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Aprenda de Phillip Kim, un diseñador de Wieden+Kennedy con sede en Nueva York y Seúl que ha trabajado con los mejores clientes, incluidos Nike, SM TOWN y Lacoste.
Desde investigar, desarrollar y diseñar elementos visuales clave para una marca competitiva hasta ampliar sus aplicaciones a través de productos como carteles,
Es la oportunidad perfecta no sólo para crear su propio estilo tipográfico, sino también para adquirir experiencia indirecta al liderar un proyecto de diseño de marca en un estilo buscado por los mejores clientes.
Portafolio del experto diseñador gráfico Philip Kim
Diseñador grafico
Phillip Kim
Hola, soy Phillip Kim, director de arte y diseñador gráfico que vive en Nueva York y Seúl.
He trabajado en estudios de diseño en Nueva York como Wax Studios, Something Special Studios y 2x4. Ahora soy diseñador en Wieden+Kennedy y comencé una marca experimental en Corea llamada Smile Flower. Estoy ampliando mi carrera a varios campos. Quizás estés familiarizado con el trabajo de diseño que realicé para marcas como Prada, Nike, Converse, Descente y Lacoste.
Compartí en las redes sociales mis nuevos diseños gráficos posmodernos y estilo graffiti que rara vez se habían visto en Corea, y resultaron coincidir con el estilo de tendencia local allí, volviéndose bastante popular.
Creo que la razón por la que mi trabajo atrajo a tanta gente es por su diseño atípico que rechazaba el marco tradicional y demostraba lo que es un diseño memorable a través de un impacto visual. Sin embargo, a los diseñadores a menudo les resulta difícil preservar la armonía y al mismo tiempo romper con la tradición.
Es por eso que me gustaría compartir contigo el proceso de desarrollo e implementación de un diseño no convencional y que marca tendencia para ayudarte a crear obras de forma libre pero equilibradas.

Diseñador grafico,
Phillip Kim
[Actual]
Flor de sonrisa, Director creativo
Wieden+Kennedy Diseñador Gráfico
Reconocible
Proyectos y Premios
[Anterior]
Agencia y diseñador interno en Wax Studios, Something Special Studio, 2x4, Ahoy Studio, CJ ENM America, Frame Denim Co y más.
[Obras notables]
Colaboración entre Nike NYC y Phillip Windly Kim
Dirección y marca para la exposición Circuito Seúl#1
Imágenes clave y dirección de arte para la exhibición Nike X LMC
Gráficos espaciales para Nike 81
Branding y Dirección de Arte para Coor
Gráficos visuales clave para una campaña de Lacoste
Gráficos visuales clave para una campaña de Descent
Branding y Dirección de Arte para PPS en Samgakji
Colaboración con la facción Post Archive
Diseño de submarca y merchandising para la galería N/A en Euljiro
Ex director creativo y de marca en Sundae School
Ex Director Creativo y de Branding en la agencia Teleport
Marca de paquete y sistema para la marca de fragancias para el hogar USS
Diseño visual y gráfico clave para Black Monster
Branding y diseño gráfico para la exposición online de Osoi
Zapato y diseño digital para Vans x Cadejo
Diseño Digital para Hypebeast
8 ejercicios de clase
Desarrollar estrategias de marca
Crear un logotipo
Sistema de identidad de marca
Sistema de tipografía
Ampliando sus diseños
Desarrollo de aplicaciones complejas: 1
Desarrollo de aplicaciones complejas: 2
Desarrollo de aplicaciones complejas: 3
Aspectos destacados de la clase
El proceso de ideación detrás de los diseños innovadores
Descubra cómo se realizan estos diseños, incluido el proceso de lluvia de ideas, qué requiere la fase de ideación y cómo expresar la novedad visual. Aprender esta forma de desarrollar ideas te permitirá establecer tu propio estilo único.
Consejos para diseñar gráficos con novedad visual y significado
La imaginación puede ser dañina si se expresa de manera incorrecta, razón por la cual la transmisión de información es tan importante. Consulte los consejos de Phillip Kim para crear diseños artísticos y comerciales, paso a paso, explorando la filosofía y la visualización.
Practique el proceso de creación de marca como cliente de un bar de vinos hipotético en Hannam-Dong
Monta una hipotética vinoteca y aprende cómo se hace el branding siguiendo el proceso de trabajo completo. Desarrollarás un tema principal acorde con la tendencia actual, aplicarás estilos gráficos a la marca e incluso aprenderás a hacer menús, pegatinas y productos. También se proporcionan archivos de ejercicios para trabajos prácticos.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Comprender los elementos gráficos, la piedra angular de los diseños de modaConozca los elementos fundamentales del diseño gráfico desde la perspectiva de Phillip Kim, como líneas, textos, fuentes y modelado básico, y familiarícese con los rudimentos del diseño gráfico mediante aplicaciones y ejercicios. -
Cree un sistema de tipografía rico en información pero simpleDescubra cómo crear gráficos que transmitan el mensaje y las características de la marca en una sola página, con texto bien combinado y un diseño llamativo. Construya y aplique un sistema tipográfico para desarrollar su propio estilo. -
Habilidades de planificación para el branding estratégico, desde los métodos de investigación hasta la conceptualización.Explore el método de planificación de estrategias de marca para realizar investigaciones para el diseño de marcas competitivas, comprender el mercado a partir de la información recopilada, posicionar la marca de la manera correcta y decidir su nombre y conceptos a través de un proceso de trabajo práctico.
-
Diseñe un sistema que ofrezca una identidad de marca claraAprenda cómo construir un sistema de marca que brinde una experiencia consistente al cliente a través de la esencia del diseño: colores, motivos gráficos, tipos de letra, fotografías, íconos y más. -
Cree aplicaciones de marca como menús, carteles y productosRealizar aplicaciones que proyecten una imagen consistente de la marca a través de diferentes experiencias online y presenciales. Practique la creación de artículos de papelería, menús, carteles y productos basados en el sistema de marca que estableció. -
Cree carteles gráficos y recursos de redes sociales que llamen la atenciónConozca el proceso detrás del diseño de un cartel visualmente atractivo que ayudará a promover marcas en línea atrayendo interés y brindando información. Aprenda a crear activos de redes sociales.
- Unlimited Access
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación
- Introducción del instructor
- Introducción al ejercicio
02. Estilos posmodernos y tipografía personalizada flexible
- Estudio de caso: Técnicas tipográficas
- Crear imágenes clave a través de la conceptualización y el desarrollo de una metodología.
SECCIÓN 02. Práctica de técnicas visuales
03. Tipografía: Tipo
- Practica técnicas visuales para fuentes y texto.
- Girar un tipo de letra
- Aplicar texto y más
- Hacer un sistema de tipografía
04. Sistemas de logotipos y tipografías
- Analizar sistemas de logotipos y tipografías.
- Practica la creación de un logotipo y una tipografía.
05. Comprensión de los elementos gráficos
- hacer elementos graficos
- Añade la voz de una marca a los elementos gráficos.
06. Visualización del Significado 1
- Establecer valores de marca
- Posicionar la marca en base a un user persona (target)
- Crea un mood board: un enfoque metafórico
07. Visualización del Significado: 2
- Brand-naming y creación de significado
- Crear un lenguaje de marca
- Desarrollar estrategias de marca basadas en la esencia de una marca.
SECCIÓN 03. Sistemas de diseño para una marca
08. Construyendo un sistema de logotipos
- Diseñar un logotipo
- Variación del logo según el nivel.
09. Sistemas de logotipos y tipografías.
- Tipos y creación de logo.
- Construye un sistema de tipografía basado en el logo final.
10. Sistemas de logotipos y elementos gráficos
- Comprender logotipos y motivos gráficos.
- Construir sistemas de logotipos y elementos gráficos.
11. Establecer un sistema de marca
- Por qué las marcas necesitan sistemas de diseño
- Iniciar un sistema, crear reglas de diseño.
SECCIÓN 04. Solicitudes
12. Desarrollo de papelería
- Definición de papelería y estudio de caso.
- Ejercicio de creación (PW: Papelería)
13. Desarrollo de menús, mercancías y productos innovadores: 1
- Diseño de menú
- Diseño de camiseta
- Diseño de pegatinas
14. Desarrollo de menús, mercancías y productos innovadores: 2
- Diseño del paquete
- Diseño de señalización exterior.
15. Póster de marca en desarrollo
- Construir una imagen clave
- Aplicar una maqueta
16. Desarrollo de activos de redes sociales
- Comprender y utilizar los activos de las redes sociales.
- Diseñar activos de redes sociales.
17. Trabajar con pautas de marca
- Desarrollar una guía de marca.
SECCIÓN 05. Final
18. Portafolio y finalización
- Cómo crear un portafolio
- La experiencia de un diseñador gráfico
Entrevista con
Diseñador gráfico, Phillip Kim
¿Cuáles son los puntos clave de aprendizaje de esta clase?
Muchos diseñadores me han preguntado cómo creo mis diseños poco convencionales. Cuando diseño, me centro en dos puntos principales: la expresión metafórica y el diseño atípico. A quienes nunca antes han visto mi trabajo les puede resultar difícil de entender, pero esta atipicidad genera un diseño que las personas no han visto antes, que los incita a prestar atención al trabajo y les ayuda a comprender la voz de la marca y sentir su carácter. En esta clase, te guiaré a través del proceso de creación de gráficos modernos, que te permitirán crear tus propios diseños atípicos.
¿Cuál crees que es la cualidad más importante que debe tener un diseñador gráfico?
Creo que la cualidad más importante es asumir nuevos retos sin quedar atado a lo que ya existe. Es fácil hacer un diseño inspirado en referencias. Pero aunque emular trabajos existentes mejora tus habilidades de diseño, no te ayuda a convertirte en un diseñador excepcional. Por eso siempre hay que estar probando cosas nuevas. Este curso lo ayudará a ampliar su espectro de diseño, mejorar sus habilidades de expresión y tener éxito en la industria del diseño a largo plazo.
¿Qué te gustaría decirles a quienes toman tu clase?
Si has completado mi clase, significa que has aprendido el proceso de diseño y las técnicas visuales de un diseñador. El objetivo final de todo diseñador debe ser trabajar duro y esforzarse por crear su propio estilo de diseño único. Espero que esta clase te presente nuevas técnicas y expresiones visuales que te ayuden a construir y aprender más sobre tu propio diseño, más allá del simple proceso de copiar.
Programas requeridos
Este curso utilizará Adobe Illustrator CC 2021, Adobe Photoshop CC 2021 y Adobe InDesign CC 2021. Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Se puede utilizar CC 2015 o versiones posteriores para realizar este curso.
*También se pueden utilizar versiones CS, pero es posible que algunas funciones no estén disponibles.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
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