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Introducción a la clase
¡Puedes aprender a expresar temas de personajes, cómo hacer borradores y hojas de personajes, cómo crear portafolios y más!
Para todos los que estudian por su cuenta, preparamos el plan de estudios paso a paso del artista conceptual Soyoong, un ilustrador de videojuegos activo e instructor en PROPIC ACADEMY.
podrás aprender los fundamentos enfocados únicamente al campo del arte conceptual, y también técnicas útiles para realizar diseños de personajes, bocetos, ilustraciones e incluso portafolios.
Y basándose en la experiencia del instructor trabajando en el campo y enseñando a los estudiantes, ¡también hay consejos para estudiar solo y desarrollar la mentalidad adecuada!
Desde idear conceptos y dominar técnicas artísticas, ¿quieres convertirte en
¿Uno de los mejores artistas conceptuales?
Entonces consulta el currículum de artista conceptual de videojuegos de este artista en activo ahora mismo en Coloso.
Portafolio del artista conceptual experto Soyoong'
Soyoong
Artista conceptual
Hola, soy el artista conceptual Soyoong.
He construido una carrera como artista conceptual de personajes en una empresa de videojuegos y ahora trabajo como artista conceptual independiente que transmite, crea obras de arte subcontratadas y enseña como instructor en PROPIC ACADEMY.
'Artista conceptual de videojuegos' Es una profesión con la que todo el mundo soñaría alguna vez si le gusta jugar y dibujar, pero es muy difícil obtener información sobre cómo unirse realmente a la industria.
Te ayudaré a encontrar la manera correcta de crear diseños de personajes atractivos y cómo expresar claramente los temas visuales en tu obra de arte.

Artista conceptual,
Soyoong
[Actual]
Instructor en ACADEMIA PROPIC
Artista conceptual independiente
Reconocible
Proyectos y Premios
[Anterior]
2017 - 2019 Monstruo de netmarble [Crónica de los Caballeros]
2017 LÍNEA Plus
[Proyectos participantes (subcontratados)]
2021 Cydonia [Diseño de personajes de Ash Arms, arte de personajes]
2021 TourDog Studio [Arte de promoción de Alchemy Stars]
2020 netmarble Nexus [Arte de personajes de los siete caballeros]
YOSTAR 2019 [Arte de promoción de Arknights]
2016 ATEAM [¡Tres Reinos Smash!], ZEONIX [Fantasy Masters II]
15 ejercicios de clase
Paso 01. Teoría del diseño de personajes.
-
Considere al espectador -
Seleccionar el tema visual -
Silueta
Paso 02. Crear y perfeccionar conceptos básicos de personajes
-
Crear borradores -
Variación del concepto -
Variación de diseño -
Refinando lo áspero -
Completa el diseño del personaje.
Paso 03. Hacer una hoja de personaje
-
Proceso de hoja de personaje -
Elementos de la hoja de personaje -
Precauciones al hacer hojas de personajes
Paso 04. Pintar una ilustración de personaje
-
Ilustración áspera -
Redacción y construcción -
Impulsando la calidad
Paso 05. Cómo estudiar pintura por tu cuenta
-
Considere al espectador -
Considere al espectador -
Considere al espectador
Aspectos destacados de la clase
Diseños de personajes que enfatizan el tema de manera efectiva y atractiva.
Para transmitir el tema de manera efectiva, aprenderemos a usar siluetas, contraste de colores y cambios de puntos clave, e inmediatamente aplicaremos lo que aprendimos para tener un enfoque más fácil y entretenido en los diseños de personajes.
Cómo crear portafolios de hojas de personajes e ilustraciones
¡Revelando el conocimiento práctico de carteras sólo reconocidas por profesionales! Desde los porqués hasta los cómo, aprenda las técnicas que todo artista profesional debería utilizar para crear portafolios sólidos.
Control mental y métodos de autoestudio para sobrevivir como profesional
Aprenda cómo superar los estados emocionales negativos que encontramos fácilmente mientras dibujamos, como el agotamiento, las depresiones, la fatiga y los celos. Domina la mentalidad adecuada para disciplinarte, estudiar por tu cuenta y convertirte en un artista profesional.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Los fundamentos del arte conceptual de personajes profesionalesPrimero cubriremos preguntas fundamentales que son difíciles de resolver por sí solo, como por qué necesitamos dibujos ortográficos y la diferencia entre el arte conceptual de los videojuegos y las ilustraciones para construir la base como artista conceptual. -
Cómo elegir el tema visual y los puntos clave del personajeEstudie cómo transmitir eficazmente el tema utilizando temas visuales, pensando en la perspectiva del espectador, siluetas, colores y contrastes, analizando las necesidades y el público objetivo, y más. -
Consejos de diseño para mejorar enormemente la calidad con pequeñas correccionesDescubra formas de mejorar la calidad de su arte prestando atención a las pequeñas cosas, como refinar los borradores y agregar detalles.
-
Los componentes clave que deben estar en las carterasA medida que encuentre las respuestas a factores de diseño desconcertantes, como cuántas hojas de personaje debe crear y cómo debe componer portafolios para mostrar mejor su experiencia, creará un portafolio único que será significativamente atractivo para las empresas. -
Cómo hacer que los personajes se destaquen en tus ilustracionesDespués de comprender en qué se diferencian las ilustraciones del arte conceptual, cuáles son sus puntos fuertes, los diferentes tipos de ilustraciones y los pros y los contras que tiene cada tipo de ilustración, determinará y aplicará el método de expresión correcto para sus personajes. -
La mentalidad adecuada para sobrevivir como profesional y útiles consejos de autoaprendizajeAprenda el método de estudio requerido para convertirse en un artista profesional, la mentalidad adecuada para mantener una salud mental positiva y otras técnicas de campo que lo ayudarán a sobrevivir como artista conceptual.
Reseñas de estudiantes
- Unlimited Access
- Best Price
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Detalles de la clase
Aprenderás
SECCIÓN 01. Orientación
01. Introducción y orientación del instructor
- Introducción al instructor
- Por qué es importante establecer metas
- Entonces, ¿cuál es nuestro objetivo?
SECCIÓN 02. Antes de realizar diseños de personajes
02. ¿Qué es el arte conceptual?
- ¿Qué es el arte conceptual?
- Los objetivos del arte conceptual
- En qué se diferencia de las ilustraciones
03. Cosas que debes considerar para los diseños 01
- Teniendo en cuenta a los espectadores
- Seleccionar el tema visual
- ¿Por qué son importantes las siluetas?
04. Cosas que debes considerar para los diseños 02
- Definir puntos de diseño
- Esquema de color basado en la intención
- Estilizar según las necesidades
05. Aplicando lo aprendido a las pinturas 01
- Silueta y estilización -1-
- ¡Esperar! La fuerza y el flujo de los diseños
- Silueta y estilización -2-
06. Aplicando lo aprendido a las pinturas 02
- Exprese el tema y establezca puntos de diseño
- Refinando la combinación de colores
SECCIÓN 03. Creación de un personaje preliminar
07. Hacer un personaje con borradores aproximados y variados
- ¿Por qué tenemos que hacer varios borradores?
- ¿Qué tan bonitos deben verse los Roughs?
- Cómo elegir borradores eficaces
08. Variación de diseño y estilización.
- ¿Qué es la variación?
- ¿Qué es estilizar?
- Analizar referencias y aplicarlas a diseños
08-2. BONUS: Refinar diseños de personajes
- Hacer borradores de personajes
- Refinando y finalizando el diseño de personajes
SECCIÓN 04. Hacer una hoja de personaje
09. Proceso de producción de hojas de personajes
- ¡Es fácil hacer hojas de personajes!
- ¿Qué necesitamos en las hojas de personajes?
- Preguntas frecuentes
SECCIÓN 05. Pintar una ilustración de personaje
10. Por qué hacemos ilustraciones de personajes
- Por qué hacemos ilustraciones de personajes
- Tipos y efectos de las ilustraciones
11. Hacer un boceto de una ilustración
- ¿Qué es un áspero?
- ¿Que es la belleza?
- Cómo infundir belleza en tu obra de arte
12. Seleccionar el borrador final y desarrollar el diseño
- Seleccione borradores más efectivos
- Por qué necesitamos utilizar referencias
- Utilice formas simples para comprobar la estructura
- Encuentre formas y líneas óptimas
- Configurar la iluminación
13. Cómo mejorar la calidad de la ilustración
- Agregar, quitar, agregar y quitar
- ¡Encuentre puntos clave!
- ¡Defina aún más los aviones!
- ¡Añade más luz!
- ¡Agrega texturas!
- ¡Dibuja más elementos!
- ¡Usa puntos, líneas y planos!
14. Agregar los toques finales a la ilustración
- Para pintar mejor, ¿cuándo debemos detenernos?
- Compruébelo objetivamente a distancia
- ¡Menos es más!
15. Hacer un VTuber
- ¿Qué son los VTubers?
- CUBISMO EN VIVO 2D
- Precios VTuber Model Art
SECCIÓN 06. Cómo estudiar por tu cuenta
16. Cómo estudiar por tu cuenta 01
- ¿Deberíamos divertirnos siempre dibujando?
- Por qué deberías 'terminar' tu obra de arte
- ¡Dibujo de gestos! No lo hagas sin pensar
17. Cómo estudiar por tu cuenta 02
- ¡Luz! No intentes entenderlo perfectamente
- Estudio de diseño
- Analizar las formas básicas de nuestro cuerpo
- Practica pinceladas y texturas
- Dibuja la cara en cada ángulo
18. Bono: Preguntas frecuentes 01
- ¿Dónde podemos conseguir ideas?
- ¿Tengo que ir a una escuela de arte? Cuando estás en puntos críticos de decisión
- ¿Cuántas pinturas debo incluir en un portafolio y qué tipo de pinturas deberían ser?
- ¿Cómo puedo conseguir proyectos de subcontratación? (Cómo escribir correos electrónicos formales, cómo identificar estafas)
19. Bono: Preguntas frecuentes 02
- Burnout y fatiga. Depresión
- La diferencia entre artistas conceptuales e ilustradores, artistas internos y autónomos
- ¿Debería hacer redes sociales?
- Separa lo que quieres y lo que debes
20. Conclusión: ¿Qué tipo de artista deberíamos convertirnos?
- Cuestionario de metapercepción
- Pintar es como un maratón
Entrevista con
Artista conceptual Soyoong
¿Por qué centraste esta clase en el 'arte conceptual de los videojuegos'?
Como también fui aspirante a artista y trabajé como artista conceptual de personajes, reconozco profundamente la falta de información sobre artistas conceptuales y diseños de personajes. Incluso después de tanto tiempo, nada ha cambiado. Quería compartir el conocimiento que adquirí hasta ahora para ayudar a otros a tener más facilidad para estudiar diseño de personajes. Desde los conceptos básicos del diseño de personajes hasta quién es nuestro público objetivo y qué debemos mostrar, cubrí varios temas útiles. Para solidificar mejor su objetivo como 'artista conceptual', diseñé esta clase para desarrollar sus habilidades paso a paso.
¿Qué hace que tu clase se destaque de las demás?
Es el hecho de que estoy enseñando todo lo que aprendí durante los últimos 7 años mientras trabajaba como artista conceptual para que tengas un enfoque más fácil y entretenido en el difícil campo del diseño de personajes. Esta clase no sólo actúa como una guía desde la perspectiva de un artista profesional, sino que también enseña mi método de estudio único que perfeccioné a través de numerosas "ensayos y errores" y la mentalidad adecuada para continuar tu carrera como artista profesional.
¿Tiene algo que le gustaría decirles a sus alumnos?
Dado que el campo del "arte conceptual" es tan amplio y no existe una respuesta correcta, el nivel de mejora variará enormemente según cuál sea su objetivo. En lugar de simplemente pensar "Quiero dibujar mejor", deberías pensar "Quiero dibujar mejor "de esta manera"" para lograr mayores mejoras. Esta clase hará que tus objetivos vagos sean más concretos y te guiará sobre lo que debes pintar para lograr esos objetivos. Si sentías que los diseños de personajes son tan frustrantes y los portafolios tan desconcertantes, te resultará más divertido y fácil crearlos con esta clase.
Programas requeridos
Este curso utilizará Adobe Photoshop CC. Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el curso.
Clase recomendada
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