Details
Introducción
Donde el storyboard se encuentra con la construcción del mundo
Adéntrate en el storyboard profesional y aprende cómo se construyen las narrativas cinematográficas.
Roger Hom es director de arte, artista conceptual y artista de narrativa. Ha creado mundos cinematográficos y campañas visuales para Apple, Meta, FX, Bethesda, Ubisoft, Bungie y otros estudios líderes. Con experiencia en arquitectura, diseño conceptual y narrativa, enseña storyboard como herramienta narrativa y vehículo para la construcción de mundos.
Roger Hom es director de arte, artista conceptual y artista de narrativa. Ha creado mundos cinematográficos y campañas visuales para Apple, Meta, FX, Bethesda, Ubisoft, Bungie y otros estudios líderes. Con experiencia en arquitectura, diseño conceptual y narrativa, enseña storyboard como herramienta narrativa y vehículo para la construcción de mundos.
En esta CLASS, los estudiantes aprenderán a crear guiones gráficos como lo hacen los profesionales: de forma rápida, clara y basada en ideas. En lugar de trabajar con indicaciones genéricas, se adentrarán en la propiedad intelectual original de Roger, Stockyard, utilizando arte conceptual real como presentación para el cliente. Completarán dos tareas interconectadas: un anuncio y un tráiler de juego, estructuradas para reflejar procesos reales de producción de películas y videojuegos.
Al finalizar el curso, los estudiantes estarán capacitados para crear guiones gráficos que van más allá de visualizar escenas. Definirán mundos, profundizarán historias y ayudarán a impulsar las decisiones creativas de todo un equipo de producción.
Al finalizar el curso, los estudiantes estarán capacitados para crear guiones gráficos que van más allá de visualizar escenas. Definirán mundos, profundizarán historias y ayudarán a impulsar las decisiones creativas de todo un equipo de producción.
Beneficios de CLASS
Regalo especial de Roger Hom
-
Plantillas de guion gráfico -
Sistema de cuadrícula de Perspectiva -
Gráficos de dirección de cámara
-
Preferencias de Photoshop -
Configuración del directorio de carpetas -
Personaje de corral en 3D
Detalles del material de CLASS
-
Plantillas listas para producción- Plantillas que cubren casi todos los trabajos de guion gráfico, desde comerciales y avances de juegos hasta contenido social.
- Formateado para una fácil impresión en tamaño carta para llevar al set o compartir con directores, equipos, exploradores y clientes. -
Sistema de cuadrícula de Perspectiva- Sistema de cuadrícula personalizado de Roger para crear rápidamente perspectivas limpias de 1, 2 y 3 puntos -
Herramientas de movimiento de cámara- Flechas de dirección de la cámara y gráficos que facilitan la planificación, visualización y comunicación de casi cualquier movimiento de cámara.
-
Kit de herramientas de flujo de trabajo y eficiencia- Atajos de teclado de Roger, flujo de trabajo de valores en blanco y negro y espacio de trabajo de Photoshop, todos optimizados para lograr claridad, velocidad y eficiencia de producción. -
Sistema de organización a prueba de balas- Una configuración optimizada diseñada para mantener a los artistas organizados cuando se acumulan múltiples plazos, ideal para mantener la coherencia bajo presión de producción. -
Personaje de corral en 3D- Un personaje 3D con licencia del mundo Stockyard de Roger proporcionado exclusivamente para las tareas del curso.
- No se utilizará comercialmente ni se compartirá fuera de la CLASS.
Recomendación
¿Quién debería tomar esta CLASS?
Artistas principiantes que buscan una introducción sólida al dibujo y la marcación. La CLASS repasa los fundamentos esenciales para desarrollar una comunicación visual clara e intencionada.
Artistas experimentados, como artistas conceptuales, ilustradores, diseñadores de movimiento y artistas 3D, que desean ampliar su set de habilidades y abordar el guión gráfico como una extensión natural de su práctica existente.
Directores, líderes creativos y cineastas que colaboran con artistas de guion y buscan experiencia práctica en la creación de secuencias. Muchos cineastas de renombre dibujan sus propios bocetos no para lograr la perfección, sino para comunicarse con claridad.
Portafolio del experto director de arte Roger Hom
¿Por qué tomar esta CLASS?
Este curso enseña a los estudiantes a crear guiones gráficos como profesionales, brindándoles las herramientas y la mentalidad necesarias para dar vida a sus ideas cinematográficas. Utilizando la propiedad intelectual original de Roger Hom, Stockyard, los alumnos aplicarán sus habilidades de guion gráfico dentro de un universo cohesivo y conceptual. Dominarán los fundamentos visuales de la narrativa secuencial, como la composición, el valor, el lenguaje de formas, la Iluminación y el control de bordes, y desarrollarán la capacidad de diseñar tomas que transmitan narrativa, atmósfera, jugabilidad y lógica espacial, pensando como directores y diseñadores de producción, yendo más allá de la simple ilustración .
Los estudiantes adquirirán experiencia práctica con herramientas estándar de la industria, como Photoshop, flujos de trabajo 3D e InDesign, y aprenderán a producir guiones gráficos eficientes y listos para producción. Además de dibujar escenas, la CLASS enfatiza el papel de los guiones gráficos en la creación de mundos y la guía de equipos creativos, preparando a los estudiantes para contribuir significativamente en cada etapa del proceso de producción.
Al finalizar el curso, los estudiantes estarán capacitados para crear guiones gráficos que hagan más que representar eventos: definirán mundos, fortalecerán historias y ayudarán a impulsar la visión creativa de todo un proyecto.
Prepárese para el mundo real
19 ejercicios de CLASS
-
Establecimiento de metas- Identifica lo que quieres lograr, como cineasta, artista tradicional o artista 3D.
- Los objetivos claros te ayudan a concentrarte en las habilidades que quieres desarrollar como artista. -
Los guiones gráficos y su propósito- Concéntrese en las tomas que le conmovieron o sorprendieron de sus películas favoritas.
- Analiza cómo los storyboards dieron forma a esos momentos e identifica qué inspira tu trabajo. -
La mentalidad de un director- Seleccione fotogramas que muestren diferentes distancias focales, tipos de tomas y ángulos de cámara.
- Preguntar por qué se tomaron las decisiones y qué comunica cada una, entrenando su ojo para la narración.
-
Photoshop para storyboard- Conozca el espacio de trabajo, las acciones y los atajos de Roger a través de bocetos rápidos
- Experimente con pinceles y bocetos rápidos para desarrollar trazos claros y seguros. -
Gestión del marco de la historia- Visualizar los guiones de anuncios comerciales y tráilers de juegos utilizando formas simples y figuras de palitos.
- Cree marcos en PSD, revíselos en Bridge y ensámblelos en InDesign mientras itera. -
Tipos de guiones gráficos- Recopilar y examinar referencias de diferentes tipos de guiones gráficos.
- Elija un flujo de trabajo (suelto, tonal o híbrido) según lo que mejor se adapte al proyecto.
-
Necesidades de un Comercial- Analiza tres comerciales que te encantan y redibuja tus tomas favoritas con formas, valores y composición simples.
- Centrarse en la claridad y las ideas centrales en lugar del pulido. -
Recopilación de referencias- Adapta el lenguaje visual de tu mundo, teniendo en cuenta factores como la arquitectura, la Iluminación, los materiales y el estado de ánimo.
- Las referencias sólidas mantienen los guiones gráficos cohesivos, intencionales y creíbles. -
Eficiencia de dibujo- Estudia a los artistas que admiras y simplifica sus formas, valores y encuadres.
- Redibuja tres imágenes para practicar una narración visual clara y eficiente.
-
Uso de la Perspectiva- Superponer cuadrículas sobre referencias fotográficas de interiores y exteriores.
- Dibuja sobre imágenes y reinventa diseños para controlar el espacio para contar historias. -
Línea de acción- Crear un guion gráfico de una escena con varios personajes y experimentar cruzando la línea de acción.
- Observar cómo cambian la claridad espacial y la dinámica emocional. -
Técnicas de cámara- Agregue flechas de cámara para aclarar los movimientos, el movimiento del personaje y los cambios de atención.
- Trátelos como notas de coreografía que aclaran el movimiento y la intención de cada toma.
-
Aplicación de aprendizaje- Seleccione momentos clave de la historia y cree tres versiones: suelta, tonal e híbrida.
- Genere versatilidad para necesidades de producción reales con distintos requisitos de fidelidad -
Cinemáticas de video- Estudia las cinemáticas del juego para apreciar la emoción, la jugabilidad, la atmósfera o la creación del mundo.
- Redibuja tus tomas favoritas en formas simplificadas para crear tableros de referencia para tu tráiler -
3D en el storyboard- Bloquea escenas con formas 3D simples para definir la escala, el espacio y la puesta en escena.
- Experimente con diferentes distancias focales y tipos de tomas para explorar la narración cinematográfica.
-
Guión gráfico con 2D y 3D- Utilice bloques 3D para momentos clave, cree miniaturas con Grease Pencil y perfeccione en Photoshop
- Combina precisión 3D con velocidad y claridad 2D -
Revisión final y revisiones- Compare sus tableros con el trabajo de referencia, agregue ángulos y notas alternativas, y revise hasta que las secuencias estén claras y listas para producción.
- Crear tableros que ayuden a los directores a visualizar ideas. -
Práctica profesional- Comparte tu trabajo, crea redes y mantén la curiosidad por las creaciones de los demás.
- Mantén la curiosidad, ya que las oportunidades surgen a través de la visibilidad y la colaboración. -
El viaje de un artista- Sigue dibujando, mirando y jugando.
- Deje que las experiencias de la vida real inspiren su creatividad y continúen Desarrollo de sus habilidades para contar historias.
Ejemplo(s) de producto final
-
Guión gráfico comercialEste anuncio presenta Stockyard, un producto de la propiedad intelectual de Roger, diseñado como un anuncio real, con una sincronización precisa y una clara promesa de marca. Cada toma revela más del universo circundante, transformando el producto en un recurso narrativo y una pieza de creación de mundos inmersivos.
-
Guión gráfico del tráiler del juegoSet en el mundo de Stockyard, este tráiler sigue la estructura de un tráiler cinematográfico real para mostrar la jugabilidad y dar pistas sobre un universo más amplio, lleno de exploración, peligro e intriga. Ofrece tanto una promesa como un vistazo al mundo que pronto habitarán los jugadores.
Destacado
Destacado de la CLASS
Dibujar eficientemente
Usa la forma, el valor, la línea y la composición para crear trazos que complementen la historia. Céntrate en reducir la complejidad innecesaria y, al mismo tiempo, sugerir la profundidad y la riqueza del mundo.
Construcción del mundo
Vaya más allá de representar la configuración de la cámara para comunicar los conceptos subyacentes de la narrativa. Transmita ideas no escritas en el guion mediante el diseño, la composición y la puesta en escena, pensando como director y diseñador de producción.
El dibujo como diseño
A diferencia del dibujo tradicional, que suele evaluarse por la calidad de la representación, los storyboards se evalúan por su capacidad para resolver problemas de diseño y narrativa. Esto incluye la motivación de la cámara, la lógica espacial, la Iluminación y la atmósfera, la ubicación de los actores y la cámara, y consideraciones prácticas de producción. El storyboard se basa en tomar decisiones intencionales, no en la decoración.
