Details
Introducción
Dominando el proceso de animación cel-shaded: del concepto 2D al héroe listo para el juego.
Deja de conformarte con 3D genérico y empieza a crear recursos de anime de alto impacto. Este plan, aprobado por desarrolladores independientes, revela el proceso exacto utilizado para convertir ideas 2D en leyendas 3D listas para la producción.
Nos adentramos de lleno en el flujo de trabajo de un desarrollador, priorizando el modelado inteligente y el flujo intencional de bucles de aristas para un rendimiento impecable del juego. Irás más allá de las formas básicas, creando arte lineal personalizado en tu malla y desarrollando sombreadores cel-shader avanzados que reaccionan dinámicamente a la luz. Al texturizar a medida que construyes, dominarás las técnicas eficientes que ahorran tiempo, esenciales tanto para creadores independientes como para profesionales de estudio.
Finalmente, darás vida a tu héroe con Rigging técnico y animación cinematográfica. Construirás esqueletos robustos con controles IK, ranuras para armas y efectos visuales 3D modelados a mano, como efectos de desenfoque y líneas de velocidad, para recrear la acción a alta velocidad. Desde el primer vértice hasta el último superataque, adquirirás las habilidades necesarias para crear recursos listos para videojuegos que se verán indistinguibles de ilustraciones 2D de alta calidad.
Finalmente, darás vida a tu héroe con Rigging técnico y animación cinematográfica. Construirás esqueletos robustos con controles IK, ranuras para armas y efectos visuales 3D modelados a mano, como efectos de desenfoque y líneas de velocidad, para recrear la acción a alta velocidad. Desde el primer vértice hasta el último superataque, adquirirás las habilidades necesarias para crear recursos listos para videojuegos que se verán indistinguibles de ilustraciones 2D de alta calidad.
Beneficios del curso
Regalo especial de RemyHobo
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Arte conceptual de personajes -
Archivos de Blender -
Animaciones de video y arte de guiones gráficos
Detalles del material del curso
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Un ejemplo previo al modelado 3D- Un ejemplo PNG limpio de lo que buscan los estudiantes al crear sus propias hojas de arte conceptual de personajes antes del modelado 3D. -
Recursos para la creación de personajesArchivos Blender del personaje, completamente modelados y con esqueleto, de la CLASS, y mallas corporales base iniciales del proceso. El archivo también incluirá las texturas y animaciones del personaje. -
Vídeos de animación renderizados con planificación de la historia visual- Las animaciones de los personajes del juego y de las escenas cinemáticas se han convertido a video en formato MP4, junto con los bocetos del guion gráfico en formato PNG para comprender mejor la animación y el movimiento.
Recomendación
¿Para quién es este curso??
Artistas de videojuegos 3D de nivel intermedio que estén familiarizados con el proceso de modelado 3D y deseen perfeccionar su estilo artístico, sus habilidades en 3D y en animación.
Artistas con personajes originales (OCs) que desean dar vida a sus conceptos y bocetos mediante animación 3D.
Animadores de personajes 3D principiantes que quieran aprender a realizar efectos de animación estilizados como desenfoques, desenfoques de extremidades adicionales, "animado en 2s", animación de interpolación constante, etc.
Portafolio del Artista de videojuegos RemyHobo
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Animación de pose inactiva lista para juegos
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Animación de ciclo de caminata lista para videojuegos
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Animación de carrera lista para el juego
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Animación de lanzamiento lista para el juego
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Animación de giro lista para el juego
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Animación de muerte lista para el juego
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Animación de ataque de patada baja
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Animación de puñetazo de pie
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Pose en el juego
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Animación de ataque aéreo
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Animación de combo de patada voladora
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Animación de patada relámpago + ataque rápido
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Animación de carrera baja + patada deslizante
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Animación de combo de patadas
¿Por qué tomar este curso?
La mayoría de los cursos te sumergen en teoría clínica, pero este programa, diseñado por un desarrollador independiente, sabe exactamente cómo simplificarlo. Reemplazamos la abrumadora complejidad del Rigging técnico y las matemáticas de sombreado con un flujo de trabajo optimizado y divertido que prioriza el impacto visual y el rendimiento del juego. Al centrarnos en técnicas intuitivas, como esculpir líneas directamente en la malla y usar ranuras para accesorios, convertimos lo que suele ser una tarea tediosa en un proceso creativo gratificante que te mantiene motivado desde el primer vértice hasta el renderizado final.
En lugar de lidiar con un flujo de trabajo desorganizado, dominarás un sistema coherente y profesional que hará que el arte estilizado sea accesible y alcanzable. No solo aprenderás a hacer clic en botones; ganarás la confianza necesaria para transformar cualquier inspiración 2D en una impactante realidad 3D. Este curso cierra la brecha entre la habilidad intermedia y la calidad de producción profesional, brindándote los atajos y trucos especializados que necesitas para crear personajes listos para la batalla sin el típico agotamiento técnico.
Prepárate para el mundo real.
26 ejercicios de CLASS
Parte 1. Ejercicios de modelado para diferentes elementos
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Modela un cuerpo base siguiendo una hoja de diseño de personaje (hoja de referencia). -
Realiza un mapeado UV mientras modelas el personaje para ahorrar mucho tiempo más adelante. -
Modela una malla de cabeza adecuada siguiendo una hoja de diseño de personaje (hoja de rotación o de expresión faciales). -
Modelo de ropa sobre la malla base del cuerpo
Parte 2. Textura y contornos del personaje
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- Limpiar la paleta de colores en la textura 2D
- Dibuja los patrones y motivos en la textura 2D. -
Crea un material con sombreado tipo cel-shading en Blender. -
Añade contornos con peso al personaje. -
Añade contornos tallados a la malla del personaje para simular líneas dibujadas en 2D.
Parte 3. Estudios de Rigging
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- Crea huesos y aprende cómo unirlos y separarlos entre sí (al padre o al hijo).
- Organiza los huesos en grupos óseos. -
Pinta los huesos sobre el personaje -
Utilice las propiedades de restricciones óseas para la mecánica corporal automatizada y facilite la creación de animaciones. -
- Crear recursos de huesos controladores para el rig
- Reemplazar los huesos predeterminados con la forma de hueso de control adecuada.
Parte 4. Ejercicios de modelado con accesorios
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Modela un accesorio siguiendo la hoja de diseño si tu personaje lo tiene. -
- Crea una nueva textura 2D en Clip Studio con la paleta de colores de accesorios.
- Crea un nuevo material en Blender para el accesorio. -
Crea efectos visuales estilizados con efecto de manchas -
Crear un material VFX
Parte 5. Estudios sobre el Rigging de hélices
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Crea huesos de utilería y adjunta los modelos a ellos. -
Crea ranuras para accesorios en el rig del personaje.
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Adjunta los accesorios al personaje mediante restricciones de huesos. -
Agregue huesos de control únicos para elementos de utilería únicos. -
Crea un Rig para los efectos visuales
Parte 6. Creación de animación de personajes
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Mira juegos o programas con animaciones que te gusten y guárdalos para inspirarte. -
Dibuja algunas animaciones de fotogramas clave pose a pose para estas próximas animaciones.
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- Animar la animación de inactividad de un personaje del juego
- Animar una animación de movimiento general (animaciones de caminar y transiciones) -
Anima una animación de ataque para utilizar efectos de desenfoque. -
Animación de personajes dinámica y cinematográfica
Ejemplos de productos finales
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Modelo de personaje 3D con esqueletoUn modelo de personaje 3D completamente articulado, listo para animaciones cinematográficas y de videojuegos.
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Animación dentro del juegoAnimaciones de personajes listas para su integración en el juego.
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Animación cinematográficaAnimación de personajes cinematográfica divertida, genial y llamativa.
*Las imágenes anteriores son ejemplos para una mejor comprensión.
Destacado
Destacado de la CLASS
Modelado 3D estilizado
Domina los matices de la estética cel-shaded. Sumérgete en la técnica necesaria para lograr estilos inspirados en 2D, como el esculpido de contornos en el modelo y el uso de mapas de desplazamiento para el grosor dinámico de las líneas. Integrarás el texturizado y el mapeado UV directamente en la fase de modelado 3D.
Rigging de personajes
Desarrolla una "visión de animador" aprendiendo a transformar storyboards 2D en animaciones cinematográficas 3D fluidas. Para ello, dominarás el editor de sombreadores de Blender para crear sombreado cel-shading multisource, la "magia negra" del Rigging de personajes especializado, que incluye propiedades de huesos personalizadas para el intercambio de accesorios y rigs de efectos visuales flexibles para difuminados y extremidades adicionales.
Animación estilizada en 2.5D
Aplica tus habilidades a las industrias modernas de desarrollo de videojuegos y animación, donde la estética estilizada es muy demandada. Crearás un Recursos funcional con cinemática inversa de pies, controles de manos y efectos visuales integrados, preparándote para roles como artista de personajes, técnico de rigging o animador 3D. Produce personajes listos para videojuegos que se vean y se muevan como ilustraciones profesionales dibujadas a mano.
