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Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
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Guías de ejercicios -
Plantillas seleccionadas -
Pinceles seleccionados
Portafolio del ilustrador experto Anand Ramcheron
¿Por qué tomar esta clase?
El objetivo de esta clase es repasar las habilidades esenciales para impulsar su creatividad y habilidades de diseño.
Nos centramos en dos áreas clave: conceptualización y teoría del color. Primero, exploraremos técnicas para generar conceptos atractivos y desarrollar una visión única para sus diseños. Luego, analizaremos los principios de la teoría del color y cómo aplicarlos de maneras únicas y no convencionales.
Al final de esta clase, aprenderá a crear obras de arte atractivas y visualmente impactantes y a utilizar esos diseños para crear su mercancía original.
9 ejercicios de clase
-
Moodboard -
Dibujar -
Prácticas de diseño
-
Arte lineal -
Encendiendo -
Color
-
Perspectivas -
Texturas -
Representación
ilustrador
Anand Ramcheron
Un ilustrador independiente en constante experimentación que reside en mi ciudad natal, Durban, Sudáfrica. Me apasionó dibujar desde que tomé un lápiz por primera vez.
He trabajado como autónomo para Sony Pictures Animation (Spider-Man: Across the Spiderverse), he diseñado portadas y cromos para MARVEL, he ilustrado portadas de cómics para BOOM! Studios, coeditó un cómic propiedad del creador llamado INFINITY RUNNERS y trabajó como artista de marcos de estilo para el estudio de animación Golden Wolf. Actualmente estoy trabajando en el desarrollo de varios proyectos propiedad de creadores. Mis actividades artísticas incluyen cómics, arte conceptual e ilustración.

ilustrador,
Anand Ramcheron
[Actual]
Ilustrador independiente
Proyectos y Premios
Artista de cartas coleccionables para MARVEL
Artista de cuadros de estilo en el estudio de animación Golden Wolf, nominado al Emmy
Artista de cómics para "Infinity Runners" (Serie de cómics financiada mediante Kickstarter)
Ilustrador de portada para WuxiaWorld
Artista de desarrollo visual para Sony Pictures Animation (Spider-Man: Across the Spider-Verse)
Artista de portada de BOOM! Estudios
Aspectos destacados de la clase
Diseñando personajes originales
Crea personajes originales con la profundidad y distinción de Anand con caracterización, principios de diseño, poses dinámicas y técnicas de narración.
Componer varios personajes en ilustración
Domina el arte de componer múltiples personajes en ilustraciones. ¡Explore técnicas para lograr el equilibrio, establecer puntos focales y mejorar la dinámica narrativa en nuestra clase integral!
Exploración de renderizado y entintado
Refina tu obra de arte con precisión aprendiendo técnicas de renderizado para agregar profundidad y detalle y explora métodos de entintado para obtener resultados pulidos y profesionales.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Fundamentos de Dibujo y Técnicas de EstudioAprenda hábitos de dibujo esenciales y consejos de dibujo útiles. Descubre cómo elegir materias de estudio y desarrollar tus métodos de estudio. Explore cómo encontrar referencias, crear paneles de estado de ánimo y despertar su creatividad. -
Conceptualización y exploración de ideasComprenda el poder de las palabras en el arte y explore diversas técnicas de generación de ideas. Aprende a realizar bocetos rápidos y elige las mejores ideas para tus ilustraciones. -
Habilidades técnicas y dibujo en perspectiva.Concéntrese en habilidades prácticas como elegir tamaños de lienzo y perfeccionar bocetos. Sumérgete en el dibujo en perspectiva, cubriendo aspectos básicos como líneas del horizonte y puntos de fuga.
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Anatomía y diseño de personajes múltiples.Explora los conceptos básicos de anatomía y los principios del diseño de personajes. Aprenda a utilizar referencias y desarrolle su estilo de diseño para personajes atractivos. -
Técnicas de entintado y mejora de la composiciónPerfeccione sus técnicas de entintado, incluido cómo variar las líneas y crear puntos focales. Comprender cómo componer escenas de forma eficaz, separando personajes de fondos. -
Teoría del color y toques finalesDescubre la importancia de la teoría del color y la calidad en tus ilustraciones. Aprenda a crear efectos de luces y sombras, así como a editar y presentar su trabajo terminado de manera profesional.
- Unlimited Access
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Sitios web y programas de software útiles
SECCIÓN 02. Consejos y sugerencias para dibujar + bocetar
02. Consejos de dibujo
- Hábitos de dibujo saludables
- Consejos de dibujo
03. ¡Solo dibuja!
- Elegir la materia a estudiar
- Filosofía de estudio
- un estudio rapido
SECCIÓN 03. Miniaturas
04. Moodboard
- La importancia de la caza de referencias
- Moodboard
- Estimulación creativa y visual.
05. Generación de ideas
- La importancia de la palabra escrita
- Cómo explorar ideas
06. Boceto en miniatura
- Consejos y trucos para crear miniaturas
- Componer varios personajes en una ilustración.
- Seleccionando la mejor idea
SECCIÓN 04. El diseño aproximado
07. Trabajando de grande a pequeño
- Por qué importa el tamaño del lienzo
- Boceto de revisión
- Creando plantillas
08. ¡Cuélgalo! (Conceptos básicos de perspectiva)
- Líneas del horizonte
- Puntos de fuga
- Creando una cuadrícula de perspectiva
09. Construcción
- Colocando el torso y la pelvis
- Comprender cómo funcionan las proporciones
- Dibujar diferentes tipos de cuerpo.
10. Aplicación de referencia
- Cómo utilizar la referencia en tu trabajo.
- Cómo mitigar el pensamiento excesivo
11. Diseñar personajes en la página.
- Filosofía de diseño
- Cómo hacer estilo libre en el diseño de personajes
SECCIÓN 05. Entintado
12. Lineales
- Variación de línea con entintado
- Grosor de línea
13. Manchar negro
- Cómo rellenar de negro
- Creando puntos focales
14. Aplicación de texturas/FX
- Usando texturas
- Cómo mejorar las tintas
- Cómo separar figuras del fondo.
15. El uso del blanco
- Cómo crear claridad en una ilustración detallada
- Enfatizar la profundidad para separar temas
SECCIÓN 06. Colores
16. Color en bruto
- La importancia del color rugoso
- Calidad > Cantidad
- Cómo crear estudios de color rápidos
17. Aplanamiento/Selecciones
- Separar componentes clave en capas
- Aplanamiento de principio a fin
18. Iluminación
- Cómo establecer una fuente de luz.
- Creando aviones de luz
- Creando planos de sombra
19. Representación
- Aspectos destacados de la pintura
- Luz reflejada
- Ajustar colores y valores
- Usando efectos
SECCIÓN 07. Revisión de la Final
20. Autocrítica de tu obra de arte
- Cómo editar tu trabajo
- Crear una lista de verificación para completar
21. La importancia de tomar un descanso
- Cómo eliminar la visión de túnel
- La importancia de unos 'ojos frescos'
22. Cómo terminar una ilustración
- Que guardar para el final
- Firmando tu trabajo
SECCIÓN 08. Seguir una carrera independiente
23. Identificando tus fortalezas y debilidades
- Ser tu propio entrenador
- Trabaja inteligentemente, no duro
- Honestidad hacia el trabajo
24. Creando tu portafolio
- Cómo crear un portafolio de ilustraciones
- Diseñando tus propios criterios
25. Cómo prepararse para la industria
- Consejos para navegar en el mundo del autónomo
26. Automotivación
- Cómo mantenerse motivado
- Por qué hay que ser consistente
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
*** Esta página de ventas anticipadas incluye trabajos personales y de clientes de los artistas, que pueden ser reemplazados después del lanzamiento del video de la clase.
Entrevista con
Anand Ramcheron2
No hay muchos tutoriales sobre cómo componer varios personajes en una ilustración singular. Quería compartir mi proceso sobre cómo hacerlo.
Hay muchos cursos disponibles sobre cómo ilustrar un solo personaje, así que quería abordar un tipo de ilustración más complejo: dibujar varios personajes en una escena.
Tienes permitido hacer arte "malo". Todo es parte del proceso de aprendizaje. No seas duro con tu trabajo cuando estás empezando. Concéntrate en dibujar y divertirte. Este oficio puede tardar muchos años en dominarse, pero no es imposible. No apresures el proceso, mantente presente.
Programas requeridos
Este curso utilizará Procreate.
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*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
Clase recomendada
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