje principal sino también a través de la disposición de los objetos circundantes que realzan al personaje. Avanza por las etapas, desde los bocetos hasta el perfeccionamiento de los detalles, para completar el boceto. -
Principios de coloración e iluminación para más personajes en 3DDomina las técnicas de coloración entendiendo diferentes tipos de telas, piel y cabello, así como combinaciones de colores que cambian su flujo visual, luego sombrea a un personaje con varias luces. -
Efectos y consejos de retoque para mejorar la calidadDescubra cómo crear texturas oxidadas naturales con fuentes de imágenes y dibujar efectos distintos e indistintos, además de varias formas de corregir una ilustración en Photoshop.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Comprensión y aplicación de los principios básicos de diseño
01. Acerca de los diseños completos
- Flujo visual y pausa, explicados con dibujos.
- Características de los diseños que llaman la atención.
- Partes donde se detiene el ojo
- Equilibrando el flujo visual y la pausa
- Proporciones de diseño y su impacto en el estado de ánimo.
02. Dibujar objetos según la teoría del diseño
- Aplicar principios básicos de diseño
- Diseñar objetos usando triángulos, círculos y diamantes.
03. Principios de diseño - Avanzado 1
- Cambiar el diseño de un personaje según sus trabajos y personalidades.
- Agregar flujo visual a un personaje
04. Principios de diseño - Avanzado 2
- Creando grupos de diseños atractivos
- Conectar y separar diseños.
- Piezas que revelan el cambio de un diseño.
SECCIÓN 02. Dibujo de figuras
05. Cómo simplificar figuras
- Simplificar figuras en formas geométricas.
- Comprender los músculos grandes para dibujar figuras de forma eficaz
06. Proporciones corporales y poses.
- Comprender las proporciones corporales ideales
- Consejos para dibujar figuras de cinco y seis cabezas de altura
- Dibujar poses que coincidan con la personalidad de un personaje.
07. Comprender la forma facial
- Forma y proporciones faciales como un huevo.
- Formas y proporciones de los ojos, la nariz y la boca.
08. Dibujar una cara desde varios ángulos
- De frente, de lado y en diagonal
- Desde ángulos altos y bajos
SECCIÓN 03. Dibujar ilustraciones de personajes
09. Bocetos aproximados de personajes
- Organizar objetos para enfatizar un personaje.
- Usar animales y objetos como accesorios.
10. Bocetos detallados de personajes
- Dibujar un boceto mientras se logra una variación de intensidad.
- Partes del cuerpo donde se detiene la vista del espectador.
- Agregar palabras clave al diseño de un personaje
- Refinar líneas para finalizar un diseño.
SECCIÓN 04. Colorear personajes y poner luz
11. Encontrar las proporciones de color correctas
- Ruedas cromáticas y teoría del color.
- Proporciones de color que cambian el flujo visual.
12. Tipos de luz
- Luz clave: una luz directa
- Luz ambiental: una luz indirecta
- Diferencias entre una luz clave y una luz ambiental
13. Sombrear un personaje con blanco y negro
- La importancia de ajustar el brillo
- Brillo y contraste, explicados con esferas.
- Comprender las etapas de sombreado de un personaje: luces brillantes, medias, oscuras y reflejadas.
14. Aplicar maquillaje al rostro de un personaje
- Maquillaje de ojos atractivo
- Cómo aplicar maquillaje de color en todo el rostro.
- Cómo agregar la cantidad correcta de rubor ajustando el brillo
15. Cómo la dirección de la luz cambia el estado de ánimo - Dominar la luz clave
- Agregar luces desde diferentes direcciones a la forma del Capítulo 13
- Crear nuevos colores usando colores adyacentes
- Cómo enriquecer una combinación de colores
16. Texturas utilizadas frecuentemente para los personajes.
- Cómo expresar la piel y el cabello.
- Cómo expresar la tela, el cuero, el metal, el oro, la plata y las joyas en la ropa.
- Coloración e iluminación a base de texturas.
17. Aplicar luz a un rostro mediante la imitación
- Dibujar luces grandes
- Luces de posicionamiento
SECCIÓN 05. Aumento de la calidad de las ilustraciones de personajes
18. Habilidades de texturizado utilizando fuentes de imágenes
- Retoque de alas para una apariencia dibujada a mano.
- Cómo crear una textura naturalmente oxidada
19. Efectos
- Cómo dibujar dos tipos de efectos: distintos e indistintos
- Cómo aplicar efectos y luces a un personaje de forma natural
20. Habilidades de corrección de uso frecuente
- Gama de colores
- Máscaras y filtros de fotos.
- Curvas y niveles
21. Identificar y corregir defectos
- Cómo mirar objetivamente tu dibujo
- Corregir errores comunes
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
Entrevista con
Ilustrador Arang
¿Qué hace que tu estilo de ilustración sea único y te diferencia de los demás?
Me destaco tanto en la configuración de la composición como en el ajuste de la luz dentro de las ilustraciones. Colocar la luz en varias posiciones le permite enfatizar el punto focal de una ilustración. El plan de estudios de esta clase, diseñado en base a mis tres años de experiencia docente, cubre a fondo dichas habilidades de iluminación y demuestra cómo aplicarlas de manera práctica. Espero que los estudiantes lo aprovechen al máximo para mejorar su trabajo.
¿Qué hace que el diseño sea importante en el trabajo de ilustración de personajes?
Dos preguntas críticas a considerar al diseñar un personaje son: "¿Qué estado de ánimo deberían evocar?" y "¿Qué tipo de persona debería parecerse?" Diseñar una ilustración es paralelo a montar una sesión de fotos, lo que requiere la contemplación de varios elementos como gestos de manos y pies, formas de ropa y accesorios. Esta clase profundiza en estrategias para organizar estos elementos para mejorar la efectividad y el atractivo visual de sus ilustraciones.
¿Qué aspecto del diseño de personajes los estudiantes suelen encontrar más desafiante?
Muchos estudiantes estudian diseño simplemente imitando el trabajo de otros y, aunque aprenden el concepto de variación de intensidad a través de ese proceso, la mayoría de ellos no entienden qué significa exactamente. Entonces, en esta clase, demuestro repetidamente cómo lograr la cantidad correcta de variación de intensidad en una ilustración, así como también cómo debe moverse el ojo del espectador a través de ella.
¿Qué crees que los estudiantes ganarán con esta clase?
Espero que adquieran la capacidad de juzgar si un diseño parece poco natural y ampliar su espectro de diseño a través de su propio pensamiento. Lo mismo se aplica a la coloración. Mi objetivo es enseñarles a determinar por sí mismos la forma de la luz.
Programas requeridos
Este curso utilizará
-Adobe Photoshop CC
-Wacom Intuos
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de capítulo optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el curso.
Clase recomendada
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