Details
Beneficios de CLASS
Consigue estas exclusivas de Coloso
-
Más de 20 hojas de trabajo exclusivas de Coloso -
Activos seleccionados personalmente -
3 archivos de ilustración final -
5 vídeos de la aplicación Speedpaint
Portafolio de la Experto Illustrator Alice Vu
¿Por qué tomar esta CLASS?
La guía de ilustración de la A a la Z que desearía haber tenido cuando comencé.
Soy una artista autodidacta que alguna vez sufrí la incertidumbre de dónde empezar y qué practicar. En esta CLASS, me entusiasma compartir consejos y mi Perspectiva única sobre el arte. ¡Únete y déjame guiarte en el camino de la ilustración!
16 ejercicios de CLASS
Optimización del espacio de trabajo
Perspectivas
Dibujo de gestos
Anatomía básica
Vista frontal
Vista posterior
Sistema muscular
Extremidades
Parte inferior del cuerpo
Parte superior del cuerpo
Caras
Ojos
Cabello
Luces y sombras
Accesorios
Corrección tonal y grano de ruido
-
Ilustración final 1 -
Ilustración final 2 -
Ilustración final 3
Alice Vu
Ilustrador
Hola, me llamo Alice Vu, o simplemente puedes llamarme Alice. Llevo casi 6 años trabajando como Ilustrador y diseñadora conceptual de personajes independiente. Estudié en la Universidad Estatal de California en Fullerton (CSFU) y me gradué con honores en Arte de Estudio.
Mi pasión por el arte siempre ha girado en torno a las técnicas de renderizado que dan vida a los personajes y realzan su ropa con gran detalle. En esta CLASS, nos centraremos en los fundamentos del renderizado y el diseño de personajes.

Ilustrador, Alice Vu
[Actual]
Ilustrador independiente
Proyectos y premios
[2021-ahora] Numerosos diseños de personajes y productos de YouTubers virtuales
[2022]Se graduó de la Universidad CSFU con cum laude,
[2022] 3er lugar en un concurso oficial de arte de Genshin Impact
[2022] Ilustración del juego de cartas coleccionables de Steam para SEGA
[2023] Ilustración de video musical para Nijisanji
Destacado de la CLASS
Formas simples que se transforman en Piezas del cuerpo realistas
Todas las formas e imágenes complejas se construyen a partir de formas y líneas básicas. Crear diferentes Piezas del cuerpo a veces puede ser un desafío. En esta CLASS, exploraremos la anatomía humana y cómo se forma con formas simples.
Anatomía básica hasta técnicas avanzadas
Crear ilustraciones de personajes es similar a construir una casa. Comenzaremos con una base sólida de conceptos básicos, lo que permitirá diversos diseños. Esta CLASS te ayudará a desarrollar habilidades de anatomía y poses para crear tu propio estilo de personajes.
Varias texturas y exploración de materiales
Si un personaje lleva una camisa blanca y unos vaqueros blancos, ¿cómo puedes representar las diferencias de materiales? Aquí es donde entra en juego la textura. Abordaremos los materiales y las texturas, enseñándote a crear obras maestras que realcen el diseño de tu personaje.
Detalles de la CLASS
Aprenderás
-
PerspectivasAprenda a crear composiciones dinámicas mediante el uso de varias cuadrículas, desde formas simples hasta personajes. -
Teoría fundamental del color y la luzDescubra las teorías esenciales del color y la luz y aprenda a utilizar el color y la luz para crear ilustraciones atractivas. -
Dibujo de gestosDescubra cómo los diferentes gestos de los personajes transmiten estados de ánimo, comportamiento y personalidad.
-
Anatomía estilizadaAprenda sobre el dominio de la anatomía y sumérjase en la anatomía, explorando huesos, formas y estructuras que ayudan a comprender los fundamentos de la anatomía. -
Representación de materiales y pliegues de ropa de la vida realExplore la representación de materiales realistas con valiosos conocimientos y técnicas para renderizar al estilo anime diversos materiales y pliegues de ropa detallados. -
Sintonia FINAAprenderá el arte de la superposición, licuar y otras técnicas que añaden los toques finales a sus ilustraciones.
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
05/31 (Sun) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
Vista previa de la CLASS
Vea la vista previa de la CLASS de Alice Vu
Plan de estudios
Una mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Introducción
01. Orientación
- Presentando a su instructor
- Lo que aprenderás
- Sitios web y programas de Software útiles
SECCIÓN 02. Introducción
02. Configuración de su espacio de trabajo
- Introducción a la interfaz CSP (para iPad)
- Ajuste preestablecido de herramienta básica
- Atajos de teclado
- Navegación y opciones de visualización
03. Sumergiéndose en el mundo del arte del anime: Exploración de estilos
- Introducción a los diferentes estilos de arte del anime y sus características.
- Ejemplos y análisis
SECCIÓN 03. Fundamento: Conoce tu forma
04. Dibujando las formas básicas
- Aprenda los conceptos básicos de las formas.
- Aprende a dibujarlos
- Aprende a sombrearlos y colorearlos.
05. Formas básicas en diferentes Perspectiva
- Dibuja la forma desde diferentes perspectivas.
- Aprenda cómo las formas se transforman en Piezas del cuerpo.
SECCIÓN 04. Fundamentos de anatomía
06. Fundamentos del dibujo gestual
- Introducción al dibujo gestual
- Práctica de dibujo de gestos y poses sencillas.
- Dibujo gestual con poses dinámicas y complejas.
07. Comprensión básica de la anatomía
- Punto de referencia y proporción
- Diferenciar la anatomía humana
- Empezar con la ilustración
SECCIÓN 05. Anatomía avanzada
08. Vista frontal
- Anatomía del cuerpo frontal
- Desarrollar masa a partir de la frontal del cuerpo con forma básica
09. Vista posterior
- Anatomía de la espalda
- Desarrollar masa a partir de la espalda básica formada
10. Dibujo de cabeza I
- Diferencia entre cabezas masculinas y femeninas
- Perspectiva de la cabeza
11. Dibujo de cabeza II
- Rasgos faciales y su proporción para hombres y mujeres
- Representación de rasgos faciales
12. Dibujo de cabeza III
- Orejas
- Estructura y representación del cabello
13. Anatomía de la parte superior del cuerpo I
- Cuello
- Pecho
- Deltoides
- Región abdominal, recto abdominal
14. Anatomía de la parte superior del cuerpo II
- Parte posterior de la cabeza
- Trapecio
- Músculos de la columna y la espalda
15. Representación: Brazo y mano
- Brazo
- Mano
- Diferentes poses de manos
- Práctica de postura de mano con referencia
- Brazo en la ilustración
16. Anatomía de la parte inferior del cuerpo
- parte superior de los muslos
- Pierna inferior
- Pie
SECCIÓN 06. Creación de ilustración
17. Fundamentos del estudio del color + teoría de la luz
- Colores primarios, secundarios y terciarios
- Creando una rueda de colores
- Armonía y esquema de colores
- Aprenda los conceptos básicos de la teoría de la luz.
- Aprenda a determinar la fuente de luz
- Diferentes fuentes de luz
18. Perspectiva y silueta
- Perspectiva para transmitir una fuerte impresión
- Perspectiva y composición del personaje
- Componer 2+ personajes
19. Dinámica del personaje
- Descomponer el carácter en formas simples
- Dibujar pautas, señalar puntos de referencia corporales
- Practica diferentes posturas
SECCIÓN 07. Detalles del personaje
20. Exploración de texturas y materiales
- Introducción de texturas
- Bolas de textura
- Práctica de textura
21. Renderizado de ropa
- La cortina en el arte y el diseño
- Analizando las formas básicas de los draperías
- Puntos de tensión
- Práctica de renderizado de pliegues de tela sencillos
22. Plegado avanzado de ropa
- Renderizar ropa con diferentes texturas
- Piezas de ropa avanzadas
23. Pintura de fondo
- Aplicar los conocimientos de la teoría de la luz y el color.
- Aplicar conocimientos de composición
- Aprenda más sobre la textura
SECCIÓN 08. Finalización
24. Ajuste fino
- Curvas de tono, nivel
- Herramienta Licuar
- Grano de ruido/aberración cromática
25. Notas finales
- Consejos personales sobre la rutina y la programación laboral
- Cómo encontrar una buena referencia
- Prepare una estación de trabajo adecuada
*La fecha de lanzamiento de esta CLASS, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de las CLASS pueden estar separados para una experiencia de visualización más optimizada.
Entrevista con
La Ilustrador Alilce Vu
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
Siempre me ha fascinado el trabajo con texturas. Debido a mi TDAH, tiendo a concentrarme excesivamente en conseguir los detalles perfectos. Uniforme en mis primeras obras, era conocido por llenarlas de detalles intrincados. Sin embargo, pronto me di cuenta de que demasiados detalles podían hacer que un dibujo pareciera recargado. En lugar de añadir más elementos, redirigí mi atención hacia las texturas. El trabajo con texturas no sobrecarga la composición.
En la escuela, tuve que completar numerosos estudios de la vida real para mi CLASS de pintura al óleo. El objetivo era que la obra se asemejara lo más posible a la referencia de la vida real. Esta experiencia entrenó mi vista para discernir uniforme los detalles más sutiles. Me fascina cómo, usando el color y las líneas, podemos replicar el sentido del tacto sin tocar físicamente el material.
Comparta sus ideas sobre el mercado laboral de la industria y lo que ve en el futuro de la industria.
La industria del arte está saturada, pero siempre será necesaria porque los humanos somos criaturas visuales; solemos sentirnos atraídos por la belleza. Por lo tanto, no creo que esta industria se vuelva obsoleta pronto. Sin embargo, no creo que sea buena idea quedarse en la zona de confort. Siempre es bueno ampliar horizontes y explorar cómo puedes mejorar tu arte. Por ejemplo, si eres Ilustrador de personajes, no te limites solo a la ilustración ; explora otros campos como el diseño gráfico, la escultura 3D y más. Mantenerse al día con las tendencias es crucial; siempre debes estar atento a la próxima gran novedad. Puede ser agotador, pero también emocionante. Tener múltiples habilidades en tu arsenal garantiza que, si una no funciona, tengas otra en la que apoyarte. Esta industria seguirá creciendo y evolucionando, pero si te quedas estancado en el pasado, podrías quedarte atrás.
¿Cuáles cree usted que son los rasgos más importantes para el éxito en su industria?
Sé constante y nunca te rindas. No tomes descansos largos, especialmente si eres un artista independiente que trabaja en internet; la estabilidad es un factor importante. Como compites con millones de artistas, realmente quieres destacar. Recuerdo haberme tomado un descanso de 4 meses durante mi último año de secundaria y haber perdido casi 400 seguidores. Durante ese tiempo, perdí muchas oportunidades de trabajo. Así que, uniforme solo sea un boceto, recomiendo publicar en redes sociales cada 2 o 3 días para que el algoritmo trabaje a tu favor. Sé que es difícil, pero necesitas confiar en el proceso. Además, comenta, comunícate, construye tu red de contactos, sé sociable y contacta con la gente para establecerte en la comunidad. La capacidad de aceptar críticas y comprender que siempre puedes mejorar tu arte es fundamental. Es bueno estar orgulloso de tu trabajo, pero es uniforme mejor saber que siempre puedes mejorar, así que no te contengas. Prueba cosas nuevas; el mundo cambia constantemente. Únete a las tendencias, crea fan art popular y mantente al actual. Adaptarse, mejorar y esforzarse siempre por conseguir más es la clave.
Programas requeridos
Este curso utilizará Clip Studio Paint. Adquiera e instale estos programa(s) para disfrutar de una experiencia de clase magistral optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán junto con la clase magistral.
CLASS recomendada
¿Te gusta esta CLASS?
¡Entonces mira esto!
