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Consulte ahora mismo el plan de estudios de Jehyung Kim Je-hyeong, director ejecutivo de 'Studio April', un diseñador gráfico con 14 años de experiencia en colaboraciones corporativas como Samsung, SK, Shinsegae y CJ, así como experiencia en diseño espacial para Seúl. Festival de Diseño y Plaza Gwanghwamun.
Mejora tus habilidades de diseño en algunos niveles a través de los 21 planes de estudio básicos del diseñador gráfico Jehyung Kim .
Portafolio de Jehyung Kim, director ejecutivo de Studio Sawol
¿Por qué tomar esta clase?
El diseño gráfico basado en ilustraciones está en el centro de atención en muchas grandes corporaciones y proyectos de estudio porque es popular, tiene un alto poder de comunicación y tiene una rica gama de expresión de ideas.
Esta clase consta de 8 ejemplos de los numerosos estilos de trabajo de diseño gráfico que el director ejecutivo de Studio Sawol, Jehyung Kim, ha creado durante los últimos 14 años y detalla todo el proceso, desde estudios de casos, bocetos, coloreados, texturas y posprocesamiento.
Coloso es la única clase de diseño gráfico de ilustración todo en uno donde puede experimentar ejemplos prácticos representativos de diseño gráfico, desde gráficos vectoriales hasta dibujos a lápiz, desde paquetes hasta obras de arte espaciales, todo en una sola clase.
En esta clase, crearás un total de 8 ejemplos de diseño gráfico.
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01. Obra de arte magnífica y detallada. -
02. Obra de arte redonda dura -
03. Obra de arte realista
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04. Obra de arte espacial/paisajista -
05. Ilustración tipográfica -
06. Ilustraciones de ilustraciones vectoriales
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07. Diseño artístico de personajes. -
08. Proyecto de arte personal. -
diseñador grafico
Jehyung Kim
Hola, soy el diseñador gráfico Jehyung Kim.
Soy el director ejecutivo y director creativo de Design Studio Sawol.
Estamos trabajando en un área de diseño total, que incluye obras de arte, publicidad, gráficos en movimiento de marca y diseño de paquetes espaciales basados en diseño gráfico.
Incluso si ha aprendido a utilizar herramientas, será difícil ser competitivo en el campo del diseño gráfico si no tiene sus propias habilidades técnicas y de aplicación.
En esta clase te enseñaré en detalle las habilidades y conocimientos basados en varios casos que he vivido en el campo del diseño gráfico.
Diseñador gráfico Jehyung Kim
Actual) Design Studio Sawol CEO/Director Creativo
Ver más historia
[Proyecto participante]
Grandes almacenes Shinsegae SHINSEGAE Christmas Media Facade 2016-2020 / Obra de arte, Vídeo
Ilustraciones visuales clave del Galaxy Tab S7
Diseño gráfico y pautas de Samsung MWC/CES
Ventana interactiva de Hermes Seúl / Jackson Hong
Festival de Diseño de Seúl 2013/2015 Director Visual
Festival de Diseño de Seúl 2008 / SK Telecom
Valla artística de la plaza Gwanghwamun 2021 / Obra de arte, Diseño gráfico
30 aniversario de SK-ll / Colaboración entre SK-ll y Kim Jehyung
Samsung Securities POP Brand Film / Artwork, Video Diseño de identidad de marca YBM
G Market x Kim Jehyung x G-Dragon / Arte, marca, diseño gráfico
Ilustraciones de TVC de banda ancha de SK
Muchos otros proyectos incluyen Adidas, UNICEF, Shilla Duty Free, Cheil Worldwide, Everland, Amore Pacific, Hanwha, LG U+, Lotte Group, Hyundai Card, Hyundai Motor Group, CJ, etc.
[exhibición]
2017 Exposición individual / Field Projects Gallery / Nueva York
2009 5 colores Conceptos de trabajo en grupo Wonder / Samwon Paper Gallery
2009/2012/2013/2015 Festival de Diseño de Seúl - Designers Lab / Coex
características de clase
Un resumen de los 14 años de experiencia en diseño gráfico de Design Studio Sawol
Puede aprender todo, desde los conceptos básicos del dibujo hasta el conocimiento de cómo ejecutar un proyecto con un nivel de perfección funcional, del director general de Studio Sawol, que ha trabajado en campañas de marca para grandes empresas como SK, Samsung y Shinsegae.
Estilo de ilustración práctico experimentado a través de 8 ejemplos.
Aprenda los métodos de expresión de las ilustraciones divididas por industria, tema y dirección a través de estudios de casos, practique ejemplos y haga suyos varios estilos de expresión.
Se revelan los archivos de trabajo de un diseñador gráfico actual.
Todos los archivos de práctica de ejemplo se proporcionan junto con la conferencia para que pueda observar más de cerca el historial de trabajo y los detalles del orador.
composición de clase
aprende esto
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Método de dibujo lineal detallado y preciso para crear un estilo magnífico.Practique y aprenda un estilo de ilustración con muchas representaciones lineales adecuado para marcas de moda y productos de TI. -
Diseño y composición de múltiples capas para densidad y expresión estable.Aprenda el diseño y la composición para crear una sensación de estabilidad en ilustraciones con varios elementos. -
Ilustración con colores populares y amigables.Creemos una ilustración con un aire cálido, representada con líneas gruesas y coloreada en tonos pastel.
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Ilustración artística aplicada a tipografía.Aprenda un estilo de ilustración de texto que aplique adecuadamente elementos informativos y visuales. -
Saber cómo crear personajes vívidos.Construiremos la personalidad y la imagen del personaje a través de la planificación y crearemos un personaje que se pueda aplicar a bienes y animación. -
Aplicar estilo y ampliar el espectro de diseño.Aprenda sobre estilos y técnicas de variación adecuadas para campañas de marcas específicas y desarrolle un ojo de diseño que exprese claramente sus intenciones.
plan de estudios
Muéstrame el plan de estudios
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación
- Introducción al estudio Sawol
- Definición de diseño gráfico e ilustración.
- La perspectiva de un diseñador, no la de un artista.
- Método de configuración de la mente
02. Dibujo básico y formas básicas de objetos.
- dibujo para dibujar
- Objetos artificiales y naturales.
- uso de cepillo
- Criterios para líneas de boceto.
SECCIÓN 02. Obras de arte hermosas y densas.
03. Estudio de caso y composición de bocetos.
- Análisis de casos de moda, electrónica, grandes almacenes, paquetería, etc.
- Escenario de ideas de obras de arte que logra detalles magníficos.
- Organizar desde un boceto hasta una línea de boceto
04. Planificación y descripción del color.
- Haz un plan de color y prepara el color principal.
- Describir y comprender el rango de expresión al colorear.
- Ajustes de posproducción y limpieza del diseño final.
05. Aplicar el diseño después de la corrección y finalización posteriores.
- Aplicar al diseño adecuado para el proyecto de campaña de marca.
- Modificaciones y variaciones adicionales para mejorar la integridad.
- Revisión del trabajo completado.
SECCIÓN 03. Obras de arte populares y amigables
06. Derivando ideas y dibujando líneas.
- Análisis de casos de organizaciones públicas y nacionales, campañas corporativas, diseño de paquetes, etc.
- Elementos que pueden resonar en el público: historia, método de expresión, ideación con combinación de colores aplicada.
- Organizar bocetos, desde bocetos aproximados hasta líneas redondas y definidas.
07. Plan de producción y descripción del color pastel.
- Planifica colores pasteles e intermedios y prepara colores principales.
- Describir mientras colorea y comprender la variedad de expresiones simples.
- Ajustes de posproducción y limpieza del diseño final.
- Revisión del trabajo completado.
SECCIÓN 04. Obra que destaca por su realismo y composición superficial.
08. Derivando ideas y dibujando líneas.
- Análisis de casos de diseño de empaque, diseño de portadas de libros, publicidad, empaques, etc.
- Escenario de idea de obra de arte realizado mediante representación realista y composición de superficie.
- Fotos y ejemplos de referencia.
- Organizar desde un boceto hasta una línea de boceto
09. Aplicación de textura y representación de color realista y detallada.
- Haz un plan de color y planifica la saturación y el brillo.
- Progreso de la coloración a través de descripciones detalladas.
- Composición armoniosa de texturas y patrones.
- Ajustes de posproducción y limpieza del diseño final.
10. Postproducción y aplicación de diseño.
- Aplicar al diseño adecuado para el proyecto de campaña de marca.
- Modificaciones y variaciones adicionales para mejorar la integridad.
- Revisión del trabajo completado.
SECCIÓN 05. Obras de arte que representan el espacio y el paisaje.
11. Generación de ideas y líneas de boceto.
- Análisis de casos de calendarios, mercancías, diseño público, etc.
- Selección del espacio y composición de la historia.
- Organizar desde un boceto hasta una línea de boceto
12. Planificación del color y progreso de la coloración.
- Haz un plan de color y prepara el color principal.
- Progreso y descripción de la coloración.
- Comprender el alcance de la expresión.
- Ajustes de posproducción y limpieza del diseño final.
13. Aplicación de diseño y corrección posterior.
- Aplicación de diseño de productos.
- Modificaciones y variaciones adicionales para mejorar la integridad.
- Revisión del trabajo completado.
SECCIÓN 06. Combinación de tipografía e ilustración
14. Estudio de caso e ideación
- Análisis de casos, incluido el diseño de paquetes y carteles.
- Seleccione fuentes y continúe con ideas aplicables
- Organizar desde un boceto hasta una línea de boceto
15. Progreso de coloración y aplicación de diseño.
- Plan de color adecuado para envases de marca.
- Coloración y descripción a través de descripción.
- Ajustes de posproducción y limpieza del diseño final.
- Revisión del trabajo completado.
SECCIÓN 07. Ilustración mediante vectores
16. Generación de ideas y líneas de boceto.
- Análisis de casos como campañas de marcas, anuncios de productos, gráfica de exposiciones, etc.
- Ideación de obras de arte
- Organizar desde un boceto hasta una línea de boceto
17. Progreso y finalización de la coloración.
- Aplicar diseño relacionado con la marca a la obra de arte completada.
- Revisión del trabajo completado.
SECCIÓN 08. Diseño artístico de personajes.
18. Diseño artístico de personajes adecuado para productos y animación.
- Análisis de casos de diseño de personajes.
- Construyendo la imagen y personalidad del personaje.
- Finalización de línea de boceto
19. Progreso de coloración y aplicación de diseño.
- Progreso y finalización de la coloración.
- Diseño de aplicaciones de productos/pósteres para exposiciones personales y productos.
SECCIÓN 09. Obras de arte que construyen tu propio estilo
20. Generación de ideas y líneas de boceto.
- Análisis de casos de arte moderno, pop art, arte de moda, etc.
- Finalización de líneas de boceto redondeadas que coinciden con expresiones táctiles simples.
- Progreso y finalización de la coloración.
- Diseño de aplicaciones de serigrafía/productos/pósteres para exposiciones personales y de productos.
SECCIÓN 10. Final
21. Conclusión
- Conclusión de la conferencia/saludos
* Los detalles del plan de estudios pueden cambiar antes o después de la publicación del video.
entrevista
Lo que el diseñador gráfico Jehyung Kim quiere decir
¿Cuáles son tus puntos fuertes como diseñador gráfico?
Como director de un estudio, he trabajado en una variedad de proyectos con numerosos clientes, y me gustaría señalar especialmente que tengo mucha experiencia con la ilustración como mi punto fuerte. Basado en esta experiencia, esta conferencia contiene obras de arte optimizadas para diseño gráfico, así como un plan de estudios diverso y detallado que puede ampliar los límites del arte .
¿Qué parte del diseño gráfico suele resultar difícil para los futuros estudiantes?
Siento que hay un vago miedo que uno experimenta cuando utiliza una nueva herramienta por primera vez. Para superar esto, debes aprender ideas de ilustración de alta calidad y métodos de expresión flexibles . Esta clase cubre los conceptos básicos del dibujo y cómo utilizar varias herramientas de diseño gráfico , por lo que creo que los resultados de alta calidad que los estudiantes obtendrán después de completar el curso aumentarán su confianza.
¿Cuáles son los puntos principales de esta clase?
Contiene la dirección del proyecto y el método de expresión del diseño para cada tipo de cliente. A través de varios estudios de casos, desde instituciones públicas hasta empresas y grandes almacenes, aprenderá una amplia gama de ideas, bocetos, colores y texturas adecuadas para su propósito. A través de esto, podrá producir excelentes resultados sin importar el proyecto del cliente que emprenda en la práctica.
¿A quién le recomiendas esta clase?
Este curso está recomendado para todos, desde principiantes en diseño gráfico hasta profesionales . El estudio de diseño gráfico más práctico y eficiente es posible porque los principiantes pueden experimentar los conceptos básicos de las herramientas y los métodos de dibujo y expresión para cada caso , mientras que los profesionales pueden aprender una variedad de cosas, como la aplicación armoniosa de las obras de arte y los conocimientos para mejorar la integridad. Me gustaría decirte.
Le guiaremos a través del programa a utilizar.
Esta clase se llevará a cabo utilizando Adobe Illustrator, Photoshop CC versión 2021 y una tableta Wacom . Para garantizar una participación fluida en el curso, instale la versión correspondiente del programa por separado.
* Puedes tomar clases desde CC 2015 hasta la última versión, y también puedes practicar la mayor parte del contenido de la clase en la versión CS.
*No hay ningún problema en realizar el curso utilizando cualquier tableta siempre que sea capaz de dibujar.
* Los programas y materiales no se proporcionan por separado.
