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Portafolio del artista conceptual experto de Okku
Artista conceptual
Okku
Hola, soy el artista conceptual Okku (Ryunkyeong Oh).
A lo largo de los años, he participado en varios proyectos de videojuegos y he trabajado en diversos diseños de personajes e ilustraciones en estilos artísticos estilizados, de estilo japonés y semi-realistas.
Estoy seguro de que a todos nos resulta difícil decidir qué dibujar y cómo dibujarlo cuando diseñamos un personaje.
En esta CLASS, aprenderás a planificar el concepto de un personaje, el proceso de diseño general y las técnicas de dibujo y Coloreado necesarias para tu diseño. Y mientras dibujas una ilustración completa de tu personaje en la última sección, aprenderás técnicas avanzadas como Iluminación y composición.
Preparé esta CLASS para quienes nunca han creado arte de personajes ni ilustraciones , y para artistas aspirantes que tienen dificultades para crear un portafolio. Podrán implementar de inmediato los fundamentos que se enseñan en esta CLASS para crear obras de arte originales, así que espero...
Puedo ayudar a tantos estudiantes como sea posible.

Artista conceptual,
Okku
[Actual]
Artista conceptual
Reconocible
Proyectos y premios
Smilegate 2018-2020 "Arca perdida"
2015-2018 Gerente de primera línea de NetMarble Nexus "Seven Knights"
Energía 2011-2012
[Otros proyectos]
Tencent (CrossFire Mobile)
Netease (Ciudad Eterna)
NPIXEL (Gran Saga)
Yostar (Carril Azul)
Vespa (Defensores del Tiempo)
Neurona ágil (Supervivencia negra)
Un equipo (Three Kingdoms Smash)
NetMarble (Seven Caballeros)
Kingsoft (Seasun) y otros
Reseñas de estudiantes
Reseñas y portafolios de estudiantes reales
Una guía paso a paso para crear arte de personajes moderno y llamativo
Parte 1. Fundamentos artísticos esenciales para el diseño de personajes
Comprende las teorías básicas que necesitas saber antes de crear personajes y las características de cada género como el realismo, semi-realismo, estilo moe, estilizado y estilo de arte chibi.
-
Simplificando el cuerpo humano -
Perspectiva y ángulo -
Dibujando el cuerpo humano en diferentes estilos artísticos -
Diferentes grados de rostros estilizados
Parte 2. Diseño de personajes
Desde la planificación del concepto y el dibujo hasta la Iluminación, el color y las texturas del vestuario, crearemos un personaje elegante.
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Dibujo de personajes -
Coloreado estilo estatua de diosa -
Técnicas de dibujo para materiales de uso generalizado -
Arte final del personaje
Parte 3. Creación de ilustraciones de formas despiertas
Añade efectos y detalles al personaje que se ajusten al concepto para crear ilustraciones de alta calidad.
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Añadiendo efectos basados en el concepto -
Luz estilizada -
Técnicas de capas y posprocesamiento -
Terminando la ilustración
*Las imágenes mostradas son ejemplos para dar una mejor comprensión de esta CLASS.
Destacado de la CLASS
Conozca los conceptos básicos del diseño de personajes a nivel industrial
Desde encontrar referencias hasta completar un diseño de personaje que destaque, experimenta los fundamentos del diseño de personajes. Junto con imágenes de referencia útiles para la industria, proporcionadas por el instructor, aprenderás los consejos únicos de OKKU para recopilar referencias y cómo identificar tendencias atractivas para el público y aplicarlas al diseño de tu personaje. Además, puedes crear tu propio personaje ideando un concepto y escenarios con una hoja de diseño de personaje de muestra.
Aprenda el proceso paso a paso detrás del arte de los personajes de videojuegos
Domina el flujo de trabajo de Okku, un artista conceptual con 10 años de trayectoria que ha trabajado en "Seven Knights", "Azur Lane" y muchos otros juegos populares. Aprenderás paso a paso el proceso de planificación conceptual, creación de borradores, diseño de arte conceptual y cómo dar vida a tus diseños con explicaciones detalladas. También verás todo el proceso de creación del arte conceptual y de personajes en la industria, de principio a fin.
Resalte el concepto de un personaje con dibujos y elecciones de color
Expresa con detalle los personajes que solo imaginabas y hazlos realidad. Te enseñaremos a plasmar tu diseño en ilustraciones, a aplicar el dibujo de figuras al arte lineal, a estilizar la Iluminación y a Coloreado, y a comenzar de inmediato un Ejercicio práctico para completar un elegante concepto artístico e ilustración de personajes.
Detalles de la CLASS
Aprenderás
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Planificación de conceptos mediante un análisis de referencia adecuadoAprenderá las técnicas para seleccionar y combinar buenos elementos y excluir los malos mediante el análisis de referencias en lugar de recopilar referencias a ciegas, y cómo planificar conceptos de personajes en función de las referencias recopiladas. -
Diferentes grados de estilos artísticos estilizadosComprenderá las diferentes proporciones de la estilización del rostro y el cuerpo humano en los estilos de arte realismo/semirealismo/estilo moe/estilizado/chibi, y aprenderá cómo las proporciones, los ángulos y las expresiones "faciales" cambian según el género artístico. -
Técnicas de arte lineal para enfatizar característicasAprenda los métodos más básicos de dibujo de poses para revelar de manera efectiva el concepto planificado y cómo diseñar armas y atuendos metálicos dando forma a siluetas grandes y agregando patrones detallados.
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Colores y texturas que revelan el concepto del personajeAprenderá esquemas de colores y técnicas de Coloreado refinadas que se adaptan al estado de ánimo de una estatua de diosa, y practicará la representación de pliegues de tela y texturas de vestuario utilizando materiales comúnmente utilizados en el arte conceptual. -
Planificación de una ilustración que maximice los encantos del personajeBasándote en vistas en Perspectiva avanzadas que llaman la atención y la comprensión de la composición, diseñarás una ilustración basada en el arte conceptual del personaje y utilizarás técnicas de Iluminación, capas y pincel para mejorar la calidad de la ilustración. -
Preparando un portafolio que se ajuste a sus necesidadesComprenda las diferencias entre dos trabajos soñados que suelen buscar los artistas aspirantes, los "ilustradores" y los "artistas de personajes", y aprenda cómo prepararse para cada trayectoria profesional, crear un portfolio y cómo hacer dibujos populares.
- Unlimited Access
- Best Price
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Plan de estudios
Una mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Cómo aprovechar al máximo la CLASS
01. Puntos en los que centrarse para aprovechar al máximo la CLASS
- Descripción general del plan de estudios y objetivos clave
- Configuración de Photoshop para la CLASS
02. ¿Qué es un Ilustrador comercial?
- ¿Cuál es la diferencia entre un artista conceptual y un Ilustrador?
SECCIÓN 02. El primer paso para crear personajes de moda: planificar un concepto de personaje
03. Cómo empezar a diseñar el concepto de un personaje
- ¿Cómo construimos una historia y la configuración de los personajes?
- El A a la Z de cómo encontrar inspiración y planificar un concepto de personaje
04. Recopilar y analizar referencias para impulsar la tendencia
- Encontrar referencias diversas y de moda
- Planificación de personajes según el plan.
*Se le proporcionará una hoja de diseño de personaje de muestra.
05. Fundamentos de la simplificación del cuerpo humano y la Perspectiva
- Comprensión simple de la forma del cuerpo humano.
- Aplicación de la Perspectiva y los ángulos para dibujar
06. Comprensión de los diferentes grados y aplicaciones de la estilización
- Aprenda las diferencias entre el estilo chibi, el estilo japonés y el semirrealismo.
- Analizar y aplicar la estilización para desarrollar un estilo artístico único.
- Diversos ángulos y expresiones de rostros estilizados.
*Se le proporcionará un Ejercicio con una imagen JPG.
07. Diseña tu propio personaje moderno y memorable
- Cómo usar referencias para diseñar personajes de moda
- Cómo hacer un borrador de personaje basado en una silueta grande
- Usando líneas o masas para formar figuras
*Se le proporcionará un enlace a la colección de referencia de Pinterest del instructor.
SECCIÓN 03. Planificación del diseño basado en conceptos de personajes
08. Dibujar la pose que se ajusta al concepto
- Comprender el flujo del cuerpo humano para realizar gestos atractivos.
09. Diseño de armas para que tu personaje destaque
- Diseña patrones llamativos y accesorios metálicos estilizados.
- Aplicando el diseño a las armas
* Se le proporcionarán los recursos PSD relacionados
10. Suavizar el diseño
- Suavizar y editar el arte del personaje.
- Desarrollo de y finalización del diseño
- Diseño de la parte trasera
11. Fundamentos y aplicaciones prácticas de la luz y el color
- Entendiendo el color de la luz
- Comprender la dispersión de la luz y la Perspectiva
- Comprensión de las reflexiones difusas y las reflexiones especulares
12. Cómo la Iluminación afecta el estado de ánimo del personaje
- Comprender la luz y la sombra según la posición de la fuente de luz.
- Aprender las direcciones de Iluminación más utilizadas
13. Representar diversas texturas que resaltan el carácter.
- Expresar materiales de uso común como metal, joyas, tela, cuero, piel, etc.
- Entendiendo los pliegues y volantes de la ropa
- ¡Representando la textura para hacer que el atuendo se destaque!
- Representando la decoración con efecto relieve
14. Coloreado para que coincida con el concepto del personaje
- Detallando el rostro del personaje
- Representación de texturas detalladas de ropa y accesorios
15. Posprocesamiento y acabado del arte del personaje
- Saber dónde debes y no debes enfatizar
SECCIÓN 04. Creación de una ilustración de forma despierta para mostrar el encanto oculto del personaje
16. Planificación de una ilustración que hará que tu personaje destaque 1
- Obtenga más información sobre perspectivas y ángulos de 1 a 5 puntos
- Planificación de poses y perspectivas encantadoras del personaje.
- Añadiendo efectos para decorar tu personaje
17. Planificación de una ilustración que hará que tu personaje destaque 2
- Formando figuras con líneas y masa
- Suavizar contornos
18. Luz y colores para ilustraciones llamativas
- Intensidad de la luz en diferentes ángulos
- Fuente de luz y configuraciones de luz estilizadas basadas en el concepto
- Métodos de Coloreado adecuados al estilo de dibujo.
19. Dibujo y acabado de la ilustración 1
- Dibujar sistemáticamente y mejorar la calidad general
- Mejorando los detalles
- Suavizando los efectos
20. Dibujo y acabado de la ilustración 2
- Técnicas de capas y consejos de posprocesamiento
- Añadiendo textura y toques finales con un pincel mezclador
SECCIÓN 05. Palabras finales: Compartiendo mis experiencias como artista conceptual
21. Para todos los estudiantes que quieran descubrir su estilo artístico único.
- ¿Qué es un buen estilo artístico?
- Cómo prepararse para la industria y cómo crear un portafolio
- Consejos para aspirantes a artistas
Entrevista con
Artista conceptual Okku
Sin comprender los conceptos de los personajes y centrándote únicamente en dibujarlos con estilo, crearás una obra de arte obsesionada con detalles insignificantes. Por otro lado, si trabajas con todos los elementos que expresan el concepto, puedes crear un personaje atractivo e impactante. Además, la importancia de los conceptos de los personajes y las oportunidades laborales ha aumentado con la llegada a nuestro país de numerosos videojuegos extranjeros que enfatizan características únicas.
Encontrar y analizar diversas obras es fundamental para comprenderlas, y recopilar referencias es importante para el diseño de personajes de tendencia. Analiza la tendencia, pero no la sigas tal cual. Toma solo los elementos positivos y descarta los negativos. En esta CLASS, compartiré referencias que recopilé en Pinterest y espero que aprendas a recopilarlas y usarlas correctamente.
Trabajar en una Empresa de videojuegos o como Ilustrador freelance puede tener requisitos diferentes. Pero, al final, ambos dibujan imágenes que atraen la atención del público, así que debes ser capaz de crear ilustraciones únicas que destaquen entre muchos dibujos. Debes desarrollar habilidades básicas de dibujo y usarlas como base para encontrar diseños que se ajusten a tus necesidades, y debes estar constantemente al tanto de las tendencias actual en la industria de la ilustración .
Programas requeridos
Este curso se realizará con Adobe Photoshop CC, así que compre e instale la última versión del programa por su cuenta para un mejor aprendizaje.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán junto con la clase magistral.
※ Observaciones
- Se recomienda utilizar versiones superiores a Adobe Photoshop CC.
- Es posible que las versiones anteriores a Adobe Photoshop CC no admitan la 'función Simetría de pintura (función de pincel que permite pintar trazos simétricos)', pero aún así puedes seguir la CLASS.
- Si estás usando Clip Studio Paint, no tendrás la función 'Estilo de capa', pero aún podrás seguir la CLASS.
- Si está utilizando Procreate, es posible que tenga dificultades para seguir instrucciones de dibujo detalladas.
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