[Course]conceptartist,kevingnutzmans Details
Mirada en profundidad
- SECTION 01
Sentando las bases de tu narrativa
01. Descripción general del curso y mapa del flujo de trabajo- Conocer al instructor - Herramientas necesarias - Cómo el 3D y la pintura sobre papel ahorran tiempo
02. Definiendo una historia- Creación de historias - Ubicación vs. Experiencia - Literal vs. Subjetivo
03. Dibujar con intención- Emoción - Exageración - Contraste
04. Moodboarding y búsqueda de referencias- Qué buscar y dónde buscar al recopilar referencias - Cómo organizar tu PureRef - Desarrollo de tu mood board
- SECTION 02
Narración visual y composición
05. La cámara: tu ventana a la historia- Lente teledirigida vs. lente gran angular - Explicación de ángulos altos, a la altura de los ojos y bajos - Recorte
06. Perspectiva- El papel del punto de fuga y la línea del horizonte - Explicación de la Perspectiva de 1, 2 y 3 puntos - A la altura de los ojos: cómo enmarcamos el mundo
07. Principios de dimensionalidad- Líneas de envoltura - Superposiciones - Perspectiva atmosférica Bordes suaves vs. duros: profundidad de campo
08. Valores que transmiten emoción- Valores locales y emociones - Valores de luz y sombra - Silueta
09. Líneas y vectores visuales- Líneas y movimiento - Guiar la mirada con líneas y formas intencionales
10. Jerarquía y patrón- El cerebro humano está programado para crear patrones. - Crear contraste agrupando información visual - Jerarquía visual a través del valor y la forma
11. Color y estado de ánimo- Relación entre el color y la emoción - Asignación de significado al color - Psicología del color
12. Fundamentos del storyboard- Mantener la continuidad y el flujo visual - Una puesta en escena eficaz - La estructura de la historia de Dan Harmon
13. Movimientos de poder en miniatura- Comprensión del concepto de los 3 valores - Un proceso optimizado para crear miniaturas - Demostración de miniaturas
- SECTION 03
Blender: De cero a lista
14. Blender Primeros pasos: Interfaz y herramientas básicas- Herramientas básicas y complementos - Navegación - Origen, cursor y principios básicos de modelado - Transformación y alineación
15. Modo de edición- Herramientas básicas y complementos - Navegación - Origen, cursor y principios básicos de modelado - Transformación y alineación
16. Modelado procedimental I- Matriz, booleana - Reflejar y solidificar - Tornillo, superficie de subdivisión
17. Modelado procedimental II- Trabajo con curvas - Uso del desplazamiento - Herramientas de retícula y deformación simple
18. Física- Demostración del sistema de partículas: césped y piedras - Tela y colisión: almohadas y banderas - Física del cuerpo rígido: rotura, explosión y caída de objetos.
- SECTION 04
Bocetos en el espacio (miniaturas 3D)
19. Uso de primitivos como sustitutos- Bloquear elementos con primitivas - Usar referencias de escala - Trucos y consejos procedimentales
20. Trabajo de cámara cinematográfica- Tipos de lentes - Profundidad de campo - Uso de varias cámaras
21. Técnicas de Iluminación basadas en historias- Tipos de luz - Efectos de luz principal y de relleno - HDRI y efectos de sombras - Luz diurna, luz nocturna y efectos de atardecer
22. Pases de atmósfera y profundidad- Atmósfera mundial - Efectos de niebla y rayos divinos
- SECTION 05
De modelo a obra maestra
23. Agregar detalles a tu historia- Formas medianas y pequeñas - Biselado adicional - Formas repetidas
24. Texturizado sin pintura UV- Texturas procedimentales inteligentes - Texturas de imagen - Detalles adicionales con texturas
25. Ajustes de composición 3D- Posicionamiento de la cámara - Efectos de atmósfera y niebla - Primer plano, plano medio y fondo
26. De Render a Photoshop- Cómo organizar tu archivo 3D - Uso de pases de sombra y niebla - Pase de identificación para facilitar las selecciones en Photoshop - Capas: separación de elementos en 3D
- SECTION 06
La magia de las sobrepinturas
27. ¿Qué hace que el arte parezca 3D?- Rompiendo los límites - Colores quebrados - Acentos de luz rebotada - Creando la atmósfera
28. Pincelada y simplificación- Modos de capa: aclarar y oscurecer - Pinceles de naturaleza: hierba, hojas y rocas - Herramienta Lazo
29. Consejos y trucos de Photoshop- Uso del filtro de recorte - Cómo ajustar el tono, la saturación y el valor - Fundamentos del balance de color
30. Efectos finales y pulido- Brillos, polvo y partículas - Destello de lente - Estilo de capa - Bloom y aberración cromática
- SECTION 07
Conclusión
31. Consejos de la industria y despedida