1. Orientación- Introducción del instructor - Resumen del plan de estudios

2. Mentalidad para mejorar las habilidades de ilustración- Mejorar las habilidades de observación en tu vida diaria. - Desarrollo de el interés, observar y probar cosas nuevas. - El poder de expresar lo que amas

3. Croquis- Razones para dibujar croquis - Cómo dibujar croquis de la manera correcta - Elaboración de croquis de figuras e ilustraciones utilizando imágenes. - Comprender la estilización de otras ilustraciones y aplicar lo aprendido a las tuyas propias.

4. Pensando en nuevos diseños: Croquis de objetos- Cómo y por qué debes dibujar croquis de objetos - Comprender la estructura y forma de los objetos a través de croquis. - Cómo pensar un nuevo diseño a través de croquis de objetos

5. Geometrización- Creación de puntos de diseño clave utilizando formas básicas - Cómo dibujar mientras se establecen las formas de los objetos y la ropa.

6. Dibujo de figuras mediante geometrización- Formas sencillas de mejorar la calidad - Uso de formas básicas - Cómo dibujar mientras se configuran los formularios - Comprobación de las pautas con imágenes de personas

7. Estilización mediante geometrización- Exploración de los métodos de estilización mediante la geometrización - Comprensión de las diferencias entre los métodos de estilización mediante la geometrización

8. Anatomía de un personaje femenino- Elementos que realzan el encanto de un personaje femenino - Dibujo de personajes femeninos con diferentes métodos de estilización - Dibujo de la parte superior e inferior del cuerpo

9. Dibujar caras de personajes en diferentes estilos¿Qué tipo de estilización se adapta a tu estilo? Varía según el género y el estilo.

10. Cómo crear poses dinámicas- La importancia de las poses - Definir la personalidad de un personaje e imaginar su pose - Transmitir emociones con las yemas de los dedos de las manos y los pies - Cómo crear un personaje dinámico

11. Dibujo digital limpio y detallado- Aspectos a tener en cuenta al dibujar digitalmente - Técnicas de dibujo digital limpias y detalladas - Estilos de arte lineal para diferentes géneros

12. [Práctica] Demostración de bocetos 1: Planificación y dibujo de bocetos preliminares- Estilismo de atuendos - Bocetos preliminares - Contrapposto - El flujo de un dibujo

13. [Práctica] Demostración de bocetos 2: Configuración de formas- Examinar las Piezas superpuestas de formas básicas que varían según el ángulo y la pose. - Establecer formularios utilizando pautas - Aplicación de la geometrización

14. [Práctica] Demostración de dibujo 3: Terminando el arte lineal- Bocetos considerando la tridimensionalidad - Finalización del dibujo lineal

15. ¿Qué tipo de dibujo dibujarás?- Análisis y diseño - Exploración de los estilos deseados - Elección de un género - Definición de lo que se quiere expresar - Definición del propósito de la obra

16. [Conceptos básicos] Diseño de un personaje- Puntos clave en el diseño de personajes - Utilizando referencias de diseño - Combinando palabras clave: palabra + palabra - Diseñar una silueta que muestre las características de un personaje. - Diferencias entre diseño de personajes e ilustración.

17. [Práctica] Demostración del diseño de un personaje- Práctica del diseño de personajes - Búsqueda de referencias - Uso de utilería - Uso de croquis de objetos

18. [Conceptos básicos] Diseño de una ilustración- Cómo evocar un estado de ánimo a través de la Iluminación - Configuración de un diseño - Composición - Imagina que estás grabando un video musical o una sesión fotográfica. - Diferencias entre diseño de personajes e ilustración.

19. [Práctica] Demostración del diseño de una ilustración- Ponerse manos a la obra con el diseño de ilustración - Composición que varía según la relación del lienzo. - Composición utilizando varios ángulos.

20. Métodos de combinación de colores para mostrar la personalidad de un personaje- Tipos de esquemas de color: tonos, colores complementarios, colores de acento - Esquemas de color eficientes - Definición del color local de un personaje - Cómo elegir colores

21. Tipos de luz- Tipos de luz - Exploración del impacto de la luz en el color local según la dirección, la intensidad, el tiempo y la temperatura

22. Diseño de Iluminación- Diseño de Iluminación que varía según el género y el estilo. - Uso de propiedades de capa - Diseñar la dirección, temperatura, intensidad y reflexión de la luz. - Iluminación de tres puntos

23. Sombreado 1- Sombreado preliminar y secundario - Definición del color del sombreado - Comprensión de los cambios de estilo según la intensidad del sombreado - Creación de paletas de sombreado

24. Sombreado 2- Representación considerando la dirección de la luz y las formas básicas. - Aplicación del sombreado basándose en la correcta comprensión de las formas.

25. Representación variable según estilos y géneros- Creación de una rica sensación de volumen - Estilo anime: sombreado de celdas - Semirrealista: degradados

26. [Básico] Entendiendo la textura- La importancia de crear textura - Comprensión del impacto de la reflexión - Comprensión de la reflexión especular y la reflexión difusa

27. Tutorial de renderizado de texturas- Cómo expresar cada textura - Puntos clave para representar cada textura

28. [Práctica] Representación de la textura: Piel 1- Cómo representar el color de los tonos de piel - Cómo representar la piel comprimida

29. [Práctica] Representación de texturas: Piel 2- Uso de texturas: textura de la piel, vasos sanguíneos - Métodos de representación que varían según el género y el estilo

30. [Práctica] Representación de texturas: agua, vidrio, transparencia- Representación de agua y vidrio mediante capas.

31. [Práctica] Representación de texturas: metal, cuero- Comprensión de las propiedades del metal - Representación del metal

32. Terminando la Luz 1- Creación de luz de relleno ( Iluminación de tres puntos) - Efecto de las fuentes de luz

33. Terminando la Luz 2- Comprobación y aplicación de lentes de cámara, filtros y efectos fotográficos.

34. Diseño de personajes inspirado en subculturas 1: Arte lineal *Concepto: Anubis de Egipto- Creación de arte lineal detallado enfatizando el diseño.

35. Diseño de personajes inspirado en subculturas 2: Coloreado básica con colores seleccionados *Concepto: Anubis de Egipto- Esquema de color del personaje - Sombreado básico según la dirección de la luz

36. Diseño de personajes inspirado en subculturas 3: Pliegues, formas y sombreado de la ropa *Concepto: Anubis de Egipto- Aplicación de sombreado, desde lo básico hasta los detalles.

37. Diseño de personajes inspirado en subculturas 4: Representación de texturas *Concepto: Anubis de Egipto- Representar la textura mejorando al mismo tiempo la calidad general

38. Ilustración semirrealista 1: Arte lineal- Ajustar la intensidad del boceto según el flujo de la ilustración.

39. Ilustración semirrealista 2: Coloreado básica con colores seleccionados- Diseño de color según el estado de ánimo - Aplicación de sombreado básico según la dirección de la luz

40. Ilustración semirrealista 3: Pliegues, formas y sombreado de la ropa- Aplicación de sombreado, desde lo básico hasta los detalles.

41. Ilustración semirrealista 4: Representación de texturas- Representar la textura mejorando al mismo tiempo la calidad general

42. Ilustración semirrealista 5: Efectos de luz- Aplicar efectos de luz para transformar el estado de ánimo.

43. Convertir un diseño de personaje en una ilustración 1: Diseño- Métodos de diseño de ilustración que potencian el encanto del personaje.

44. Convertir un diseño de personaje en una ilustración 2: Arte lineal- Ajuste de la intensidad del boceto en función de las formas

45. Convertir un diseño de personaje en una ilustración 3: Coloreado- Sombreado y representación básicos

46. ​​Convertir un diseño de personaje en una ilustración 4: Representar la textura y el acabado- Representación de texturas para una mayor calidad y acabado de la Iluminación.

47. Cierre- Concluyendo la CLASS