Details
vídeo de introducción
Artista conceptual, Onsak
"Hemos incluido un plan de estudios que le permite estudiar en detalle, desde la distribución de proporciones de los objetos utilizados frecuentemente en dibujos de fondo hasta dibujos de fondo en diferentes estilos artísticos".
Coloso es la única oportunidad de hacer tuyo fácilmente los conocimientos de dibujo de fondo de Onsak, con un estilo de dibujo moderno y un flujo constante de consultas sobre cómo tomar clases.
Portafolio de Onsak, un artista conceptual de moda con un fondo colorido.
'Art in G', una academia de gráficos de juegos que se ocupa de diversos gráficos digitales 2D y 3D
Puede experimentar el conocimiento de Art in G, que se especializa en dibujo de juegos, arte conceptual, ilustración, interfaz de usuario de juegos, modelado 3D, animación 3D, planificación de juegos y efectos de juegos, a través de clases en línea, independientemente de la ubicación o el tiempo.
¿Por qué tomar esta clase?
A la hora de clasificar los estilos de pintura, los dos extremos, el estilo casual y el estilo fotorrealista, son los más utilizados en la práctica.
En esta clase, a través de dos tipos de práctica de objetos, aprenderás las diferencias y características del estilo casual, que enfatiza la deformación, la silueta y la combinación de colores, y el estilo fotorrealista, que enfatiza la densidad y la descripción. Los estudiantes podrán elegir el estilo de pintura que más les convenga.
Echa un vistazo a la clase de Onsak, un artista conceptual profesional que presenta ilustraciones de fondo en una variedad de estilos.
En esta clase, podrás completar ilustraciones de estilo anime a través del aprendizaje paso a paso.
-
Teoría básica del dibujo de fondo. -
Establecimiento de conceptos e ideación. -
casa de estilo casual
-
Detalles de la casa de estilo casual completados. -
Estudiar el diseño a través de la forma -
Detalles de ruinas fotorrealistas completados.
-
Diseño usando flujo -
Diseño usando contraste y luz. -
Ilustración final estilo anime.
*La imagen es un ejemplo para ayudar a entender la conferencia.
* El intercambio y distribución no autorizados de videos y materiales de conferencias en línea o fuera de línea puede estar sujeto a sanciones legales.
artista conceptual
Onsak
Hola. Soy Lee Tae Kim, un artista conceptual que trabaja bajo el nombre de Onsak.
Después de graduarme de la universidad, comencé a publicar ilustraciones y trabajé en una empresa de juegos durante unos 10 años, participando en varios proyectos de juegos de rol como 'Terra' y 'Lost Ark'. Actualmente trabajo como profesora en Art Incognito y llevo 6 años publicando conceptos de animación como autónomo. , películas, juegos y más.
A lo que presto más atención mientras dibujo es a cómo hacer que mis pinturas atraigan al público. Todas las creaciones visuales tienen una tendencia, y si no la reflejan, no serán amadas por el público.
A través de esta conferencia, me gustaría transmitir lo que he estado pensando e investigando durante 16 años a través de un plan de estudios paso a paso que abarca desde cómo dibujar imágenes sofisticadas, recopilación de datos y creación de objetos hasta la producción de ilustraciones.
Artista conceptual Onsak
Actual) Ilustrador freelance
Instructor cognitivo de arte
Antiguo) concepto de fondo “Terra” de Bluehole Studio (actualmente Krafton)
Concepto de fondo del “Arca perdida” de Smile Gate
Concepto de fondo del “Proyecto Im” de Netmarble Nexus
Ver más historia
[Proyecto de subcontratación]
Trabajo de antecedentes de Destiny Child
Applibot「CHAOS Drive」「LOC」「Galaxy SAGA」
características de clase
Composición de objetos y diseños para diseño estructurado.
¡El primer paso en el proceso práctico! Complete un buen diseño de ilustración de fondo dibujando edificios informales que se centren en la forma y la proporción y dibujando objetos fotorrealistas donde los detalles sean importantes.
Consejos y habilidades de ilustración de estilo anime fáciles de seguir
A través del proceso de producción paso a paso de expresión de luz y posprocesamiento, puede practicar con consejos simples que son fáciles de entender para usuarios principiantes y de nivel intermedio, desde la redacción de ilustraciones de estilo animación hasta su finalización.
Cómo practicar el dibujo en la vida cotidiana para mejorar las habilidades oculares y manuales.
Para hacer un buen dibujo, no solo debes poder recopilar datos, sino también aplicarlos a tu propio dibujo. A través de esta clase, aprenda cómo expresar su visión del mundo en un estado de ánimo sofisticado.
composición de clase
aprende esto
-
Memorización de dibujos de fondo que llega al núcleo.En lugar de una larga teoría, aprenderemos métodos básicos de dibujo, expresión de líneas, perspectiva y varias propiedades de la luz que deben conocerse en el dibujo de fondo. -
La primera etapa de la formulación de conceptos: visión del mundo y composición de la historia.Después de tener una idea basada en su propia visión del mundo e historia, aprenderá los elementos esenciales de la composición de objetos, como la dirección del concepto, las tendencias y la búsqueda de un estado de ánimo sofisticado. -
Calentamiento para una buena composición del diseño de objetos.Después de aprender cómo dibujar un buen diseño, cómo crear un diseño identificable y por qué es necesario practicar la imitación, aprenderá cómo practicar el diseño para mejorar sus habilidades.
-
Dibujo sistemático de objetos casuales/fotorrealistas.Aprenderemos en detalle los objetos casuales y fotorrealistas más comúnmente utilizados en dibujos de fondo, desde el estudio de las proporciones del diseño hasta el dibujo, y construiremos un proceso que se puede aplicar inmediatamente en la práctica. -
Composición de diseño para ilustraciones de fondoCreemos un diseño usando flujo, luces y sombras usando la técnica del degradado para determinar qué espacio organizar y colocar las partes principales. -
Consejos de ilustración estilo anime y métodos de trabajo eficientesPracticaremos secuencialmente consejos y métodos de producción para ilustraciones de fondo de estilo anime, desde la composición preliminar hasta la coloración y finalización para crear un trabajo detallado.
plan de estudios
Muéstrame el plan de estudios
SECCIÓN 01. Entrada a la conferencia
01. Introducción al autor y clase.
- Plan de estudios general y puntos de la conferencia, propósito de la conferencia.
- Cómo convertirse en un artista conceptual de fondo
SECCIÓN 02. Teoría que se debe memorizar al dibujar fondos.
02. Conceptos básicos de dibujo que necesitas saber al dibujar fondos.
- Métodos básicos de modelado y expresión de líneas.
03. Teoría básica que debes saber al dibujar fondos - Perspectiva
- teoría de la perspectiva de fondo
04. Teoría básica que debes saber al dibujar fondos - luz
- Luces y sombras básicas.
- Varias propiedades de la luz.
SECCIÓN 03. Preparación para dibujar los antecedentes del concepto deseado
05. Estableciendo el concepto
- Concebir una cosmovisión y una historia.
- aportar ideas
- Dirección conceptual, tendencias y cómo encontrar un estado de ánimo sofisticado.
SECCIÓN 04. Conceptos básicos de diseño: calentamiento para un buen diseño
06. Práctica para componer un buen diseño.
- Cómo dibujar un buen diseño y crear un diseño identificable
- Por qué deberías practicar la copia
- Diseña ejercicios para mejorar tus habilidades por tu cuenta
SECCIÓN 05. Práctica de diseño: Dibujo de objetos casuales.
07. Diseño de objetos casual estudiando forma y proporción.
- Comprender objetos casuales según su forma y proporción.
08. Dibujo de casa casual 1 - Boceto
- Dibujar pensando en los grumos
09. Dibujo de casa informal 2 - Disposición del boceto
- Organización de líneas y dibujo detallado.
10. Dibujar una casa informal 3 - Color básico y descripción
- Contraste y coloración básica.
- Cómo cargar detalles
11. Dibujo casual de la casa 4 - Acabado
- Terminando el objeto
BLOQUE 06. Práctica de diseño: dibujo de objetos fotorrealistas.
12. Dibujar ruinas fotorrealistas 1 - Boceto
- Coge un trozo de ruinas
13. Dibujar ruinas fotorrealistas 2 - Cómo aumentar los detalles
- Jugando con detalles y variaciones
SECCIÓN 07. De la disposición de la composición del espacio
14. Diseño usando flujo
- Diseño mediante flujo expresado mediante técnica de gradiente.
15. Diseño usando contraste y luz.
- Diseño mediante contraste mediante técnicas de degradado.
SECCIÓN 08. Práctica de producción de ilustraciones - Dibujo de ilustraciones estilo anime
16. Dibujo 1 de ilustración estilo anime - borrador del trabajo
- Construir sobre ideas
- trabajando en borrador
17. Dibujo 2 de ilustración estilo anime - trabajo para colorear
- Coloración basada en el plano.
18. Dibujo de ilustración estilo anime 3 - Coloración y detalles
- Organizar objetos y cargar detalles
19. Dibujo de ilustración estilo anime 4 - Corrección de luz
- corrección de expresión ligera
20. Dibujo de ilustración estilo anime 5 - Organizar el dibujo y finalizar la conferencia
- Organizar y terminar fotografías.
- Fin de la conferencia
entrevista
Lo que el artista conceptual Onsak quiere decir
¿Cuál es la intención o el objetivo de planificación de esta conferencia?
Planifiqué el curso para que no solo pudieras comenzar a crear un portafolio de diseño de juegos, sino también adquirir los conceptos y habilidades laborales de las ilustraciones de estilo anime, en las que he trabajado mucho. Espero que esta conferencia sea de ayuda para quienes no saben cómo empezar a crear un portafolio para que puedan dar sus primeros pasos.
¿Con qué parte esperan los futuros estudiantes tener más dificultades?
Es un método para producir trabajos de diseño completos y de alta calidad y resultados profesionales . Este es un método de práctica que me resultó muy útil cuando comencé a estudiar dibujo. Espero que en esta conferencia puedas mejorar tus habilidades de diseño y mejorar la calidad de tus dibujos estudiando proporciones y texturas que se ajusten a tu concepto y estado de ánimo.
¿Cuál es el punto más importante en un cuadro con estilo?
Creo que es imposible clasificarlos porque todos difieren según la imagen y el criterio de juicio del espectador, pero personalmente creo que es importante excluir las partes cliché del diseño y refinar las proporciones distribuyendo las proporciones de la pantalla o de los objetos. . Creo que es sólo cuestión de elegirlo .
Le guiaremos a través del programa a utilizar.
Esta clase se lleva a cabo utilizando Adobe Photoshop CS6. Para garantizar una participación fluida, compre e instale la última versión del programa por separado.
*Puede haber dificultades al realizar el curso utilizando las herramientas Clip Studio o Procreate, por lo que recomendamos utilizar Photoshop en la medida de lo posible.
*Los programas y materiales no se proporcionan por separado.
