Details
¿Quieres darle vida a tus historias?
Portafolio del experto dibujante de cómics Miki Montlló
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Serie del buque de guerra Jolly RogerAutor: Sylvain Runberg
Ilustrador: Miki Montllo -
Proveer para la humanidadTexto original: Cixin Liu
Adaptado por: Sylvain Runberg
Ilustrador: Miki Montllo -
Diario de una cuarentenaAutor/Ilustrador: Miki Montllo
Artista cómico
Miki Montllo
Hola, mi nombre es Miki Montlló y soy un dibujante de cómics que vive en las montañas de España.
Comencé mi carrera como artista conceptual, diseñando fondos y personajes para juegos y películas animadas.
Luego, en 2011, decidí dejar todo para perseguir el sueño de mi vida de convertirme en dibujante de cómics. Ahora paso mis días trabajando en diferentes cómics y colaborando con empresas como Netflix y Blizzard.
Con esta clase, quiero tomar todo lo que he aprendido y utilizar ese conocimiento para brindarte información detallada para convertir tu guión en un cómic. Eso incluye los componentes clave que necesitará saber si está interesado en trabajar en proyectos más grandes.

artista cómico,
Miki Montllo
[Actual]
Artista de cómics en Netflix, Inc.
Reconocible
Proyectos y Premios
[Anterior]
Artista de cómics e ilustrador en EDitions Dargaud Lombard (abril de 2012-noviembre de 2020)
Artista de cómics en Blizzard Entertainment (noviembre - diciembre de 2016)
Artista conceptual en Cartoon Saloon (mayo-noviembre de 2016)
Docente en CGMA (julio 2014- junio 2016)
Artista de fondo en Axis Animation (junio - agosto de 2015)
Artista Conceptual en LAIKA (Sep-Nov 2014)
Artista conceptual en Headless Animation (junio-julio de 2014)
Artista de fondo en Revolution Software (agosto-mayo de 2012)
6 ejercicios de clase
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Guión gráfico -
Diseño de personaje -
Transición: guión gráfico a página de cómic
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Referencias y visualización -
entintado -
Colorante -
Herramientas adicionales
Aspectos destacados de la clase
Voltear el guión
Una de las partes clave del cómic es la transferencia de guiones a páginas. Para hacerlo, realmente necesitas entender los guiones. Utilizando mis conocimientos como dibujante de cómics profesional, te ayudaré a leer entre líneas, visualizar las escenas y convertirlas en páginas de cómic.
Diseña tus originales
Como dibujante de cómics, ¿cómo puedes distinguir tu cómic de los demás? Se trata de cómo se ve. Con todos los conceptos e historias en mente, debes lograr que tus ilustraciones sean originales. Hablaré sobre cómo diseñar personajes y escenarios atractivos que describan mejor sus historias.
Mantén tu magia
Yo digo que necesitas un poco de magia para mantenerte concentrado cuando trabajas en un cómic. Durante la clase, compartiré mi experiencia trabajando como dibujante de cómics en este campo. Principiante o no, siempre es mejor aprender de las experiencias de los demás. Si quieres trabajar en un cómic pero te sientes perdido, no te preocupes, no estás solo.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Análisis de guiónLeeremos juntos detenidamente los guiones proporcionados y los analizaremos para ver qué parte se incluiría en el guión gráfico. Para dar las imágenes correctas de las escenas, debemos elegir qué detalles necesitamos compartir. -
Planificación de páginaRecuerda que tenemos paneles y páginas limitadas. Si dibujamos cada movimiento y escena, ya no será un cómic. Compartiré mis consejos y las reglas que sigo cuando planifico una página, para que estés listo para hacer lo mismo con cualquier guión. -
Personajes de cómicNo querrás que tus cómics sean prolijos. En ese caso, ¿cómo podrías contar la historia? Bienvenido al diseño de personajes en el cómic. Aprenderás cómo diseño personajes basados en sus historias y descubrirás cómo logro mostrar diferentes sentimientos utilizando diversas expresiones faciales.
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Composición de la página de cómicLo creas o no, nosotros, como artistas de cómics, elegimos estratégicamente las plantillas de páginas de cómics. Entre las diferentes plantillas de página debemos seleccionar la que mejor se adapte a los paneles. Hay muchas cosas que debes considerar como herramienta: sincronización, sensación de conducción, tamaño de cada panel, distribución, etc. Aquí están mis consejos y trucos en la composición de páginas. -
Entinta tu cómic¿Qué tiene de diferente el "entintado"? A diferencia de la ilustración, no hacemos "trabajo de línea" después de un boceto; "Entintamos" la página. No hay cómic sin entintar la página. Durante esta clase, repasaré diferentes aspectos del entintado, incluidos los pinceles de tinta, cómo se distribuyen y la historia del blanco y negro en la historia de los cómics. . -
Proceso de coloraciónAl igual que otros elementos del cómic, colorear también tiene su propósito como herramienta para contar historias. Para contar correctamente la historia, necesitarás comprender cómo funciona el color en los cómics. Te guiaré paso a paso a través del proceso de coloración para que puedas practicar y experimentar con esta herramienta.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Programas utilizados
SECCIÓN 02. Lectura entre líneas
02. Entendiendo el guión
- leyendo el guion
- Crear una plantilla de guión gráfico
- Unidades básicas en cómics: página/secuencia, etc.
03. El guión gráfico principal 1
- Qué dibujar en cada panel.
- Aprender cuál es la información esencial
- Dibujando los paneles
04. El guión gráfico principal 2
- ¿Puedo saltarme un panel?
- Cómo mezclar paneles
05. Composición de la página
- Componer una pagina
- El esquema Z: sentido de lectura occidental y oriental.
- El uso del tiempo
- sentido de la lectura
- Diferentes tamaños y tipos de paneles y cómo utilizarlos.
06. Regla de los tercios
- Entendiendo la regla de los tercios
- Aplicando la regla de los tercios a una página
SECCIÓN 03. Personajes de cómics
07. Dibujando tus personajes
- el boceto
- Formación
- Cómo crear un personaje convincente basado en un arquetipo
08. Entintando tus personajes
- Lógicas del entintado
- Diferentes estilos
- Luz y entintado
- El uso del negro
09. Teoría del color
- Descripción general de la teoría del color: los 3 pilares del color
- Cómo utilizar paletas complementarias y terciarias
10. Ejercicio de esfera de color
- Aplicar esfera de color
- Ejercicio de esfera de color: tonos cálidos
- Ejercicio de esfera de color: tonos fríos
11. Pintar tus personajes
- coloración plana
- Aplicar luces a la pintura.
- Aplicar luz de llanta a la pintura
SECCIÓN 04. Planificación de la página
12. Configurar una plantilla de página de cómic
- Descripción general de las herramientas de la página de cómic: tamaño/resolución/líneas de corte/organización de carpetas
- Comprender los datos técnicos detrás de la página del cómic.
13. Traducir su guión gráfico principal a la página
- Copiando su guión gráfico a la página final.
- los márgenes
- Distribución de textos
14. Elegir el momento de acción adecuado
- Elegir el momento ideal
- Lo que debe contener cada cuadro
SECCIÓN 05. Entrega y Visualización
15. La importancia de las expresiones en los personajes.
- Diferentes tipos de expresión
- ¿Qué músculos son importantes?
- Cómo hacer un personaje expresivo.
- Lenguaje corporal
16. Utilizándote a ti mismo como referencia de expresión
- Tomar fotografías para autorreferencia
- Cómo distorsionar la imagen correctamente
- transformando la referencia en el personaje
17. Fondo para tu escena
- el boceto
- Cómo crear un fondo atractivo
- Qué tener en cuenta al crear un fondo
18. Dibujar la página
- Construyendo los personajes
- Perspectiva básica para fondos.
SECCIÓN 06. Blanco y Negro
19. Entintar la página
- Entintar los personajes
- Estudio de distribución de tinta.
- Líneas cinéticas
- Pinceles de textura
20. El uso del blanco y negro
- Estudiar el trabajo de otros entintadores
- Usos del blanco y negro en la historia del cómic.
SECCIÓN 07. Redacción de una página
21. Composición aplicada a un panel
- Diferentes ángulos y tomas de cámara.
- Distribución de personajes
- ¿Cuál es la cantidad correcta de información/detalles?
SECCIÓN 08. Colorear una página de cómic
22. Coloración plana
- ¿Cuál es la gama correcta de colores para el flating?
- Orden en capas
- Corrección de pisos antes de iluminar.
23. Paletas de colores
- Uso del color y las emociones.
- Menos es más
- El color como herramienta narrativa
24. El uso de la luz en la página
- Uso de la luz para enfatizar la narrativa.
- Aplicando luz a tus personajes e integrándolos en el fondo.
- Aplicando luz a tus fondos
SECCIÓN 09. Caja de herramientas para dibujantes de cómics
25. Cómo dibujar efectos de sonido interesantes
- Fuentes y efectos de sonido.
- Herramientas utilizadas para crearlos.
- Tamaño e importancia
26. Experimentar con valores y colores
- El uso de filtros de fotografía.
- El uso del color selectivo.
- Globos de texto
SECCIÓN 10. Conclusión
27. Terminando la clase
- Discutiremos el contenido anterior y llevaremos la clase a su conclusión.
Entrevista con
Dibujante de cómics 2D Miki Montllo
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
Elegí crear contenido basado en cómics porque los cómics siempre han sido mi pasión y también una de las formas más ricas de ser un artista narrador. Quiero tomar las habilidades que he aprendido a lo largo de mi experiencia haciendo cómics mientras me adapto a diferentes mercados y enseñarlas de la manera más práctica y entretenida posible.
¿Podrías compartir cómo comenzaste tu viaje en la industria?
Mi inicio como dibujante de cómics fue un poco atípico ya que mis primeros años estuvieron más orientados a la animación. Trabajé en varias películas y proyectos, pero siempre sentí que quería tener más control sobre las historias en las que estaba trabajando; Así que hice un pequeño proyecto de cómic, de sólo 4 páginas, y se lo mostré a un editor en una Comic Con. ¡Conseguí un contrato y ese proyecto se convirtió en una saga de ciencia ficción!
Comparta sus opiniones sobre el mercado laboral de la industria.
La industria del cómic presenta un desafío por muchas razones. Primero, necesita un conjunto completo de habilidades que lleva años desarrollar. En segundo lugar, las nuevas generaciones tienen mucho talento, ¡así que hay que ser realmente bueno! Y en tercer lugar, la industria cambia constantemente. Con cada nueva forma de tecnología, la forma en que publicamos y leemos cómics evoluciona y debemos poder adaptarnos a esos cambios.
¿Cuáles son las herramientas "imprescindibles" o "imprescindibles" en su industria y por qué?
Lo que me encanta de los cómics es que, de hecho, su producción es muy barata. Tu principal herramienta es el tiempo. Necesitas planificación, mucha planificación. Si opta por los medios tradicionales, todo lo que realmente necesita es un lápiz, papel, tal vez un poco de tinta y pinceles. Si te vuelves digital, consigue una tableta, una computadora portátil o un iPad, ¡y estarás listo para crear algo de magia!
Programas requeridos
Este curso utilizará Photoshop.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
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