Details
- Section 01
Sentando las bases de tu narrativa
01. Descripción general del curso y mapa del flujo de trabajo- Conocer al instructor - Herramientas necesarias - Cómo el 3D y la pintura sobre papel ahorran tiempo
02. Definiendo una historia- Creación de historias - Ubicación vs. Experiencia - Literal vs. Subjetivo
03. Búsqueda de referencias y mood boarding- Qué y dónde buscar al recopilar referencias - Cómo organizar tu PureRef - Mood board en evolución
- Section 02
Narración visual y composición
04. Perspectiva- El papel del punto de fuga y la línea del horizonte - Explicación de la Perspectiva de 1, 2 y 3 puntos - A la altura de los ojos: cómo enmarcamos el mundo
05. Principios de dimensionalidad- Líneas de envoltura - Superposiciones - Perspectiva atmosférica Bordes suaves vs. duros: profundidad de campo
06. Valores que transmiten emoción- Valores locales y emociones - Valores de luz y sombra - Silueta
07. Líneas y vectores visuales- Líneas y movimiento - Guiar la mirada con líneas y formas intencionadas
08. Jerarquía y patrón- El cerebro humano está programado para crear patrones. - Crear contraste agrupando información visual - Jerarquía visual a través del valor y la forma
09. Color y estado de ánimo- Relación entre el color y la emoción - Asignación de significado al color - Psicología del color
10. Fundamentos del storyboard- Mantener la continuidad y el flujo visual - Puesta en escena eficaz - La estructura de la historia de Dan Harmon
11. Movimientos de poder en miniatura- Comprensión del concepto de los 3 valores - Un proceso optimizado para crear miniaturas - Demostración de miniaturas
12. Primeros pasos en Blender : Interfaz y herramientas básicas- Herramientas básicas y complementos - Navegación - Origen, cursor y principios básicos de modelado - Transformación y alineación
- Section 03
Blender: de cero a lista
13. Modo de edición- Modelado: Herramientas de extrusión, biselado y aristas - Selección - Cara, aristas y vértices - Normales
14. Modelado procedimental I- Matriz, booleano - Reflejar y solidificar - Tornillo, superficie de subdivisión
15. Modelado procedimental II- Trabajo con curvas - Uso del desplazamiento - Herramientas de retícula y deformación simple
16. Física- Demostración del sistema de partículas: césped y piedras - Tela y colisión: almohadas y banderas - Física del cuerpo rígido: rotura, explosión y caída de objetos.
17. Técnicas de Iluminación basadas en historias- Tipos de luz - Efectos de luz principal y de relleno - Efectos de sombras y HDRI - Luz diurna, luz nocturna y efecto de atardecer - Atmósfera del mundo - Niebla y rayos de luz
18. Texturizado sin pintura UV- Texturas procedurales inteligentes - Texturas de imagen - Detalles adicionales con texturas
- Section 04
Dibujo en el espacio (miniaturas 3D)
19. Miniaturas 3D- Tipos de lentes - Profundidad de campo - Múltiples cámaras - Bloqueo de elementos con primitivas - Referencias de escala - Trucos y consejos procedimentales
20. Escena 3D final: Montaje de una escena- Formas medianas y pequeñas - Biselado adicional - Montaje de una escena - Posicionamiento de la cámara - Atmósfera y niebla - Primer plano, plano medio y fondo
- Section 05
La magia de las sobrepinturas
21. Renderizar en Photoshop- Organización de tu archivo 3D - Pase de sombras y niebla - Pase de identificación: selecciones sencillas en Photoshop - Capas: separación de elementos en 3D
22. De un aspecto 3D tosco a una pintura 2D natural- Rompiendo los límites - Colores quebrados - Acentos de luz rebotada - Atmósfera
23. Lograr el look final- Filtros: Recorte - Valor de saturación de tono - Balance de color
- Section 06
Conclusión
24. Consejos de la industria y despedida- Brillos, polvo, partículas - Destello de lente - Estilo de capa - Bloom y aberración cromática













