Details
Introducción
Clase Intro
Artista conceptual, Kevin Gnutzmans
Construyamos bases sólidas para contar historias.
para crear composiciones intrincadas y conectadas.
para crear composiciones intrincadas y conectadas.
Los artistas inteligentes están construyendo imperios narrativos.
¿Recuerdan cuando todos pensaban que el arte digital acabaría con la pintura tradicional? Pues resulta que los artistas más exitosos de hoy en día combinan ambos mundos a la perfección.
Existe un grupo cada vez mayor de ilustradores que han descubierto algo maravilloso: el 3D no reemplaza sus habilidades pictóricas, sino que, de hecho, las hace más valiosas.
Existe un grupo cada vez mayor de ilustradores que han descubierto algo maravilloso: el 3D no reemplaza sus habilidades pictóricas, sino que, de hecho, las hace más valiosas.
En esta CLASS, usamos Blender como un bloc de dibujo superpoderoso, y luego aplicamos toda su magia tradicional a la etapa de retoque digital. ¿El resultado? Historias que parecen hechas a mano, pero que se desarrollan a la velocidad del rayo, y clientes que no se cansan de ese flujo de trabajo que les hace preguntar: "¿Cómo lo hiciste tan rápido?".
Imagina que esto potencia tus habilidades artísticas. Tu buen ojo para el color, tu instinto para crear atmósferas, tu pasión por el proceso pictórico... nada de eso cambia. Simplemente, podrás ser más estratégico a la hora de invertir tu energía creativa. Es como tener un asistente excepcional que se encarga de la parte técnica para que tú puedas concentrarte en la magia.
¿Lo mejor de todo? Mientras otros artistas siguen debatiendo si este enfoque es "arte de verdad", tú estarás creando el portafolio que te permitirá conseguir los proyectos de tus sueños.
Imagina que esto potencia tus habilidades artísticas. Tu buen ojo para el color, tu instinto para crear atmósferas, tu pasión por el proceso pictórico... nada de eso cambia. Simplemente, podrás ser más estratégico a la hora de invertir tu energía creativa. Es como tener un asistente excepcional que se encarga de la parte técnica para que tú puedas concentrarte en la magia.
¿Lo mejor de todo? Mientras otros artistas siguen debatiendo si este enfoque es "arte de verdad", tú estarás creando el portafolio que te permitirá conseguir los proyectos de tus sueños.
Vista previa de la CLASS
¿Aún no estás seguro?
¡No te pierdas el avance de la CLASS de Kevin!
Capítulo 09
Jugar con el color y
luz para contar una historia
1. Color y emoción
2. Asignar significado al color
3. Psicología del color
Beneficios del curso
Un regalo especial de Kevin Gnutzmans
-
Colección de pincel Signature para pintar sobre fondo18 pinceles personalizados de Photoshop diseñados para crear narraciones cálidas y atmosféricas. -
Biblioteca de Recursos de demostración del cursoTodos los modelos y accesorios 3D creados durante las lecciones, listos para pintar. -
Conjuntos de armonía de colores de luz cálida15 muestras de color personalizadas de Photoshop para crear historias acogedoras y con una atmósfera envolvente.
-
Ajustes preestablecidos de Iluminación de Blender imprescindibles8 configuraciones de Iluminación cálida que crean la base perfecta para pintar. -
Colección de capas con efectos pictóricosElementos atmosféricos pre-pintados como archivos PSD por capas. -
Plantillas de escenas de estudio6 entornos Blender preiluminados optimizados para ilustración cálidas y narrativas.
Recomendación
¿Para quién es este curso??
Ilustradores tradicionales listos para dar el siguiente paso.
Aprende el flujo de trabajo asistido por 3D que te permite iterar más rápido y pensar a lo grande. Deja de limitarte por la velocidad de dibujo y empieza a construir mundos visuales.
Artistas conceptuales aspirantes y personas con interés en la industria del entretenimiento
"Sabes que tu portafolio necesita más que fotos bonitas: necesita una historia."
Profesionales independientes que desean cobrar tarifas premium
Diferénciate de la competencia ofreciendo series de ilustración narrativas en lugar de encargos puntuales. Desarrolla las habilidades que te permitirán obtener mayores honorarios por tus proyectos.
Portafolio del artista conceptual experto Kevin Gnutzmans
¿Por qué tomar este curso?
Deja de dibujar. Empieza a contar historias.
Has estado creando ilustraciones preciosas, pero se sienten inconexas y aleatorias. Los clientes las ignoran. Los empleadores no logran ver el panorama completo. Sabes que tus habilidades técnicas son sólidas, pero falta algo: esa chispa que hace que la gente se detenga, se interese y se interese por lo que has creado. El problema no es tu talento; es que piensas como un Ilustrador cuando la industria necesita narradores visuales que puedan construir mundos a través de múltiples escenas.
Este curso te brinda la ventaja injusta que los estudios no quieren que conozcas. Mientras otros artistas luchan con ilustraciones individuales, tú dominarás el flujo de trabajo asistido por 3D que te permite desarrollar rápidamente secuencias narrativas completas: el mismo flujo de trabajo que utilizan Pixar, Marvel y los mejores estudios de videojuegos. En 18 horas, pasarás de ser alguien que dibuja imágenes bonitas a alguien que crea narrativas visuales que consiguen trabajos, captan clientes y construyen carreras creativas duraderas. Deja de competir solo con la técnica. Empieza a dominar con historias que impactan.
12 ejercicios de CLASS
-
Esquema del Story Sprint -
Búsqueda del tesoro de referencia -
Paneles de ángulos de cámara(6 miniaturas, 3 ángulos × 2 lentes.)
-
Escala de valor-ambiente / Reiluminar una escena en dos rangos clave -
Tríptico con clave de color -
Storyboards rápidos(Guion gráfico de 8 paneles con tus tres escenas clave).
-
Práctica de bloqueo -
Disparo de miniatura 3D -
Paso atmosférico(Añadir niebla o efectos volumétricos a una toma).
-
Detalle y aprobación de materiales -
Renderizado y retransmisión -
Velocidad polaca FX
Productos finales
Ilustración secuenciada y completamente renderizada / Introducción
Ilustración secuenciada y completamente renderizada / Desarrollo
Ilustración secuenciada y completamente renderizada / Clímax
Ilustración secuenciada y completamente renderizada / Final
Instructor
Artista conceptual
Kevin Gnutzmans
Kevin es un artista brasileño que trabaja en la industria del entretenimiento, tanto en videojuegos como en animación. Ha colaborado con Supercell, Riot Games, Wizards of the Coast, VOLTA, Passion Pictures y muchas otras compañías.
Le encanta pintar y dibujar casi de todo, pero sus obras se centran más en el entorno y el desarrollo visual. Le gusta usar Blender en su proceso creativo, pero a veces simplemente pinta sin modelar en 3D. Su tema favorito para pintar son los lugares mágicos, fantásticos y coloridos que desearía que existieran en la vida real.
Artista conceptual,
Kevin Gnutzmans
[Actual]
Artista conceptual independiente
[Anterior]
Artista conceptual independiente para Supercell.
Artista conceptual independiente para Riot Games.
Artista conceptual independiente para Wizards of the Coast.
Artista conceptual independiente para VOLTA
Artista conceptual independiente para Passion Pictures
Proyectos y premios
Ha trabajado en
- Liga de las Ligas [Concepto y antecedentes]
- Arcano [Concepto y trasfondo]
- Palia [Concepto y antecedentes]
- Guardianas Estelares [Concepto y trasfondo]
- Elderwood [Concepto y antecedentes]
etc.
Destacado
Destacado de la CLASS
Flujo de trabajo híbrido 3D a 2D
«Usa Blender como herramienta conceptual, no solo para el arte final». La mayoría de los cursos de ilustración enseñan métodos tradicionales de 2D o modelado 3D por separado. Este curso, en cambio, posiciona a Blender como una herramienta rápida para la creación de miniaturas y la composición, y luego enseña a pintar sobre renders 3D en Photoshop.
Composición significativa
«Cada herramienta está al servicio de la narrativa». En lugar de enseñar Blender y Photoshop como asignaturas técnicas independientes, todo se analiza desde la perspectiva de los fundamentos narrativos. Toda buena ilustración, fotografía o película necesita una buena composición. Es la base sólida que da cohesión a la imagen. Sin composición, no podemos apreciar el arte.
Pipeline listo para la producción
Este programa guía a los estudiantes a través de todo el proceso profesional: desde la conceptualización inicial y los paneles de inspiración, pasando por el diseño de miniaturas y el modelado 3D, hasta el retoque final y los efectos. Al finalizar, obtendrán un portafolio completo y un flujo de trabajo replicable que podrán utilizar en la industria o como autónomos.
Detalles del curso
Lo que aprenderás
-
Crea tu propio universo narrativo visual.Desarrolla una narrativa secuencial que demuestre tus habilidades para contar historias y diferencie tu portafolio de la competencia. Concilia tus ideas y organízalas uniforme antes de plasmar la primera pincelada en el lienzo. -
Aprende el flujo de trabajo secreto que los estudios no enseñan.Valor y emoción.
El fundamento más importante a la hora de crear arte. Los valores controlan las emociones, y las emociones controlan al público. -
Dibuja más ideas en el tiempo que otros tardan en dibujar 3Iteración ultrarrápida con miniaturas 3D. No te quedes estancado en "hacerlo bien a la primera". Prueba ángulos de cámara, Iluminación y composiciones a la velocidad del pensamiento.
-
¿Ninguna experiencia en 3D? No hay problema.Blender para principiantes: una herramienta sencilla. Aprende solo lo necesario para ilustración, sin tecnicismos complicados. Si sabes usar Photoshop, dominarás este flujo de trabajo. Aquí encontrarás los fundamentos de Blender . -
Gradúate con un portafolio que te consiga un empleo.Múltiples piezas profesionales + Proceso comprobado. Obtén ilustraciones terminadas y un flujo de trabajo repetible que clientes y empleadores realmente desean ver. El proceso de pintura en 3D te llevará con éxito a la zona segura. -
Un marco de trabajo, historias infinitas.Adapta este proceso a cualquier género o estilo: fantasía, ciencia ficción, historias cotidianas... sea lo que sea que quieras crear, este método centrado en la historia se adapta. Construye las bases para una carrera creativa de por vida.
Entrevista con
Artista conceptual Kevin Gnutzmans
Pregunta 01
¿Existe alguna razón específica por la que haya elegido este tema o estos temas en particular?
Elegí este tema porque creo firmemente que aprender a contar historias es la habilidad más importante que necesita un artista del entretenimiento.
No importa demasiado si sabes pintar algo súper realista o modelar el modelo 3D más complejo de la historia; si no puedes conectar con tu público a través de la emoción y la historia, a nadie le importará lo que tengas que decir.
Aprender eso cambió por completo mi carrera, por eso me gusta enseñar a otros cómo usar las herramientas disponibles no solo para crear algo bello, sino también algo que conecte con la gente a nivel emocional.
No importa demasiado si sabes pintar algo súper realista o modelar el modelo 3D más complejo de la historia; si no puedes conectar con tu público a través de la emoción y la historia, a nadie le importará lo que tengas que decir.
Aprender eso cambió por completo mi carrera, por eso me gusta enseñar a otros cómo usar las herramientas disponibles no solo para crear algo bello, sino también algo que conecte con la gente a nivel emocional.
Pregunta 02
Por favor, comparte tu opinión sobre el mercado laboral del sector y sobre su perspectiva de futuro.
La industria del entretenimiento es una industria en constante evolución, y en los últimos años vemos cómo cada vez más tecnologías diferentes cambian la forma en que creamos.
Una de las innovaciones más recientes fue la introducción del 3D en el flujo de trabajo de los artistas 2D. No importa a qué te dediques, ya seas artista conceptual para videojuegos, artista de desarrollo visual para películas o ilustraciones, aprender a usar el 3D te permitirá explorar mucho más y mucho más rápido de lo habitual.
Con el 3D, tu horizonte creativo se expandirá y descubrirás un nuevo mundo de posibilidades creativas.
Una de las innovaciones más recientes fue la introducción del 3D en el flujo de trabajo de los artistas 2D. No importa a qué te dediques, ya seas artista conceptual para videojuegos, artista de desarrollo visual para películas o ilustraciones, aprender a usar el 3D te permitirá explorar mucho más y mucho más rápido de lo habitual.
Con el 3D, tu horizonte creativo se expandirá y descubrirás un nuevo mundo de posibilidades creativas.
Pregunta 03
¿Podrías compartir cómo comenzaste tu trayectoria en la industria?
Comencé mi trayectoria como la mayoría de los artistas: dibujando en CLASS . Los libros de matemáticas estaban llenos de dibujos y animaciones sencillas que solía hacer. Fue entonces cuando nació mi pasión por la animación y los videojuegos. Ver anime fue algo que hice durante toda mi adolescencia.
Cuando llegó el momento de elegir una profesión, tenía miedo de convertirme en artista, sobre todo porque en Brasil no tenemos una gran industria del entretenimiento, así que durante los primeros años estudié ingeniería. La vocación artística era demasiado fuerte como para seguir ignorándola, así que dejé ingeniería y decidí dedicarme al arte. En Brasil no teníamos una licenciatura en arte para videojuegos y películas, así que tuve que conformarme con lo siguiente mejor: diseño gráfico.
En la universidad conocí a mucha gente que quería hacer lo mismo, y gracias a ellos aprendí los fundamentos del arte. Conceptos como composición, valores y diseño eran completamente nuevos para mí, así que empecé a estudiarlos, sobre todo en línea, a través de cursos de arte.
Mis trabajos fueron mejorando progresivamente y poco a poco fui ganando seguidores en línea. Con el tiempo, empecé a tener mis primeras oportunidades laborales; al principio, eran trabajos freelance sencillos que me permitían ganar algo de dinero y adquirir experiencia, a la vez que tenía tiempo para seguir estudiando y aprendiendo. Con el paso del tiempo, directores de arte empezaron a fijarse en mi trabajo en internet, lo que me abrió las puertas a mayores oportunidades.
Cuando llegó el momento de elegir una profesión, tenía miedo de convertirme en artista, sobre todo porque en Brasil no tenemos una gran industria del entretenimiento, así que durante los primeros años estudié ingeniería. La vocación artística era demasiado fuerte como para seguir ignorándola, así que dejé ingeniería y decidí dedicarme al arte. En Brasil no teníamos una licenciatura en arte para videojuegos y películas, así que tuve que conformarme con lo siguiente mejor: diseño gráfico.
En la universidad conocí a mucha gente que quería hacer lo mismo, y gracias a ellos aprendí los fundamentos del arte. Conceptos como composición, valores y diseño eran completamente nuevos para mí, así que empecé a estudiarlos, sobre todo en línea, a través de cursos de arte.
Mis trabajos fueron mejorando progresivamente y poco a poco fui ganando seguidores en línea. Con el tiempo, empecé a tener mis primeras oportunidades laborales; al principio, eran trabajos freelance sencillos que me permitían ganar algo de dinero y adquirir experiencia, a la vez que tenía tiempo para seguir estudiando y aprendiendo. Con el paso del tiempo, directores de arte empezaron a fijarse en mi trabajo en internet, lo que me abrió las puertas a mayores oportunidades.
Programas requeridos
Este curso utilizará Photoshop y Blender.
Para una experiencia óptima en cada capítulo, adquiera e instale este(estos ) programa(s) .
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
