01. Introducción- Conozca a su instructor y conozca la descripción general de esta CLASS.

02. ¿Qué hace que un personaje sea atractivo?- Principios clave: fundamentos del dibujo, personalidad, silueta - Casos prácticos de juegos exitosos

03. Desglose de géneros y arquetipos- Roles de personaje: tanque, DPS, soporte, mago, explorador, etc. - Arquetipos: héroe, antihéroe, embaucador, bruto, villano, waifu/marido - Géneros: MOBA / RPG / Shooter / Casual

04. Fundamentos de anatomía- Comprensión de las formas humanas básicas - Dibujo y pensamiento en el espacio tridimensional

05. Dibujar diferentes tipos de cuerpo- Comprender la representación visual de los arquetipos - Posado diferentes tipos de cuerpo

06. Dibujar la cabeza y las expresiones faciales- Aprender a dibujar los rasgos de la cabeza - Trabajar con diferentes expresiones - Dibujar la cabeza y el rostro desde diferentes ángulos en 3D - Importancia de una comprensión realista antes de la estilización

07. Dibujando manos y pies- Rompiendo formas orgánicas complejas - Poses comunes en el arte conceptual - Emociones con las manos (y los pies)

08. Fuerza en movimiento- Dibujar poses dinámicas e interesantes - Poses con mucha y poca energía - Narrar historias a través de poses

09. C3: Curso intensivo de colores Parte 1- Bloquear el dibujo con colores planos - Comprender los valores y la jerarquía de colores

10. C3: Curso intensivo de colores, parte 2- Renderizado volumétrico: la forma más sencilla: da vida a tus pisos - Pintar luces y sombras - Tratamiento de diversos materiales

11. Bono 1 - Alejar: Cómo evitar la sobrerenderización- Coloreado y renderizar lo justo - Manejar sus expectativas

12. Bono 2: La magia del mapa de degradado- Coloreado con valores - Creando tus propios mapas

13. Miniaturas y lenguaje de formas- Comprender y tener en cuenta el briefing - Desarrollo de un "gancho" visual a través de iteraciones de bocetos - Uso de formas para comunicar arquetipo y actitud. - Cómo iterar rápidamente con claridad

14. Principios del diseño- Abordar los 7 principios del diseño: énfasis, equilibrio y alineación, contraste, repetición, proporción, ritmo y espacio.

15. Disfraces y equipo Parte 1- Diseño de ropa que complemente los roles del juego. - Materiales, patrones e inspiración cultural.

16. Disfraces y equipo Parte 2- Armas y accesorios como herramientas narrativas - Desarrollo y reflexión sobre la personalidad y la narrativa del personaje

17. Iconografía y accesorios- Iconografía en el arte conceptual, especialmente en el vestuario. - Transmitir narrativa, contexto cultural y significado.

18. Rostros, cabello y expresiones- Creación de rostros emocionalmente legibles - Abreviaturas visuales para edad, etnia y personalidad - El cabello como herramienta expresiva para la silueta

19. Estilización y consistencia- Elección del nivel de estilización - Consejos para adaptarse al estilo artístico de una propiedad intelectual existente - Cómo evitar el "valle inquietante" en obras estilizadas

20. Color y reproducción (Parte 1)- Teoría del color aplicada a personajes de videojuegos - Iteración de valores y paletas de colores

21. Color y reproducción (Parte 2)Renderizado desde planos - Consejos para visualizar los materiales con claridad

22. Giro que llama la atención- Crear vistas alternativas de tu personaje - Comprender las necesidades de producción y ejemplos

23. Estudios de movimiento y efectos visuales- Dar vida a tus personajes con estudios de movimiento, acción o gestos pasivos. - Explorar la necesidad de trabajar con efectos visuales.

24. Bono 3: Investigación y mood boarding con PureRef- Documentar sus ideas y su línea de pensamiento a través de un moodboard y referencias.

25. Bono 4 - Diseño de criaturas- Consejos para diseñar criaturas en tu alineación

26. Parte 1: Desarrollo de una alineación (Variedad visual)- Esbozar y ampliar tu lista de personajes. - Hacer que un equipo de personajes luzca cohesivo pero distinto - Tipo de cuerpo y variación de altura. - Ampliar la narrativa a través de la variedad de personajes.

27. Parte 2: Desarrollo de una alineación (Variedad visual)- Evitar la repetición entre personajes. - La cohesión temática se transmite a través de los detalles de diseño y la paleta de colores.

28. Técnicas de presentación del concepto final- Vistas frontal y posterior, llamadas, expresiones. - Cómo formatear para producción o portafolio - Consejos para organizar archivos PSD en capas

29. Bono 5: Conceptos básicos de diseño gráfico para tu portafolio- Espacio, equilibrio y Tipografía - Diseño para tus personajes

30. Caso práctico: Análisis de un diseño profesional- Un recorrido completo del concepto de tu personaje anterior. - Analiza las decisiones de diseño, los fallos y el acabado final.

31. Proyecto final y desafío estudiantil- Los estudiantes diseñan un personaje basándose en una indicación. - Consejos para criticar su propio trabajo.

32. Sigue adelante / Reflexiones sobre la industria- Prácticas y desarrollo constante de portafolios - Persiguiendo tus objetivos - Realidades del sector