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Clases recomendadas
Instructor(a)
soonsang
Concept Artist
Hola, soy Soonsang Hong, diseñador de personajes e Ilustrador con más de 20 años de experiencia en animación, videojuegos y desarrollo de IP de personajes.
Trabajé 10 años en la industria de los videojuegos como diseñador de personajes y escenarios, y luego otros 10 años como artista freelance. A lo largo de esta trayectoria, mi enfoque ha ido más allá del simple dibujo de personajes. He explorado constantemente cómo los personajes se conectan entre sí y se expanden hasta formar un mundo y una IP cohesivos.
En esta CLASS, comparto un sistema práctico de creación de personajes que comienza con un solo personaje y se desarrolla de forma natural hasta convertirse en un mundo más grande y una IP completamente desarrollada.
Entrevista
Conoce al/la instructor(a)
Pregunta 01
¿Qué te llevó a elegir este tema y qué diferencia a esta CLASS de otras?
Elegí este tema porque el desarrollo de la propiedad intelectual de personajes siempre ha sido fundamental en mi trabajo. A través de la prueba y el error constantes en mis propios proyectos, llegué a un enfoque de creación de mundos basado en personajes que es eficiente e intuitivo. Creé esta CLASS para compartir este flujo de trabajo con otros artistas y explicarlo paso a paso de forma fácil de entender y aplicar.
Lo que distingue a esta CLASS es que se centra en cómo abordar el diseño de personajes, no solo en diseños de personajes terminados. En lugar de crear personajes uno por uno, el curso comienza con un solo personaje principal y analiza cómo otros personajes surgen naturalmente del rol y las relaciones del protagonista. Esto ayuda a los estudiantes a comprender cómo un personaje puede expandirse a un mundo más amplio y, con el tiempo, convertirse en una propiedad intelectual de personaje sostenible.
Pregunta 02
¿Cómo comenzó su trayectoria en la industria y cómo su experiencia prepara a los estudiantes para el futuro?
Comencé mi carrera en una Empresa de videojuegos, trabajando en el diseño de personajes y escenarios, donde aprendí los fundamentos de la creación de mundos. Tras pasar al trabajo freelance, comencé a Desarrollo de mis propias IP de personajes originales basándome en esa experiencia. Creo que las industrias de los videojuegos y la animación se encuentran en las primeras etapas de la influencia de la IA, con un futuro aún abierto. En este entorno, es importante centrarse en crear algo propio en lugar de seguir las tendencias cambiantes. Si bien las herramientas seguirán evolucionando, la esencia del trabajo creativo permanece. Este CLASS fomenta la mentalidad de director, ayudando a los estudiantes a desarrollar un trabajo verdaderamente propio.
Pregunta 03
¿Cuáles son las habilidades esenciales para esta industria y cómo define el éxito?
Creo que la habilidad más importante en esta industria es la capacidad de dirección. Significa ser capaz de organizar tu trabajo y tu vida, y set estándares claros para tu futuro. Todo diseñador ya tiene la mentalidad de un director, y esta CLASS se trata de sacar a la luz ese instinto y ayudar a los estudiantes a forjar su propio rumbo y mundo. Para mí, el éxito en esta industria no se trata solo de la habilidad para dibujar. Para seguir creando a largo plazo, se necesita más que un trabajo estable. Se necesita una estructura vital que lo sustente. Cuando la vida diaria, las finanzas y la salud se desequilibran, uniforme el trabajo creativo más sólido se vuelve inestable. El éxito, en mi opinión, consiste en construir una base que permita que el trabajo creativo continúe, en lugar de buscar la perfección técnica.
Pregunta 04
¿Tienes algún consejo para tus estudiantes?
Como consejo para mis estudiantes, les diría esto: cuanto más rápido cambia y se vuelve caótico el mundo que los rodea, más simple sigue siendo el núcleo. ¡Sigan haciendo lo que han estado haciendo!
Detalles del curso
Lo que aprenderás
A partir de una sola imaginación: estableciendo el tema
- “Papá, voy a competir en el Torneo de Selección del Rey Pirata”. - Al plantear una escena, idea o frase como esta, aprenderás a convertir pensamientos vagos y abrumadores en una dirección creativa y un propósito narrativo claros.
Construyendo un marco de trabajo con tres tableros de referencia clave
- Aprenderá a organizar sus ideas utilizando tres tableros de referencia clave que guían tanto la dirección como la calidad. - Estos tableros definen los materiales de diseño, la dirección del estilo del personaje y el nivel objetivo de pulido final. - Al establecer estas referencias de antemano, se forma naturalmente una imagen clara del personaje terminado antes de comenzar a dibujar. - Este marco le ayuda a mantener una calidad constante y a tomar decisiones de diseño seguras durante todo el proceso.
Completando el personaje principal: rol, objetivo, entorno y defecto
- Utilizando referencias estructuradas, pasarás de bocetos preliminares a un personaje principal finalizado. - Al darle al personaje un nombre y un entorno simple, definirás su personalidad, objetivo, educación y defectos. - Este proceso transforma al personaje de un simple dibujo en un verdadero protagonista con un propósito claro y profundidad narrativa. - Estas bases se convierten naturalmente en el punto de partida para Desarrollo de personajes secundarios a su alrededor.
La teoría de la gota de agua: cómo surgen naturalmente los personajes secundarios
- Piensa en el protagonista como una gota de agua, con personajes que lo rodean como ondas que se extienden hacia afuera. - Aprenderás cómo la personalidad, los objetivos y los defectos de un protagonista crean la razón por la que existen los personajes secundarios. - Debido a que Luna no es una capitana perfecta, necesita a otros: el tío Buck como un partidario de confianza, Rabbit como el navegante, Frutos rojos y Leo como genios mecánicos de barcos, y Toby y Doug como los oficiales de cubierta. - Esta imperfección le da a cada personaje secundario un propósito claro y convincente dentro del mundo.
Del personaje principal a los personajes secundarios: expandiendo el mundo
- Cada personaje secundario se define por su personalidad, rol, objetivo y defectos. - Organizarás estos elementos en hojas de personaje, convirtiendo a los personajes secundarios en figuras vivientes y expandibles. - En esta etapa, cada personaje secundario podría convertirse en el protagonista de una nueva historia o spin-off. - Si se desea, estos personajes pueden dar lugar naturalmente a nuevas figuras, permitiendo que el mundo y la historia sigan creciendo.
Diseño de conexión emocional: Diseño conceptual infantil
- Aprenderás cómo diseñar la infancia de un personaje añade profundidad emocional. - Este proceso ayuda a crear una narrativa más dimensional, fortalece la conexión con la audiencia y da forma a personajes que realmente pueden interesar a la gente. - En última instancia, se convierte en una herramienta poderosa para hacer que los personajes sean memorables, significativos y vivos.
Plan de estudios
Mirada en profundidad
**Las fechas de lanzamiento y el contenido del curso están sujetos a cambios sin previo aviso.
Section 01
Introducción y preparación del curso
01. Introducción al curso y descripción general de la teoría- Introducción del instructor y descripción general del tema del curso, los objetivos y los resultados del aprendizaje.
- Una mirada condensada al flujo de trabajo de diseño de personajes reales y el tiempo, las revisiones y el esfuerzo que requiere.
- Una introducción al desarrollo iterativo de personajes y por qué los personajes fuertes no se crean en un solo intento.
- Una mentalidad compartida para el curso, basada en la idea de que cada diseñador lleva el ADN de un director y que la creación puede comenzar con comodidad y confianza.
Section 02
De la escena al protagonista: donde comienza la creación
02. Imaginando la primera escena: Una escena motivacional- Cómo la creación de mundos de propiedad intelectual comienza con una sola escena imaginada
- Usar un momento narrativo simple para establecer la dirección y el objetivo de la historia
- Centrarse en la imaginación en lugar de dibujar en la etapa inicial del concepto
03. Recopilación de referencias- Por qué el trabajo creativo debería comenzar sin aspirar a una planificación perfecta
- Generar impulso creativo comenzando primero y refinándolo a través de la acción
- Desarrollo de el hábito de recopilar de forma casual pequeños fragmentos de ideas de fuentes cotidianas.
- Organizar referencias a través de una estructura de carpetas práctica para una construcción eficiente de personajes y mundos.
Section 03
Diseño del protagonista principal
04. Esbozo del protagonista- Cómo la personalidad, los objetivos, los defectos y el entorno de un personaje influyen en las decisiones de diseño visual.
- Organizar las referencias en tres categorías clave: materiales de diseño, estilo de los personajes y nivel de acabado objetivo de los diseños.
- Desarrollo de una imagen mental clara del personaje final mediante una recopilación de referencias enfocada
- Comenzar el proceso de diseño dibujando al personaje en su edad actual .
- Utilizar siluetas y bocetos de forma flexible, centrándose solo en lo necesario a medida que el concepto se vuelve más claro.
05. Desarrollo de del concepto de protagonista- Seleccionar el boceto más sólido como base
- Refinar las proporciones principales, la forma del cuerpo, el cabello y el vestuario a un nivel básico
- Introducir el concepto de la "primera gota"
- Establecer al personaje como eje central para todos los personajes e historias posteriores
- Marcar el verdadero punto de partida del proceso de construcción del mundo
06. Refinando el diseño del protagonista: Corrección de diseño- Definir la pose básica del personaje
- Identificar las pertenencias y accesorios clave
- Resumir brevemente la personalidad del personaje
Section 04
Personajes secundarios: Construyendo un equipo equilibrado
07. Entendiendo la teoría de las gotas de agua- Cómo la personalidad del protagonista da lugar naturalmente a nuevos personajes.
- Utilizar rasgos contrastantes para dar forma a roles secundarios, como la valentía, el consuelo, la guía o el conflicto.
- Demostrar este proceso intuitivamente a través de la protagonista, Luna.
08. Equilibrio entre personajes a través de diversos tipos de cuerpo- Cómo surgen los personajes de forma natural según las necesidades de la historia en lugar de un número fijo.
- Definición de roles como amigos, ayudantes y especialistas.
- Creación de un grupo cohesionado mediante el equilibrio en tamaño, proporciones y personalidad.
09. Pase de equilibrio aproximado para la alineación completa de personajes- Revisar todos los personajes juntos en una sola pantalla en la etapa preliminar
- Diferenciar altura, Tipo de cuerpo y silueta.
- Organizar ligeramente los esquemas de color para mejorar la cohesión.
- Establecer una sensación unificada y completar el set completo de personajes en bruto.
10. Bocetos preliminares de personajes secundarios: Papá Dango- Aplicar un flujo de trabajo compartido en todos los personajes, desde la recopilación de referencias y bocetos preliminares hasta la definición de siluetas y rasgos.
- Explorar técnicas de deformación adaptadas a la personalidad y Tipo de cuerpo de cada personaje.
- Demostrar enfoques de deformación específicos del personaje mediante ejemplos prácticos
- Aclarar por qué cada personaje es necesario dentro del mundo y la historia.
- Asignar roles claros que respalden la narrativa general y la estructura del grupo.
11. Bocetos de personajes secundarios: Tío Buck- El tío Buck, la figura confiable, estable y protectora de la historia.
- Un personaje confiable que apoya a Luna, ayudándola a encontrar el equilibrio y cimentando su narrativa de crecimiento.
12. Bocetos preliminares de personajes secundarios: Leo y Frutos rojos- Frutos rojos como personaje que complementa conocimientos y habilidades técnicas dentro de la tripulación.
- Un solucionador de problemas racional que proporciona soluciones técnicas y un juicio fundamentado cuando Luna actúa de manera imprudente.
- Leo como compañero sensorial y centrado en la detección que guía a la tripulación a través de situaciones peligrosas o de baja visibilidad.
13. Boceto preliminar de personajes secundarios: Conejo- Conejo, compañero de infancia de Luna, con quien comparte un vínculo fraternal.
- Un personaje aparentemente torpe cuyo talento natural para la orientación resulta crucial en momentos de crisis.
14. Bocetos de personajes secundarios: Doug y Toby- Doug y Toby como figuras familiares que apoyan la recuperación emocional de Luna.
- Presencias reconfortantes que ayudan a restaurar la moral y a mejorar el ánimo de la tripulación.
Section 05
Desarrollo de de la hoja de personaje
15. Comprensión de la estructura de la hoja de personaje- En los siguientes capítulos, completaremos hojas de personajes completas para todos los personajes planificados, incluidas vistas frontal, lateral y trasera, expresiones y poses de acción.
- Organizar elementos clave como vistas, rangos de expresión , poses, accesorios, referencias materiales y breves notas de personalidad.
- Compilar todos los componentes en una única plantilla de personaje práctica para fortalecer la identidad y la usabilidad
16. Hoja de personaje protagonista (Luna): vistas frontal, lateral y posterior- Establecer el mundo fundacional y la configuración de los personajes para apoyar el desarrollo de hojas de personaje más dimensionales.
- Presentar a Luna, una pirata novata nacida en una familia pirata tradicional con la ambición de superar a su padre, Dango.
- Definir el incidente del Torneo de Selección del Rey Pirata y la decisión irreversible de Luna de participar sin decírselo a su padre.
- Presentar a Luna como una protagonista audaz, curiosa y decidida que toma el mando de la flota y se embarca en su viaje.
17. Hoja de personaje protagonista (Luna): Expresiones- Explorar las expresiones faciales es la forma más directa de revelar la personalidad de un personaje.
- Considerar el rango emocional único de cada personaje al diseñar expresiones.
- Usando a Luna como ejemplo de expresión emocional audaz y exagerada impulsada por una fuerte voluntad y temeridad.
18. Hoja de personaje protagonista (Luna): Poses- Abordar el diseño de poses como una extensión natural de las expresiones faciales.
- Conectar las emociones con la postura corporal para crear poses creíbles y coherentes con los personajes.
- Fortalecer la autenticidad del personaje imaginando la expresión y la pose juntas mientras se dibuja.
19. Hoja de personaje secundario (Tío Buck): vistas frontal, lateral y posterior- Utilizar pautas para mantener proporciones precisas en las vistas frontal, lateral y posterior.
20. Hoja de personaje secundario (Tío Buck): Expresiones y poses- Presentando al tío Buck, hermano menor de Dango, primer oficial del barco pirata Wild Dango y tío de Luna.
- Definiendo su rol como una fuerza estabilizadora seria y carismática entre Luna y la tripulación.
- Diseñando expresiones que transmitan fiabilidad, liderazgo y confianza.
21. Hoja de personajes secundarios (Leo y Frutos rojos): vistas frontal, lateral y posterior- Utilizar líneas guía para mantener proporciones precisas en las vistas frontal, lateral y posterior.
- Mantener imágenes de referencia de animales cerca al diseñar personajes animales.
- Familiarizarse con la anatomía animal gradualmente a través de la práctica en lugar de aspirar a la perfección desde el principio.
22. Hoja de personajes secundarios (Leo y Frutos rojos): Expresiones y poses- Presentamos a Frutos rojos, un joven prodigio de la reparación de barcos de la ciudad portuaria de Mahorn.
- Definiendo a Frutos rojos como un personaje versátil e inteligente cuyas expresiones y poses reflejan su ingenio rápido.
- Destacando el papel de Leo como asistente perceptivo, utilizando el olfato y el instinto para guiar a la tripulación y enriquecer su dinámica.
23. Hoja de personaje secundario (Dad Dango): vistas frontal, lateral y posterior- Utilizar líneas guía para mantener proporciones precisas en las vistas frontal, lateral y posterior.
24. Hoja de personaje secundario (Dad Dango): Expresiones y poses- Presentamos a Dango, un Anterior miembro de la tripulación y único sobreviviente de un pasado Torneo de Selección del Rey Pirata.
- Definiendo su decisión de criar a la hija huérfana del capitán, Luna, como suya.
- Transmitiendo el profundo afecto de Dango hacia Luna y la compleja mezcla de preocupación, miedo y orgullo que siente al enterarse de la entrada secreta de Luna al torneo.
25. Hoja de personajes secundarios (Doug y Toby): vistas frontal, lateral y posterior- Utilizar líneas guía para mantener proporciones precisas en las vistas frontal, lateral y posterior.
26. Hoja de personajes secundarios (Doug y Toby): Expresiones y poses- Presentamos a Toby y Doug, el primer y segundo oficial del Dango Salvaje, quienes han cuidado de Luna como si fuera de la familia.
- Definimos su rol como compañeros de Dango desde hace mucho tiempo y firmes defensores que apoyan discretamente el viaje de Luna.
27. Hoja de personaje secundario (Conejo): Vista frontal, lateral y posterior- Utilizar líneas guía para mantener proporciones precisas en las vistas frontal, lateral y posterior.
28. Hoja de personaje secundario (Conejo): Expresiones y poses- Presentando a Conejo, un joven aparentemente torpe de complexión normal y un genio natural para la navegación.
- Definiendo su extraordinaria habilidad para leer las olas y las corrientes, reconocida tempranamente por Dango.
- Estableciendo su vínculo familiar con Luna y su rol como un aliado confiable durante su viaje.
Section 06
Expandiendo la historia: Diseñando la infancia de los personajes
29. Por qué las versiones infantiles son importantes en el diseño de personajes- Fomentar la interacción emocional explorando la infancia del personaje.
- Construir una historia de fondo completa que respalde la forma actual del personaje.
- Garantizar la verosimilitud narrativa y crear conexiones significativas en la historia.
- Demostrar estas ideas a través de la infancia de la protagonista, Luna, como ejemplo.
30. Diseños infantiles preliminares para los personajes principales y secundarios- Un proceso que da vida a los personajes de una manera altamente Tridimensional y expresiva.
Section 07
Resumen final: Revisión de tu proceso de creación de personajes
31. Tabla de comparación del tamaño de los personajes para toda la tripulación- Crear una hoja final de comparación del tamaño de los personajes para comprobar la altura, el tamaño de la cabeza y el contraste de la silueta.
- Garantizar una escala, proporciones y equilibrio visual naturales al aparecer todos los personajes juntos.
- Elevar el nivel general de finalización de todo el grupo de personajes.
32. Creación de una página de resumen del concepto de personaje- Elaboración de frases concisas y breves para una historia que defina la premisa principal y los desafíos.
- Definición del nombre del mundo y la sinopsis general del Torneo de Selección del Rey Pirata.
- Descripción de las reglas, las pruebas y la importancia cultural del torneo en el mundo pirata.
33. Resumen del curso- Reflexionar sobre un sistema paso a paso para Desarrollo de gradualmente los personajes en un mundo cohesivo.
- Explorar cómo un solo personaje puede crear ondas que se expanden naturalmente en nuevos personajes e historias.
- Fomentar un enfoque creativo ligero y sin presiones que valore la constancia, el descanso y el crecimiento gradual.
- Concluyendo con la idea de que la construcción del mundo evolucione hacia una propiedad intelectual personal y sostenible.
Herramientas necesarias
Este curso utilizará Adobe Photoshop y Clip Studio Paint. Compre e instale estos programa(s) para disfrutar de una experiencia optimizada en el capítulo.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
soonsang
Concept Artist
Perfil
[Current]
- Freelance
- Animation & Game Industry
- Character Designer & Illustrator
[Previous]
- Game Industry
- Character Designer / Background Designer
[Notable Projects]
- Original IP Development
- Character Design Projects for Animation and Games
[Current]
- Freelance
- Animation & Game Industry
- Character Designer & Illustrator
[Previous]
- Game Industry
- Character Designer / Background Designer
[Notable Projects]
- Original IP Development
- Character Design Projects for Animation and Games