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Al final, no solo dibujarás mejor. Aprenderás a pensar como un diseñador de personajes y, por fin, empezarás a crear el portafolio que siempre has querido.
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Capítulo 14.
Principios del diseño
1. Abordar los 7 principios del diseño: énfasis, equilibrio y alineación, contraste, repetición, proporción, ritmo y espacio.
Beneficios de CLASS
Regalo especial de Joofoot
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Diapositivas y ejercicios de CLASS-26 capítulos principales + 5 capítulos adicionales
-Ejercicios dirigidos para más de 23 capítulos
-Diseñado para guiarte paso a paso desde el boceto hasta el concepto pulido del personaje.
-Incluye ejercicios de anatomía, miniaturas, estudios de color, tareas de renderizado y proyectos listos para portafolios. -
Pinceles-Pinceles de boceto para ideas sueltas
-Pinceles de línea personalizados
-Pinceles para renderizado estilizado
-Pinceles de licuado personalizados para ajustes de forma
-Pinceles de patrones para detallar telas y superficies. -
Archivos de trabajo-Archivos de trabajo completos en formato CSP y PSD
-Incluye todas las ilustraciones de alta resolución y demostraciones en CLASS.
-Archivos en capas para mostrar el proceso desde el borrador hasta el final.
-Organizado para facilitar el aprendizaje y la exploración.
Recomendación
¿Quién debería tomar esta CLASS?
Artistas principiantes
¿Eres nuevo en el diseño de personajes? Esta CLASS te guiará a través de las habilidades y la mentalidad fundamentales necesarias para comenzar tu trayectoria como artista conceptual de personajes.
Artistas del aprendizaje
Si ya tienes algo de experiencia en dibujo o arte conceptual pero te sientes estancado, esta CLASS te ayudará a mejorar tu técnica centrándose en la claridad, el atractivo y el propósito del diseño.
Artistas intermedios
Para los artistas que buscan agudizar su sensibilidad en materia de diseño estilizado, esta CLASS les ayudará a refinar sus fundamentos y acercar su trabajo a la calidad de la industria.
Portafolio del artista conceptual experto Joofoot
¿Por qué tomar esta CLASS?
Sea cual sea el estilo que quieras desarrollar, todo empieza con una base sólida. Esta CLASS comienza con los fundamentos básicos: anatomía, gestos y forma, y luego desarrolla tu capacidad para diseñar una amplia gama de personajes con estructura, expresión y Posado seguras.
Cuando tus fundamentos son sólidos, puedes adaptarte a diversos estilos y gestionar las exigencias de diferentes géneros y proyectos. Así, te abres las puertas a nuevas oportunidades y trabajo en estudio. Desde la teoría del color y la representación de materiales hasta la iconografía, los cambios y la presentación, esta CLASS enseña todo el proceso técnico necesario para crear personajes profesionales y listos para la producción.
23 ejercicios de CLASS
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Recopilación de recursos- Recopila e identifica tus personajes favoritos de juegos y anime/manga y agrúpalos según sus roles y arquetipos. -
Práctica de dibujo- Dibujar el cuerpo humano con cajas. -
Dibujando cabezas y caras- 20 estudios de 3 minutos (60 min)
- 6 estudios de 10 min (60 m)
- Elige un retrato y estilízalo. -
Dibujando manos y pies- Dibujar manos y pies
- 15 estudios de 1 minuto (15 minutos) ambos
- 10 estudios de 3 min (30 m) ambos
- 6 estudios de 5 min (30m) ambos -
Dibujar gestos- 10 x 1 min (10 m)
- 10 x 2 min (20 m)
- 10 x 3 min (30 m)
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Aplicación de colores planos 1- Elige un objeto cotidiano que te resulte interesante (una tetera, una cámara web, una botella, etc.) y no uses más de 3 valores planos para colorearlos. -
Aplicación de colores planos 2- Redibuja el mismo objeto cotidiano y aplícales colores planos, representándolos en 3 situaciones de luz diferentes -
Creación de un mapa de degradado- Practica con los materiales proporcionados y crea tu propio mapa de gradiente -
Creación de miniaturas- Trabaja con indicaciones de 3 palabras O trabaja en la historia de tu personaje.
- Define un producto específico para tu personaje
- Miniatura 20 ideas de personajes -
Aplicando los principios del diseño- Itera sobre tus miniaturas teniendo en cuenta los principios, trabaja en boceto/escala de grises
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Diseño de vestuario- Elige 1 personaje
- Iterar con el refinamiento del atuendo, trabajar en formas internas -
Diseño de armas- Agrega un arma o accesorio para apoyar el rol y/o la narrativa de tu personaje. -
Añadiendo identidad con accesorios- Define el simbolismo y la iconografía en el atuendo o accesorio de tu personaje como parte de su identidad. -
Probando expresiones y peinados- Esboza una distribución de las expresiones de tu personaje.
- Experimenta con diferentes peinados, maquillajes y accesorios. -
Mantener la coherencia en el diseño-Tablero de referencia de diferentes estilos de juegos/manga/anime
-Refina tu dirección
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Pasando por la iteración-10x iteración para el color/diseño de tu personaje -
Representación-1x render del diseño elegido -
Probando diferentes vistas y ángulos-1x vuelta (vista trasera de los planos + vista lateral según sea necesario) -
Explorando los efectos visuales- Esboza una distribución de las expresiones de tu personaje.
- Experimenta con diferentes peinados, maquillajes y accesorios. -
Ampliando la lista de personajes- 6-10 bocetos de ideas para la lista de personajes
- Las ideas deben apoyar a tu personaje principal, preferiblemente con una variedad de arquetipos.
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Finalizando- Al finalizar tu lista, deberías terminar con 2-4 personajes. -
Preparación para la presentación-1x render del diseño elegido -
Probando diferentes vistas y ángulos- Ronda 2: diseña 2 o 3 personajes nuevos según una selección de indicaciones
*Arriba hay imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Productos finales
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Ilustración de personaje masculino -
Ilustración de personaje femenino
Hoja de personaje
Artista conceptual
Joofoot
¡Hola! Soy Joofoot y seré tu instructor en este curso. Llevo casi 13 años diseñando personajes para videojuegos, trabajando con estudios como Riot Games, Tencent, Netease, Capcom y más. A lo largo de mi carrera, mi pasión por contar historias a través de la creación de personajes y mundos siempre ha sido mi motor.
Para mí, si bien el diseño de personajes puede ser solo sobre formas geniales o atuendos llamativos, también puede ser mucho más. Se trata de crear a alguien que sienta que pertenece al mundo que estás construyendo, con personalidad, historia y propósito. Eso es algo de lo que me enamoré de niño jugando Suikoden II (y el juego tiene 108 personajes geniales). Cada personaje en ese juego, uniforme los menores, tenía corazón y un lugar en el mundo. Ese es el tipo de diseño que aspiro a lograr, y una de las principales razones por las que quería dedicarme al dibujo. En esta CLASS, te guiaré a través de cómo aportar esa misma profundidad y atractivo a tus propios personajes. Ya sea que quieras trabajar en juegos o simplemente quieras crear personajes más fuertes para tus propios mundos, estoy emocionado de ayudarte a lograrlo.

Artista conceptual, Joofoot
[Actual]
- Artista conceptual independiente
[Anterior]
- Artista principal en Tencent
- Jefe de arte en Riot Games
- Jefe de Arte en IGG
- Director de arte en Daylight Studios
Proyectos y premios
- Estrellas de pelea (2025)
- Liga de Leyendas (2024)
- Leyendas de Runaterra (2022)
- Supercell Everdale (2021)
- Capcom Teppen (2020)
- Luchadores de batalla Bakugan (2019)
- The Elder Scrolls: Leyendas (2018)
¡Santo cielo! ¿Una historia de espías? (2018)
- Final Fantasy Brave Exvius (2017)
- Paladines: Campeones del Reino (2016)
¡Santo cielo! ¡¿Qué demonios?! (2017)
¡Santo cielo! ¡¿Estamos en el espacio?! (2017)
- Deckstorm: Duelo de Guardianes (2016)
¡Santo cielo! ¡¿Una armería?! (2015)
- Mazmorras de Pocolon (2014)
- Colección Konami Hisho (2013)
Destacado de la CLASS
Entendiendo el sabor y el atractivo
¡Aprende a crear personajes de cuento de hadas con ojos expresivos y rasgos faciales únicos! Esta CLASS te ofrece instrucciones paso a paso sobre proporciones corporales, ángulos faciales, fundamentos de dibujo y aplicaciones prácticas.
Dando vida a tu idea
Sigue un proceso claro paso a paso para llevar tu idea desde garabatos y bocetos sueltos hasta un personaje pulido y listo para producción, con flujos de trabajo que puedes usar una y otra vez.
Narración a través de los personajes
Descubre cómo contar una historia a través de gestos, expresión, vestuario, accesorios y habilidades. Asegúrate de que tu personaje no solo luzca genial, sino que se sienta vivo y con un propósito en su mundo.
Detalles de la CLASS
Aprenderás
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La diversión en los fundamentosAfila tus bases de dibujo con anatomía, gestos, forma y expresión para desarrollar la confianza necesaria para crear cualquier cosa a partir de la imaginación. -
Visualizando tus ideasConvierta ideas preliminares en bocetos claros utilizando miniaturas, lenguaje de formas y principios de diseño para comunicar rápidamente conceptos de personajes fuertes. -
Diseño con propósito y narrativaTome decisiones de diseño que respalden la historia, la personalidad y los roles del juego a través del vestuario, los accesorios, los rasgos faciales y la iconografía.
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Conquistando el color y la luzDomina el bloqueo de colores planos, la Iluminación y la representación de materiales para darle vida a tus personajes teniendo en cuenta las necesidades de producción. -
Estilización y cohesiónDescubra cómo estilizar de manera efectiva, combinar estilos artísticos existentes y mantener la coherencia en todos sus diseños evitando lo inquietante. -
Alineaciones y flujo de trabajo de producciónCree listas diversas y creíbles y finalice su trabajo con plazos de entrega, llamadas y mejoras de presentación para tener portafolios listos para el estudio.
Entrevista con
Artista conceptual Joofoot
Programas requeridos
Este curso utilizará Clip Studio Paint v2.0, PureRef
Compre e instale estos programa(s) para disfrutar de una experiencia de capítulo optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.

















