Details
Introducción
Una CLASS, resultados infinitos.
Con más de 30 años de experiencia en la industria, Craig Mullins ha set el estándar para la industria del arte conceptual. Considerado el padre del arte digital, sigue inspirando a generaciones de artistas en la actualidad.
Con un legado notable e innumerables logros a su nombre, Craig Mullins se detuvo a pensar qué tipo de CLASS sería la más adecuada para los artistas aspirantes de hoy. Al reflexionar sobre lo que lo ha guiado a través de desafíos y triunfos, identificó un principio central: el poder de la interpretación y la autonomía creativa.
En esta CLASS, no solo te enseña a lograr un resultado pulido, sino que presenta un tema intencionalmente específico, guiándote para que explores y desarrolles interpretaciones y resultados poderosos que sean exclusivamente tuyos.
Diseñada como un recurso creativo para toda la vida lleno de técnicas atemporales, esta CLASS se convertirá en un compañero de confianza al que podrás recurrir cada vez que busques inspiración nueva. Vuelve cuando quieras y sal con un resultado diferente cada vez.
En esta CLASS, no solo te enseña a lograr un resultado pulido, sino que presenta un tema intencionalmente específico, guiándote para que explores y desarrolles interpretaciones y resultados poderosos que sean exclusivamente tuyos.
Diseñada como un recurso creativo para toda la vida lleno de técnicas atemporales, esta CLASS se convertirá en un compañero de confianza al que podrás recurrir cada vez que busques inspiración nueva. Vuelve cuando quieras y sal con un resultado diferente cada vez.
Beneficios de la CLASS
Consigue estas exclusivas de Coloso
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22 pinceles Krita- Una colección de 22 pinceles creados y utilizados por Craig Mullins
- Diseñado para la versatilidad, para lograr una variedad de texturas y efectos. -
Video adicional de 1 hora: Técnicas de referencia directa- Un enfoque simplificado para utilizar referencias sin sumergirse en métodos de construcción complejos
- Técnicas estándar de la industria para crear ilustraciones precisas y profesionales directamente a partir de referencias
- Diseñado para estudiantes principiantes o aquellos que buscan un flujo de trabajo más rápido e intuitivo. -
5 bocetos exclusivos y time-lapse- 5 bocetos nunca antes vistos, que muestran el enfoque distintivo de Craig hacia los conceptos y el flujo de trabajo.
- Obtenga información sobre las etapas iniciales del desarrollo y perfeccionamiento de una obra de arte. -
Paquete de referencia con más de 100 referencias- Una colección seleccionada de más de 100 referencias recopiladas por Craig Mullins
- Incluye diversos temas para inspirarte y guiarte a través de esta CLASS, estudios y proyectos futuros. -
PSD de trabajos prácticos en clase- Acceda a archivos PSD en capas de todas las demostraciones en clase
- Estudie el proceso de Craig paso a paso, desde los bocetos hasta los toques finales.
- Perfecto para descomponer técnicas y adaptarlas a las tuyas propias.
Recomendación
¿Quién debería tomar esta CLASS?
Artistas principiantes
que buscan la orientación de un líder de la industria para obtener las herramientas y habilidades más relevantes y poderosas
Artistas que aprenden
que buscan desarrollar autonomía creativa, tomando decisiones únicas en la interpretación de conceptos
Artistas conceptuales
que quieran enriquecer sus portafolios con obras propias y distintivas que muestren versatilidad y una base sólida
Portafolio del artista conceptual experto Craig Mullins
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La era de los imperios -
La era de los imperios -
Credo del asesino -
Las revoluciones de Matrix -
Reyes cruzados
*Este portafolio incluye trabajos de clientes.
¿Por qué tomar esta CLASS?
Aprenda la lección fundamental que dio forma a la carrera de Craig Mullins.
El camino del crecimiento y el aprendizaje suele ser una serie de iteraciones y de seguir instrucciones, lo que a menudo puede llevar a un estado de previsibilidad y manierismo. Especialmente en una industria en la que a menudo se te da un marco de referencia estrecho, tu mente está condicionada a ceñirte a la primera idea para evitar complicaciones o errores.
A través de esta CLASS, Craig busca recordarle que su carrera se basó en sus constantes esfuerzos por ver y hacer las cosas de manera diferente. Craig ha trabajado incansablemente para reconfigurar este instinto de complacencia creativa, lo que le permite hacer interpretaciones y elecciones distintas que realmente hacen que su trabajo sea poderoso.
Este es un aprendizaje que Craig guarda en su corazón y hoy, él imparte esta lección que cambiará su vida para usted, aquí en Coloso.
15 ejercicios de CLASS
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Recopilar referencia -
Desglosando el tema -
Simplificación
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Experimentando con el punto de vista -
Experimentando con lentes -
Formas y posibilidades
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Interpretación y dibujo -
Jugando con la Perspectiva -
Bocetos de valor en dos estilos diferentes
-
5 bocetos de valor -
Explorando fuentes de Iluminación -
Añadiendo color
-
Proceso de refinación -
Comenzando de nuevo con los conocimientos adquiridos -
Representación
*Arriba hay imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Producto final
Escena de arte conceptual
- En esta CLASS, se le anima a crear su pieza final basada en interpretaciones personales.
- La orientación de Craig le permitirá producir una variedad de resultados.
- La imagen de muestra que se muestra es el trabajo final específico que Craig completa durante esta CLASS.
Instructor
Artista conceptual
Craig Mullins
Hola, soy Craig Mullins.
He pasado más de tres décadas en la industria, trabajando en todo, desde parques temáticos hasta grandes franquicias cinematográficas y de juegos como Matrix y BioShock. Empecé a pintar digitalmente a principios de los años 90, usando Photoshop mucho antes de que fuera ampliamente adoptado en el mundo del entretenimiento. Con los años, he aprendido que la clave para el crecimiento creativo es aceptar la autonomía dentro de ciertas limitaciones, y eso es lo que más me entusiasma de enseñar esta CLASS, "Tema específico, interpretaciones infinitas: autonomía creativa en el arte conceptual".
Esta CLASS tiene como objetivo guiarte para que pienses más allá de una única solución a un problema y, en su lugar, explores los múltiples resultados creativos que puede inspirar un tema específico. En mi carrera, trabajar dentro de estos límites ha desbloqueado nuevas posibilidades en cada proyecto en el que he trabajado. Estoy ansioso por ayudarte a desarrollar tu propio enfoque único para el arte conceptual, mostrándote cómo crear resultados diversos y atractivos uniforme con un tema específico y limitado.
Artista conceptual,
Craig Mullins
[Actual]
Artista conceptual independiente
Proyectos y premios
[Premios]
- Gran Maestro EXPOSE Inaugural (2003)
- ImagineFX - Arte digital de fantasía y ciencia ficción “Los 50 artistas vivos más inspiradores” (2009)
- Premio a la trayectoria de la Asociación de Artistas Conceptuales (2021)
- Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores - (2021) 'El primer y único artista digital en recibir este honor'
[Contribuciones cinematográficas]
Incluyen, pero no se limitan a:
- Revoluciones matriciales
- Apolo 13
- Gump del bosque
-Final fantasía
- Príncipe de Egipto
- Enredado
- Spider-Man en el Spider-Verse
- Spider-Man a través del Spider-Verse
[Contribuciones a los video ]
- Maratón (1994)
- La era de los imperios (1995-1997)
- Dios Ex (2000)
- Halo 2 (2004)
- Bioshock (2007)
- Efecto masivo (2007)
- Repercusión (2008)
- Assassin's Creed (2010)
- Edad de los imperios (2015-2023)
Destacado
Destacado de la CLASS
Desarrollo de técnicas sólidas de narración visual
Aprenda a crear narrativas significativas dentro de sus obras de arte. Al explorar la selección de puntos de vista, tipos de lentes y gestos, aprenda a crear escenas con intención, agregando profundidad a su narrativa. A través de ejercicios guiados por Craig, puede explorar diferentes interpretaciones para fortalecer sus elecciones artísticas y su estilo narrativo.
Dominando la luz, el valor y el color
La luz, el valor y el color son herramientas esenciales para crear el ambiente de cualquier historia visual. Profundice en la creación de imágenes en tonos altos o bajos, explorando distintas fuentes de Iluminación y jugando con la saturación para transmitir diferentes momentos del día y atmósferas. Esta CLASS le proporcionará las herramientas fundamentales para manipular estos elementos y guiar la mirada y las emociones de los espectadores.
Refinamiento mediante iteración y exploración
El verdadero dominio requiere la capacidad de refinar y mejorar el trabajo previo, un enfoque que se enfatiza en esta CLASS. A través de ejercicios de reevaluación y experimentación, aprenda a reconstruir, simplificar e uniforme rehacer piezas complejas. Estas prácticas ayudarán a crear obras de arte más impactantes y reforzarán el valor de la flexibilidad y el refinamiento.
Detalles de la CLASS
Aprenderás
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Construyendo una biblioteca de referencia para una base sólidaComience por reunir referencias exhaustivas y crear una biblioteca para comprender en profundidad su tema. Hacer bocetos repetidos de este material le ayudará a identificar lagunas de conocimiento, lo que le permitirá familiarizarse con los detalles y las formas clave. -
Simplificando formas complejasAprenda a transformar formas complejas en formas simplificadas sin perder la capacidad de reconocimiento. Simplificar los temas facilita el diseño y la composición de escenas que sean visualmente claras y fáciles de interpretar para los espectadores. -
Aplicación de diferentes lentes para modificar la Perspectiva de una escenaExperimente con "tipos de lentes" virtuales para ver cómo la distancia focal puede mejorar las posibilidades de contar historias. Practicar con diferentes perspectivas de lentes le ayudará a crear dramatismo y profundidad espacial en sus escenas.
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Comprender la estructura de valores para establecer puntos focales clarosExplora los estudios de valores para crear puntos focales y realzar la intención en tu arte. Prueba estructuras de valores tanto de clave alta como de clave baja para refinar tu capacidad de usar el contraste y los valores de grupo para lograr el máximo impacto. -
Dominando las fuentes de luz y sus efectosManipule la Iluminación, desde la luz ambiental hasta las fuentes más intensas, para crear ambiente y enfoque en su trabajo. Explore varios ejercicios para ver cómo la luz puede transformar la atmósfera y la forma de una escena. -
Experimentando con el color para generar impacto emocionalUtilice el color como herramienta para contar historias, experimentando con la saturación y la sutileza para transmitir diferentes momentos del día y atmósferas. El uso creativo del color añade profundidad y emoción a su obra, lo que refuerza la narrativa general.
- Unlimited Access
- Best Price
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06/22 (Mon) (UTC-7) Special offer ends soon.
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Today's Deal
Entrevista con
Artista conceptual Craig Mullins
Pregunta 01
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
El enfoque de esta CLASS es intencionalmente específico, y esto es así por diseño. Mi objetivo principal es demostrar que uniforme los trabajos muy específicos se pueden abordar de diversas maneras. A menudo, los trabajos comerciales tienen parámetros estrechos y es fundamental no conformarse con la primera idea que se nos ocurra. Hay muchas imágenes históricas de baja calidad disponibles relacionadas con el trabajo que realizaremos en esta CLASS. Esto también es parte de mi intención: enseñar cómo aprovechar al máximo uniforme la referencia más simple.
Pregunta 02
¿Qué hace que tu CLASS sea diferente de otras?
Evito deliberadamente depender de un procedimiento o técnica fija. Dedico mucho tiempo y esfuerzo a explorar y abordar los problemas desde distintas perspectivas. Si bien no siempre lo logro, creo que el fracaso es parte integral del proceso creativo y quiero enfatizar su importancia en el trabajo artístico.
Pregunta 03
Comparta sus pensamientos sobre el mercado laboral de la industria y lo que ve en el futuro de la industria.
La presión de la IA hará que todos tomemos una decisión que deberíamos haber tomado por nuestra cuenta hace mucho tiempo. Nos pagan por ilustrar cosas muy específicas y no somos dueños de nuestro trabajo. Todo es trabajo por encargo. Miro hacia atrás y veo que llevo 30 años de trabajo y que poco de eso es mío y no tengo control sobre él. No cometas nunca este error.
¿Cuál es entonces la decisión que te ves obligado a tomar (¡es la decisión correcta!)? No seas un Ilustrador para la industria. Trabaja como TÚ quieras trabajar. SÉ PROPIETARIO de lo que haces. ¿Puedes ganarte la vida con ello? Tal vez no, pero el trabajo será mejor y más personal y tendrás el control y la autoría. No te entregues a empleadores que no te valoran. No es su culpa en absoluto, es simplemente culpa de las fuerzas del mercado. No pierdas tiempo ni energía quejándote. Vive una vida sencilla y haz un buen trabajo.
¿Cuál es entonces la decisión que te ves obligado a tomar (¡es la decisión correcta!)? No seas un Ilustrador para la industria. Trabaja como TÚ quieras trabajar. SÉ PROPIETARIO de lo que haces. ¿Puedes ganarte la vida con ello? Tal vez no, pero el trabajo será mejor y más personal y tendrás el control y la autoría. No te entregues a empleadores que no te valoran. No es su culpa en absoluto, es simplemente culpa de las fuerzas del mercado. No pierdas tiempo ni energía quejándote. Vive una vida sencilla y haz un buen trabajo.
Programas requeridos
En este curso se utilizarán Adobe Photoshop, Krita, Alchemy, Rebelle y Realistic Paint Studio. Los estudiantes pueden comprar e instalar estos programa(s) para disfrutar de una experiencia optimizada en el capítulo.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
* Tenga en cuenta: esta CLASS no se centra en el uso específico de ninguna herramienta o Software en particular. En cambio, fomenta la flexibilidad y la experimentación. Los estudiantes son libres de usar sus herramientas preferidas y se les anima a explorar y trabajar con herramientas que normalmente no elegirían.
