01. Orientación- Presentación del instructor y la estructura del curso. - Descripción general de las herramientas y la configuración necesarias para la pintura digital. - Explicar los objetivos del curso y lo que los estudiantes crearán al final.

02. Estructura y luz y sombra- Zonas claras, zonas oscuras (medios tonos) - Sombras proyectadas, luz reflejada, sombra central

03. Partiendo del Todo, de lo General a lo Específico- Simplificación general de formas grandes, gradiente de atenuación de la luz (a menudo el aspecto más ignorado) - Formas con contrastes más notorios - Mayor comparación de formas más pequeñas - Cambios muy sutiles en materiales, texturas, etc.

04. Comprensión del contraste- Explorar varios tipos de contraste: tamaño, valor, color, nitidez del borde.

05. La aplicación del contraste y el análisis en la ilustración- Explorando cómo el contraste crea jerarquía visual y puntos focales en las ilustraciones- - Analizar obras de arte profesionales para identificar el uso efectivo del valor, el color y el contraste de escala. - Practicar técnicas de dibujo analítico para descomponer composiciones complejas en elementos fundamentales.

06. Práctica de dibujo de todo a parte- Aprender a identificar y dibujar formas básicas antes de agregar detalles complejos. - Desarrollo de habilidades de observación bloqueando primero formas grandes y luego refinando elementos más pequeños. - Practicar métodos de dibujo constructivo para crear proporciones precisas de lo general a lo específico.

07. Práctica de dibujo de figuras 1- Capturar las proporciones y los gestos humanos básicos mediante bocetos rápidos. - Comprender la estructura corporal fundamental mediante formas geométricas simples. - Desarrollar la confianza para dibujar la figura humana mediante ejercicios de práctica repetitivos.

08. Práctica de dibujo de figuras 2- Avanzar hacia poses más complejas y técnicas de escorzo en el dibujo de figuras. - Explorar el movimiento dinámico y la distribución del peso en posturas de pie y de acción. - Refinar la calidad de la línea y Desarrollo de una taquigrafía personal para esbozar figuras de manera eficiente.

09. Luminosidad en el color- Introducción a los colores primarios en pintura (RYB) y en óptica (RGB) - Los colores en el círculo cromático difieren en luminosidad - Diagrama de la relación entre color y luminosidad

10. Tablas de tonos- Creación de mapas de tonos basados en luminosidad (L) y saturación (S), marcando los puntos correspondientes en el selector de color y generando mapas de tonos para diferentes tonos. - Distribución de diferentes bloques de la carta de tonos en el selector de color. - Reglas de mapeo para la luminosidad del color en el selector de color. - Colores fuera de gama para impresión.

11. Cambios de color- Visualización de los cambios de color bajo diferentes colores de Iluminación mediante representaciones de Blender - Bajo la misma luz de color, mapear la trayectoria del cambio de color con diferente intensidad de luz. - Resumen

12. Forma general del color sólido- Cambios transversales del color sólido bajo diferentes niveles de luminosidad - Diferencia entre saturación y croma - Explicación de las diferencias entre los mapas de tonos y las páginas de tonos Munsell - Creación de un espacio de color simple con el selector de color triangular

13. Cambios de color del mismo tono en diferentes niveles de luminosidad- Visualización del resultado renderizado en Blender - Características del cian, magenta y amarillo. - Resumen

14. Práctica de color 1- Comprensión de los fundamentos de la teoría del color, incluyendo el tono, la saturación y las relaciones entre valores. - Práctica de ejercicios de mezcla de colores y creación de paletas armoniosas a partir de conjuntos de colores limitados. - Aplicación de conceptos básicos de temperatura de color para establecer el estado de ánimo y la profundidad atmosférica.

15. Práctica de color 2- Exploración de relaciones de color avanzadas a través de esquemas complementarios y complementarios divididos - Desarrollo de habilidades en la narración de historias en color mediante el uso de cambios de paleta para transmitir emociones y narrativa. - Practicar ajustes y correcciones de color para lograr ilustraciones cohesivas y de aspecto profesional.

16. Determinación del tema- Lluvia de ideas tanto como sea posible - Describir el contenido en una frase - Deja que la intuición te guíe tanto como sea posible, haz que la idea sea interesante y vívida.

17. Diferentes opciones de borrador de color 1- Probando diferentes ángulos - Probar diferentes atmósferas - Explorando todas las posibilidades de la ilustración

18. Diferentes opciones de borrador de color 2- Crear múltiples variaciones de color para explorar las posibilidades de estado de ánimo y atmósfera. - Experimentar con esquemas de color complementarios, análogos y triádicos en miniaturas. - Aprender a tomar decisiones de color informadas comparando diferentes opciones de paletas en paralelo.

19. Dibujo lineal- Intentar pensar racionalmente - Usar líneas para definir las áreas importantes o más desafiantes de la imagen, para facilitar el posterior proceso de renderizado detallado.

20. Representación detallada 1- Introducción de técnicas de renderizado fundamentales para crear texturas y superficies realistas. - Desarrollo de la paciencia y el control a través del trabajo de detalle enfocado en áreas de ilustración específicas. - Comprender cómo la luz y la sombra interactúan con diferentes materiales y formas.

21. Representación detallada 2- Aplicación de técnicas de renderizado avanzadas para lograr un acabado y pulido de nivel profesional. - Aprender a equilibrar áreas detalladas con pasajes más simples para la jerarquía visual - Dominar las gradaciones sutiles y el control de los bordes para crear formas Tridimensional convincentes

22. Resumen del curso y conclusiones clave- Resumir las principales lecciones aprendidas a lo largo del curso. - Reforzar la importancia de la práctica y el estudio continuo más allá de la CLASS . - Destacar cómo los proyectos y ejercicios se construyeron hasta llegar a una ilustración terminada.

23. Mi viaje y próximos pasos- Compartir experiencias personales y crecimiento como artista digital. - Ofrecer asesoramiento a los estudiantes para que sigan Desarrollo de sus habilidades y encuentren su estilo. - Sugerir recursos y hábitos de estudio para la mejora continua

24. Palabras finales- Palabras de cierre y felicitaciones por completar el curso - Motivación para seguir desarrollando y aplicando las habilidades aprendidas - Consejos de motivación finales y agradecimiento a los estudiantes por su participación