Details
Tomarás el control de tu voz artística aprendiendo a integrar la inspiración personal y escenarios narrativos complejos en personajes más definidos. En lugar de conformarte con un simple dibujo, partirás de los fundamentos para crear un personaje original, lo plasmarás en una ficha de personaje y lo aplicarás en una página de cómic. Al finalizar, tendrás un personaje que refleja tus inspiraciones con mayor fuerza, atractivo visual y una historia impactante.
Beneficios del curso
Un regalo especial de Polluxery
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Paquete de pincel para artistasDibuja con los pinceles que se usan en CLASS. -
Archivos de trabajo descargablesDescubra las capas que hay detrás del proceso. -
Vídeos del proceso de creación de cómicsEstudia el proceso a tu propio ritmo.
Detalles del material del curso
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Pinceles para bocetos, dibujos lineales y texturas- Incluye el pincel de boceto del instructor, pincel de delineado, 2 pinceles de delineado para cómics y 2 pinceles con textura.
- Sigue las demostraciones de CLASS y explora una sensación de dibujo similar utilizando los pinceles que se muestran a lo largo del curso.
- Se proporciona como un archivo ABR -
Archivos de CLASS CSP en capas- Explora los archivos de trabajo de la CLASS para ver cómo el instructor crea los dibujos desde el boceto hasta el acabado final.
- Explora la estructura de capas, los detalles editables y las decisiones de proceso detrás de los diseños de personajes, las hojas de personajes y la aplicación de páginas de cómics.
- Se proporciona en formato Clip Studio Paint. -
Vídeos del proceso de creación de páginas de cómics- Incluye al menos 4 vídeos adicionales que complementan el capítulo de la página de cómic extra.
- Sigue el flujo de trabajo desde la organización de las viñetas y el boceto de una página de cómic hasta el dibujo lineal, el color, la rotulación y los efectos de sonido.
- Observa cómo se puede aplicar el diseño de un personaje a una página de cómic e integrarlo en una escena de la historia dentro de su mundo.
Recomendación
¿Para quién es este curso??
Diseñadores de personajes y artistas conceptuales principiantes que conozcan los fundamentos del dibujo y quieran aplicar la anatomía, el Posado, la silueta y el color de forma más intencionada al diseño de personajes.
Artistas que crean personajes más atractivos y dinámicos y que desean estilizar aún más sus diseños, reforzar el atractivo de los personajes y añadirles más energía, personalidad y dinamismo.
Creadores centrados en la narrativa que desean diseñar personajes originales que se sientan más conectados con el entorno, la historia y la fantasía de poder.
Portafolio del Concept Artist experto Polluxery
¿Por qué tomar este curso?
Aprende la lógica de diseño detrás de los personajes memorables.
Un buen diseño de personajes necesita más que detalles. Necesita una lógica visual que haga que cada elección parezca intencionada.
El enfoque de Polluxery proviene del Desarrollo de de propiedad intelectual propia, la creación de cómics y el trabajo en proyectos de videojuegos y animación. En esta CLASS, explica cómo los diferentes medios visuales pueden enriquecer las decisiones de diseño de personajes: las siluetas llamativas y la legibilidad inmediata que suelen verse en los videojuegos, la claridad estilizada de la animación y la estilización expresiva de los cómics y el manga.
En lugar de ver la inspiración como un simple tablero de ideas o algo para copiar, Lo que aprenderás a analizar por qué funciona un diseño y a aplicar ese conocimiento a tus propios personajes. Mediante la anatomía, los tipos de cuerpo, las expresiones, las poses dinámicas, el color, el entorno y la fantasía de poder, desarrollarás una forma más práctica de crear personajes con mayor atractivo y una identidad visual más definida.
Este CLASS te ayuda a convertir referencias dispersas, gustos personales e ideas para historias en decisiones de diseño prácticas. Ya sea que estés desarrollando un proyecto personal, diseñando personajes originales o creando un personaje para un universo más amplio, Lo que aprenderás a crear diseños más coherentes, expresivos y visualmente impactantes.
Prepárate para el mundo real.
24 ejercicios de CLASS
Parte 01. Construyendo los cimientos del carácter
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Estudio sobre Tipo de cuerpoNivel principiante: Dibuja un Tipo de cuerpo femenino y uno masculino para estudiar cómo la proporción influye en la impresión que causa un personaje.
Básico: Dibuja dos tipos de cuerpo femenino y dos masculinos con proporciones variadas para ampliar tu repertorio de personajes. -
Práctica de posturas dinámicasPrincipiante: Dibuja 2 poses estáticas dinámicas y 2 poses en movimiento para practicar la energía del personaje.
Básico: Dibuja 5 poses estáticas dinámicas y 5 poses de movimiento para enfatizar el movimiento, la actitud y el gesto. -
Rango de expresiónPrincipiante: Dibuja 3 expresiones con diferentes posturas de la cabeza para desarrollar una mayor gama de emociones.
Básico: Dibuja 5 expresiones con distintas posturas de la cabeza para explorar más la personalidad y la variación facial.
Parte 02. Explorando el atractivo de los personajes y la historia.
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Variaciones de peinadosPrincipiante: Crea 3 opciones de peinado para 1 personaje para explorar su personalidad a través de la forma y el movimiento del cabello.
Básico: Crea 5 opciones de peinado para 1 personaje para probar una gama más amplia de identidades visuales. -
Siluetas arquetípicasPrincipiante: Crea 3 siluetas basadas en 1 arquetipo para practicar la legibilidad clara de los caracteres.
Básico: Crea 5 siluetas basadas en 1 arquetipo para potenciar el lenguaje de las formas y la primera impresión. -
Inspiración para ambientar historiasReúne referencias para el escenario de tu historia y úsalas como base para la dirección visual de tu personaje.
Parte 3. De la inspiración al personaje original.
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Historia de personajes y fantasía de poderCrea un trasfondo narrativo y una fantasía de poder que le den a tu personaje un mayor sentido de propósito. -
Concepto de personaje originalConvierte tus referencias, ideas para historias y gustos personales en un concepto de personaje original. -
Iteraciones de personajesPrincipiante: Crea dos versiones de tu idea de personaje para explorar direcciones de diseño más sólidas.
Básico: Crea 3 versiones de tu idea de personaje para potenciar aún más el concepto, el atractivo y la claridad visual.
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Estudio sobre el color y el tono de pielPrincipiante: Colorea 3 ejercicios anteriores utilizando distintos tonos de piel para explorar el atractivo de los personajes a través del color.
Básico: Colorea los 5 ejercicios anteriores utilizando distintos tonos de piel para probar una paleta más amplia y la variación de tonos de piel. -
Exploración del concepto de colorPrincipiante: Crea 2 conceptos de color para tu personaje para probar el estado de ánimo y la legibilidad.
Básico: Crea 3 conceptos de color para tu personaje para comparar paletas de colores más intensas. -
Arte de líneas limpiasCrea un dibujo lineal limpio para el concepto de tu personaje, conservando la energía del boceto original.
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Diseño final del personajeFinaliza el diseño de tu personaje mediante ajustes de pulido, renderizado y legibilidad. -
Planificación de la ficha de personajePiensa en los elementos clave que quieres incluir en la ficha de tu personaje para presentar mejor tu diseño. -
Diseño de ficha de personajePrincipiante: Haz bocetos que muestren los puntos clave del diseño de tu personaje.
Básico: Crea una ficha de personaje que presente el diseño, la personalidad y la dirección visual de tu personaje.
Parte 04. Lleva tu concepto más allá
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Impacto de la escena de luchaPrincipiante: Dibuja una secuencia de lucha entre dos personajes para practicar la acción y el impacto.
Básico: Dibuja 2 secuencias de lucha entre 2 personajes para enfatizar el movimiento, la fuerza y la interacción. -
Auditoría de atractivo de carácterAnaliza los puntos fuertes del diseño de tu personaje e identifica qué lo hace visualmente memorable. -
Actualización de diseñoPrincipiante: Actualiza 1 elemento del diseño de tu personaje para reforzar el concepto general.
Básico: Actualiza al menos 3 elementos del diseño de tu personaje para darle mayor profundidad al concepto. -
Diseño de monstruosPrincipiante: Diseña 1 monstruo relacionado con el entorno de tu personaje.
Básico: Diseña 2 monstruos, 1 grande y 1 pequeño, para expandir el mundo que rodea a tu personaje.
Parte 05. Aplicación adicional: ¡Incorpora tu personaje a los cómics!
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Estudio de viñetas de cómicsAnaliza cómo tus cómics favoritos utilizan la disposición de las viñetas, el orden de lectura y el ritmo narrativo para guiar al lector a través de una página. -
Boceto de escena de cómicPrincipiante: Crea un boceto de 3 paneles que muestre a tu personaje en un momento de la historia.
Básico: Crea un cómic de bocetos de 1 página que muestre a tu personaje en una escena más completa. -
Dibujo lineal de cómicPrincipiante: Añade líneas a tus viñetas de boceto manteniendo la acción clara.
Básico: Añade dibujos lineales a la página de tu cómic de bocetos, a la vez que mejoras la interpretación de los personajes y la legibilidad. -
Prueba de color de cómicPrincipiante: Crea una prueba de color para 1 panel para explorar el ambiente y la atmósfera.
Básico: Crea una prueba de color para la página de tu cómic para definir mejor la dirección visual. -
Rotulación y efectos de sonidoNivel principiante: Aplica bocadillos de diálogo y efectos de sonido a tus viñetas para dar ritmo y dinamismo a la acción.
Básico: Aplica bocadillos de diálogo y efectos de sonido a la página de tu cómic para completar el flujo narrativo.
Ejemplos de productos finales
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Diseño de personajes -
Hoja de personaje -
Página de cómic
*Las imágenes anteriores son ejemplos para una mejor comprensión.
Destacado de la CLASS
Diseño de personajes centrado en la narrativa
Utiliza la construcción del mundo, el escenario y el contexto de la historia para dar forma al diseño de tu personaje. Crea un lenguaje visual coherente que haga que tu personaje se sienta integrado de forma natural en su mundo.
Mejorar el atractivo del personaje
Identifica qué hace que un personaje sea visualmente memorable y, a continuación, perfecciona su forma, silueta, proporciones y opciones de diseño para potenciar aún más ese atractivo.
Dándole energía a tus dibujos
Añade energía, dinamismo e impacto a tus dibujos para que las poses, los gestos y los momentos de acción se vean más dinámicos en la página.



































