01. Orientación- Conozca a Craig Mullins y obtenga información sobre la descripción general de esta CLASS - Configuración del espacio de trabajo (herramientas y Software) - Descripción general de la tarea

02. Simplificación y breve desglose del tema- La familiarización con el tema permite la simplificación - Identificar puntos que ayuden a desglosar un tema para una mejor comprensión

03. Colección de referencias- Recopilación de referencias - Incorporación de referencias a su flujo de trabajo

04. Desglose detallado del tema- Revisar bocetos para desglosar aún más el tema y brindar detalles más realistas.

05. Punto de vista y tipos de lentes- Dibujar los objetos desde cualquier punto de vista que imagines - Se pueden realizar diferentes tipos de composiciones alterando la lente de nuestra cámara virtual

06. Detalles en Perspectiva- Identificar los detalles clave para cualquier punto de vista

07. Estilo y gesto- Explorar una amplia gama de posibilidades en función de su interpretación de la tarea.

08. Componiendo la historia- Analizar los temas subyacentes y el contexto de la historia para comprender su verdadera esencia - Desarrollo de un marco mental para interpretar visualmente elementos narrativos y composiciones

09. Impulsando tu interpretación- Invertir en formas de ampliar la interpretación que normalmente proporciona el director para enriquecer su narrativa visual

10. Experimentando con tu interpretación- Experimentar con gestos exagerados y enfoques no convencionales para ampliar sus límites creativos - Incorporar elementos de exageración para aportar energía dinámica a su obra de arte final, manteniendo al mismo tiempo la alineación con la narrativa central

11. Perspectiva - Obtener la Perspectiva correcta y luego romper con ella - Agregar detalles e Iluminación según la Perspectiva elegida

12. Los peligros de la construcción- Es fácil que los elementos reconstruidos se vuelvan rígidos y pierdan su fluidez. - Concéntrese en preservar el gesto y el flujo dinámico a medida que continúa agregando detalles y estructura a su dibujo. - Construya una Perspectiva 3D

13. ¿Correcto o creíble?- Apuntar a la credibilidad en lugar de a la corrección estricta en sus ilustraciones - Iluminación con formas que no siguen las líneas de Perspectiva - La exageración y la estilización son lo que hace que la obra de arte sea atractiva y cautivadora

14. Estructura de valores- Utilizar 5 valores para planificar la estructura de valores - Comenzar con los valores medios - Descubrir los extremos de luz y oscuridad para crear un contraste dinámico

15. ¿Clave alta o clave baja?- Construcción de valores de luz y oscuridad a partir de valores - Refinamiento de detalles con referencia a la Iluminación

16. Fuentes de luz- Investigar la naturaleza específica de varias fuentes de luz - Experimentar con una amplia gama de posibilidades de Iluminación para mejorar su comprensión y aplicación

17. Iluminación volumétrica- Basarse en el análisis de las fuentes de luz y explorar cómo la Iluminación influye en la percepción del color.

18. Representación de la hora del día a través de elementos clave- Explore cómo se pueden ajustar la luz, la sombra y la temperatura del color para enfatizar la hora del día en su obra de arte. - Comprenda el papel de los efectos atmosféricos, como reflejos, Destacado y sombras, para crear una representación más inmersiva y precisa de su escena.

19. Los peligros de la renderización- Mayor refinamiento de la Perspectiva elegida en su obra de arte - Una ejecución precisa y limpia no equivale necesariamente a un mejor resultado

20. Empezando a refinar- A medida que su obra de arte se desarrolla, obtenga conocimientos sobre las implicaciones de sus decisiones anteriores - Involucrando una evaluación crítica y ajustes para cumplir con su intención y dirección

21. Dedicar tiempo- Pintar requiere una importante dedicación e inversión de tiempo - Experimentar técnicas y formas para lograr los resultados deseados - Tomarse el tiempo para refinar la obra de arte uniforme después de que se hayan realizado las representaciones principales

22. Repintado- Identificar lo que no funciona en tu obra de arte y repintarlo. - Mantener un estilo consistente. - ¿Vale la pena empezar de nuevo ahora que entiendes mejor tus intenciones?

23. Consejos profesionales- Convertirse en un artista plástico de inmediato - Ser tan creativo en los negocios como lo eres con tu arte