Details
Parece un obstáculo insuperable, causando revuelo en la industria. ¿Pero sabes qué?
Lappy lo hizo.
Obtendrás una visión exclusiva del flujo de trabajo creativo que define su " Engine Narrativo" de primer nivel, aprendiendo a fusionar la emoción orquestal con la energía electrónica agresiva para crear el sonido conceptual icónico que domina el mercado actual.
Vista previa de la CLASS
¿Aún no estás seguro?
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2. Definir el estado de ánimo, la visión del mundo y la dirección emocional basándose en el análisis de la sección 4.
3. Planificar la instrumentación y la paleta sonora para que coincidan con el tema trágico.
Beneficios del curso
Regalo especial de Lappy
Tema final n.° 1
Tema final n.° 2
Gran variedad de plugins, guías y consejos.
Archivos de pistas originales de los proyectos originales de Lappy.
Detalles del material del curso
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Archivo oficial de la pista n.° 1- Archivo del proyecto de la pista n.° 1 terminada
- Muestras utilizadas
- Complementos utilizados
- Ajustes preestablecidos compatibles con DAW -
Título del material de CLASS 2- Archivo del proyecto de la pista terminada n.° 2
- Muestras utilizadas (para la pista n.º 2)
- Plugins utilizados (para la pista n.º 2)
- Ajustes preestablecidos compatibles con DAW (para la pista n.° 2) -
Guías de plugins favoritos de Lappy- Guías de plugins más utilizadas por Lappy
- Varias herramientas, guías seleccionadas de la biblioteca de Lappy -
Archivos de pistas individuales de las pistas originales del portátil- Archivos de seguimiento de pistas
- Independiente del DAW
- Procesamiento, automatización y más.
- Batería
- Bajo
- Teclados, sintetizadores, etc.
Recomendación
¿Para quién es este curso??
Compositores principiantes
Para quienes tienen poca o ninguna experiencia en composición, pero desean comprender cómo se crea la música para videojuegos mediante la creación de pistas reales desde cero.
Aprendiendo a componer
Quienes han estudiado teoría musical básica, pero tienen dificultades para aplicarla a música que suena como bandas sonoras de videojuegos reales.
Compositores de videojuegos aspirantes
¿Quién sabe componer música, pero quiere que sus temas suenen más pulidos, modernos y parecidos a las bandas sonoras de videojuegos profesionales?
Portafolio de Lappy, compositor experto de música para videojuegos
Arknights: Zwillingstürme im Herbst OST - Der Hexenkönig
Arknights: Banda sonora del episodio 14 - En los campos cubiertos de Originium
Arknights: CC#3 Battleplan Extinguished Sins OST - Purification
Medley del 5.º aniversario de Arknights
Arknights: Tema de Talulah - Señor de las Cenizas
Arknights: Ishar'mla, Skadi Alter Tema - Corazón de la Corrupción
Elegía del fin
Arknights: Tema de Mostima - Apocalipsis cronológico
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Interpretación en vivo con orquesta de [Der Hexenkönig] en Arknights: Ambience Synesthesia 2024 RES:Souvenance Concert
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Arknights - Vídeo promocional especial de Wiš'adel en Times Square, Nueva York.
¿Por qué tomar este curso?
Deja de permitir que tus mejores ideas mueran en el purgatorio de los bucles de 4 compases.
La mayoría de los compositores no fracasan por falta de talento, sino porque carecen de la velocidad creativa necesaria para convertir una idea inicial en una partitura terminada y que cumpla con los estándares de la industria.
De la mano de Lappy, el artista viral que rompió barreras para convertirse en un compositor oficial de la industria, esta clase magistral te proporciona el " Engine Industrial" necesario para superar esa brecha.
Este es tu plan táctico para acabar con el "Síndrome de la Pantalla en Blanco" y convertir tu flujo de trabajo en una herramienta eficaz.
Al deconstruir la transición desde los desgarradores "Temas trágicos" hasta las trepidantes pistas de batalla "Intense", Lappy revela los secretos técnicos de producción y la mentalidad de supervivencia profesional necesarios para destacar en una industria saturada.
No solo adquirirás nuevas habilidades, sino también recursos listos para tu portafolio, diseñados para transformar tu música de una simple carpeta de aficionado a la banda sonora de un desarrollador.
Prepárate para el mundo real.
13 ejercicios de CLASS
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Arquitectura DAW
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Armonía básica
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Estructura de la canción
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Análisis de referencia
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Aplicación del análisis a la composición
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Métodos de inicio de pista
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Ampliando el motivo a la pista completa
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Relleno de espacio con efectos especiales y pads
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Comprensión y programación del ritmo
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Comprensión de las características del instrumento
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Apilamiento de instrumentos prácticos
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Diseño de sonido agresivo
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Roadmap para el crecimiento futuro
Ejemplo(s) del producto final
Tema 1 Pista
Tema 2 Pista
*Los ejemplos anteriores sirven para una mejor comprensión.
Destacado de la CLASS
Construyendo el núcleo: teoría práctica y análisis deconstructivo
Aprende solo lo esencial para empezar a componer, sin sobrecarga académica. Comprenderás la estructura de un DAW, la armonía práctica y las herramientas básicas de composición mediante ejemplos musicales reales. A partir de ahí, practicarás el análisis deconstructivo, dividiendo pistas terminadas en armonía, ritmo, melodía y capas sonoras. Esto te entrenará para transformar impresiones vagas en una comprensión musical clara y útil. El objetivo es construir una base compositiva sólida que permita un crecimiento constante en diferentes géneros.
Expansión narrativa: Del concepto a la pista terminada
La buena música comienza con una dirección clara. Lo que aprenderás a definir el concepto, el ambiente y la intención emocional antes de escribir las notas. Partiendo de una simple idea melódica, la desarrollarás hasta convertirla en una pista completa mediante la estructura y el desarrollo. Este proceso te ayudará a pasar de los bucles cortos a las composiciones terminadas. Al finalizar, comprenderás cómo crear música que se sienta intencional, coherente y completa.
Diseño de sonido moderno: superposición de capas y efectos basados en roles
Este curso se centra en el diseño de sonido moderno y práctico, en lugar de la compleja teoría tradicional. Lo que aprenderás a pensar en términos de roles y rangos de frecuencia, permitiendo que los sonidos funcionen armoniosamente en conjunto. Mediante la superposición de capas, efectos y distorsión controlada, lograrás profundidad, energía e impacto. Se hace hincapié en técnicas prácticas de acabado que mejoran la calidad general de una pista. Estos métodos ayudan a transformar ideas en música pulida y con un sonido contemporáneo.



























