Details

Creando música desde cero
Paso a paso, te guiaré a través del proceso y los puntos clave de la creación de nuevas pistas musicales.

Creación para juegos rítmicos
Consejos y mentalidad para crear pistas adaptadas a juegos de ritmo.

Pistas AUX
Cómo utilizar las pistas AUX y maximizar su potencial.

Complementos útiles
Los complementos VST en los que confío para mi flujo de trabajo habitual de producción musical.

Técnicas de mezcla
Ajustes de volumen y ecualización, técnicas de paneo y más.

Estructura de la canción
Analizaré archivos de proyectos de canciones existentes para aprender la estructura de las pistas.**Las fechas de lanzamiento y el contenido del curso están sujetos a cambios sin previo aviso.
- Section 01
Introducción
01. Orientación- Autopresentación y lo que quiero transmitir a través de esta CLASS. - ¿Qué se requiere de las canciones de juegos de ritmo?
- Section 02
【Producción musical 1】 Decidir la dirección de la música
02. Establecer el sonido fundacional- Explicar mi enfoque fundamental de producción. - La dirección de la pista que crearé esta vez. - Crear un proyecto y empezar por la batería.
03. Crea el marco básico para la caída de graves- Programación de bajos para drops - Explicación de cada patrón de bajo y consejos para introducir líneas de bajo rítmicas
04. Crear el marco básico para las secciones restantes- Programación de efectos de tipo tambor y barrido
05. Ajuste para la compatibilidad del juego de ritmo 1- Añadir variaciones al drop de graves - Ajustar la acumulación
- Section 03
Interludio 1 Comprendiendo las pistas AUX
06. Entendiendo las pistas AUX- Comprenda los conceptos básicos de las pistas AUX y lo que puede hacer con ellas.
07. Uso de pistas AUX en la producción musical real- Aprende a usar pistas AUX aplicándolas a varias canciones
- Section 04
【Producción musical 2】 Programación de melodías y efectos
08. Creando la introducción para el instrumental de desarrollo- Programación de acordes y bajo - Aprende a aplicar efectos de acumulación - Crea acumulaciones que suenen como pistas de juegos rítmicos
09. Programación de melodías con portamento y pitch bend- Primero, introduce la melodía que te viene a la mente. - Luego, perfecciona los matices sutiles.
10. Llegando al Bass Drop- Realizar revisiones importantes al drop que solo tenía bajo y batería.
11. Adición de muestras vocales- Aprenda cómo se incorporan los gags de voz
- Section 05
Interludio 2 Paquetes de muestra
12. Presentamos mis paquetes de muestra favoritos- Introducción a los paquetes de muestra más utilizados (¿Qué sonidos incluye cada uno? ¿Cuáles son sus características y ventajas?)
13. Mi método personal de gestión de paquetes de muestra- Gestión de paquetes de muestra con Halion 7 - Alternativas en KONTAKT
- Section 06
【Producción musical 3】 Creación del primer estribillo y break
14. Programación de melodías estilo arpegio- Programación de melodías estilo arpegio y adición de armonías. - Superposición del sintetizador principal y ajuste del volumen.
15. Ajuste para la compatibilidad del juego de ritmo 2- Hacer que el sonido sea más vibrante y llamativo.
16. Creando descansos- Cómo crear la atmósfera de un break - Cómo combinar el piano y la guitarra con la música electrónica
- Section 07
【Producción musical 4】 Creando el último estribillo y el outro
17. Desde el preámbulo hasta el final- Desarrollar sin descanso, aprovechando el flujo existente. - Insertar momentos clave para juegos de ritmo.
18. Ajuste del ecualizador- Recorte los rangos innecesarios y agregue los rangos necesarios
- Section 08
Interludio 3 Hablando de sintetizadores y plugins
19. Mis VST favoritos- Sobre mi sintetizador favorito, Serum 2 - Otros VST que uso
20. Colecciones preestablecidas recomendadas de Serum 2- Presentamos mi colección de presets favoritos de Serum 2 - Presentamos colecciones de presets gratuitos disponibles para descargar
21. Presentando mi plugin favorito “DUCK”-¿Qué puedes hacer con DUCK?
22. Mis otros complementos favoritos- Presentamos otros complementos favoritos y de uso frecuente
- Section 09
【Producción musical 5】 Toques finales
23. Nivelar el volumen- Reproducción por grupo y ajuste el balance de volumen adecuado. - Verificar el ecualizador principal y ajustar el balance adecuado.
24. Ajuste de la reverberación y el retardo- Crear un espacio amplio y profundo utilizando diversos patrones de reverberación y retardo. - Escribir automatización para reverberación y retardo.
25. Panoramización y mezcla descendente- Volver a explicar por qué usar el desplazamiento horizontal. - Desplazar todo deliberadamente hacia el centro una vez y luego desplazar los elementos. - Comparación y resumen del antes y el después.
26.Masterización, finalización- Pruebe la masterización sencilla con Ozone 12, comprendiendo el propósito de cada configuración. - Explicación de otras técnicas utilizadas durante la masterización.
- Section 10
Interludio 4 Varias notas de producción
27. Al crear canciones para juegos de ritmo- ¿Cómo estructurar canciones considerando las limitaciones de tiempo? - Usar marcadores para gestionar objetivos - Otras consideraciones al crear juegos de ritmo
28. Consejos para mezclar trabajos- Explicación del Control de Balance Tonal 2 - Escuchar referencias con un propósito claro - Recomendación para escuchar en diversos entornos
29. Cambios de tonalidad y acordes¿Por qué son necesarios los cambios de tonalidad? - Progresiones de acordes comunes y cambios de tonalidad basados en canciones ya producidas.
- Section 11
Desentrañando la canción “Become the Wind”
30. Puntos por darle a una canción un aire “japonés”- Comprensión de la estructura de los instrumentos tradicionales japoneses - Derivados: Diversas escalas del "estilo japonés"
31. Hacer un uso eficaz de los samplers- Incorporación de muestras vocales en un sampler
32. Otros detalles menores en los que me centro- Cómo hacerlo llamativo / Melodías vigorizantes
- Section 12
Final
33. Mi pasado y mi futuro- Mi camino hacia la composición freelance - Mis metas futuras
34. Consejos- ¿Cómo ganarse la vida como compositor de juegos rítmicos? - Consejos para aspirantes a compositores
Este curso utilizará Digital Performer
Esta CLASS utiliza la versión “11.35+1009524”.
*Se puede usar cualquier DAW para esta CLASS.
Compre e instale estos programa(s) para una experiencia optimizada del capítulo.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.

































