01. Orientación- Introducción del instructor - Objetivos de aprendizaje del curso

02. Complementos, scripts y herramientas- Familiarizándose con Maya - Por qué Maya todavía se considera el estándar de la industria - Demostración de herramientas y scripts para una animación eficiente

03. Descripción general del flujo de trabajo- Demostración del flujo de trabajo utilizado en estudios de largometrajes

04. Uso de referencias - Cómo usar referencias de manera efectiva - Ejemplos de referencias para movimientos y expresiones de personajes - Comparación entre mecánica y actuación

05. Mecánica facial- Cómo afectan los músculos a los controles faciales

06. 7 Grandes grupos de expresiones- Conseguir los 7 grandes grupos de expresiones - Descomponer los contextos emocionales para la expresión facial

07. Enfoque en los ojos- Técnicas para animar el movimiento ocular - Creación de parpadeos y cambios de mirada naturales - Cómo evitar animaciones de "ojos muertos"

08. Conexiones de la parte inferior de la cara y sincronización de labios- Cómo hacer sincronizaciones de labios sin problemas - Sincronizar el movimiento de los labios con pistas de Audio - Mejorar la sincronización de labios con una cara inferior orgánica

09. Mecánica corporal- Cómo interactúan los músculos del cuerpo (pecho, muslos, espalda) con el movimiento - Fundamentos de anatomía para animadores

10. Posado- Principios de Posado fuertes - Creación de poses dinámicas y expresivas - Consejos para evitar la rigidez en las poses

11. Bloqueo- Mostrar todos los pasos desde el bloqueo hasta el pulido final - Dividir los movimientos en bloques simples - Iterar y refinar las etapas de bloqueo

12. Pulido- Técnicas para refinar animaciones en modo spline - Mostrar todo el proceso y abordar problemas comunes

13. Actuación facial- Integración de expresiones faciales en tomas de actuación - Sincronización del desempeño corporal y facial - Ejemplos de elecciones de actuación sutiles vs. exageradas

14. Principios de actuación- Referencias y flujo de trabajo

15. Uso de referencias avanzadas- Ejemplos de producciones de Disney, Dreamworks y Fortiche

16. Principios de animación en el pulido- Pulido: del bloqueo al spline - Herramientas y técnicas de pulido comunes en Maya

17. Creación de un portafolio para estudios AAA- Elementos clave de un portafolio destacado - Habilidades cruciales y conocimiento de herramientas - Expectativas de los estudios AAA para la animación 3D

18. Cómo convertirse en un animador 3D exitoso- En qué centrarse para crecer - Trabajo independiente versus trabajo en un estudio - Establecer objetivos profesionales y consejos para establecer contactos - Resumen del curso y palabras finales