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Aprenda todo sobre el proceso de animación: desde guiones gráficos y animaciones clave hasta superar el miedo a la página en blanco, dominar el movimiento dinámico, animar el cabello y la ropa y crear impresionantes escenas de acción que dejan un impacto.
¡Comience este curso hoy para comenzar a darle vida a su imaginación a través del poder de la animación 2D y desarrollar las habilidades que necesita para ingresar a la industria!
Más de 30 ejercicios que te ayudarán a empezar a crear tus propias animaciones 2D
Parte 1. Los conceptos básicos
Conceptos básicos y plantilla de animación
Mejore su guión gráfico
Desbaste
Trabajar con formas simples
Dominar la mecánica
Utilizando intermedios
Animar un personaje
Coreografía básica
Parte 2. Aplicación práctica
Limpiar
Ropa y cabello
b>Usar sombras y luces de forma eficaz
Indicaciones entre departamentos
Agregar efectos 2D a los personajes
Escenas de combate de personajes
Acción con el entorno y la interacción con el entorno
Acción con armas y efectos especiales
*Estas son imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Habilidades básicas para esta clase
Domina la animación 2D y el canal de animación japonesa
Aprenda los conceptos básicos de la animación 2D, el proceso de animación japonesa y los guiones gráficos, luego aplique estas habilidades para crear escenas de acción.
Crear movimiento dinámico de personajes
Crea movimientos dinámicos y escenarios trepidantes utilizando técnicas de sincronización y animación que darán vida a tus personajes.
Mejora tus animaciones con efectos
Limpia tu trabajo y luego agrega sombras, luces y efectos especiales a tus animaciones para crear escenas intensas e impactantes.
Conozca el proceso de principio a fin
Reciba orientación experta de instructores experimentados a medida que avanza en el proceso de creación de una escena animada.
*Estas son imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Después de terminar esta clase
Esta clase ofrece una guía paso a paso de todo lo que necesita para comenzar su viaje hacia la animación 2D, desde conocer los fundamentos de la animación 2D, la animación clave de estilo japonés y el proceso de animación hasta la creación de escenas divertidas y llenas de acción con elementos elementales. FX.
Mapa vial
Una guía completa para iniciarse en la animación 2D
Este CLASS ha sido cuidadosamente construido por los expertos en educación de Coloso para proporcionar un plan de estudios que ayudará a los clientes a prepararse para ingresar a la industria.
Aspectos destacados de la clase
Comience con la animación 2D y el proceso de trabajo japonés
Aprenda los conceptos básicos de la animación, los guiones gráficos y el proceso de animación japonés y luego aplique las habilidades recién adquiridas para componer y crear escenas de combate y orientadas a la acción. Se le guiará en cada paso para darle vida a la animación, desde una página en blanco hasta un concepto de escena completo.
Crea animaciones clave y amplía el movimiento de tus personajes
Desarrolle una base sólida de animación clave creando su primer borrador de animación, también conocido como "Ichigen" en la animación japonesa, luego cree su segundo borrador, "Nigen". Luego, aprenderá cómo maximizar el movimiento de los personajes agregando poses y coreografiando escenarios de ritmo rápido. A lo largo de este proceso, recibirá numerosos consejos para crear movimientos dinámicos, animar el cabello y la ropa y dominar el tiempo.
Mejore sus animaciones con limpieza, sombras, luces y efectos
Limpia tu animación y agrega elementos que darán vida a tus personajes al incluir sombras, luces, efectos especiales, cámara, trabajo de fondo y más técnicas que mejorarán tu animación al agregar una sensación de poder e intensidad. Cada instructor brinda sus conocimientos sobre el proceso de animación para ayudarlo a solidificar su comprensión de la animación 2D.

animador 2D,
Julien Cortey
[Actual]
Animador tiempo completo en Fost Studio
[Anterior]
Animador independiente
Animador clave en Toei, Madhouse, Pierrot, Titmouse, etc.
Reconocible
Proyectos y Premios
[Animación clave]
Una pieza
Mi héroe academia - Temporada 5
Boruto: Naruto Próximas Generaciones
Takt op.Destino (TV)
AREA21 - Pogo

animador 2D,
Mary Kim
[Actual]
Ilustrador y animador freelance
Reconocible
Proyectos y Premios
Ilustrador y Animador en Death Division y NSPC Editorial Cartooning (2019) - Ganador del 3er lugar
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Construyendo las bases de su animación 2DAprenda los conceptos básicos esenciales de la animación, el proceso de animación japonesa y los guiones gráficos para comprender mejor su aplicación a la animación 2D en capítulos posteriores. -
Bosquejo aproximado: Ichigen + SakkanEsta etapa consiste en centrarse en las tomas de su animación y seguir el guión gráfico que creó. Obtenga consejos sobre cómo realizar bocetos, aplicar anatomía y configurar movimientos dinámicos. -
Limpia (Nigen) tu trabajo y agrega sombras y lucesConozca el proceso de trabajo de líneas para crear líneas precisas que coincidan con la apariencia del personaje. Luego incorpore FX y comience a trabajar con sombras y luces antes de pasar al trabajo intermedio.
-
Utilizar los intermedios a su favorDescubra la importancia del espaciado y el posicionamiento para indicar la velocidad y el peso para marcar el ritmo de cada acción en su escena. -
Expande el movimiento de los personajes y crea escenas de lucha originalesDescubra cómo definir la personalidad, la actitud y la forma de sus personajes a través del movimiento. Luego, agrega más personajes y coreografía una escena de pelea. -
Agregar impacto implementando otros elementosUtilice fotogramas de impacto, efectos llamativos, trabajo de cámara y fondos animados para dramatizar sus escenas de lucha. Aprenda exactamente dónde y cuándo agregar estos elementos a su animación.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Resumen de lo que aprenderemos.
- El escenario principal de la producción de animación japonesa.
SECCIÓN 02. TV Paint: atajos y animación básica
02. Animación en pocas palabras
- Cómo funciona TVPaint
- Claves de uso frecuente
- Lo que necesitaremos: Conceptos básicos de animación.
SECCIÓN 03. Guión gráfico y preparación
03. Guión gráfico, canalización y preparación
- Llenando la plantilla
- Cómo leer el guión gráfico
- ¿Cuáles son nuestras libertades?
- Explicando el proceso de animación japonesa
SECCIÓN 04. 1er Bruto
04. Superar el miedo a la página en blanco
- Diferentes formas de empezar y qué elegir
- Construyendo los cimientos
- Dibujo rápido y preciso
05. Sigamos con el primer áspero
- Adelante con el desbaste
- Consejos de animación
- Siguiendo la segunda parte del storyboard
06. El ritmo es clave
- Manipulación del tiempo
- Revisar y agregar marcos.
- Ejercicio de animación de pelota.
SECCIÓN 05. 2do Bruto (Ser Preciso)
07. Pathing Over: Acercándose al personaje
- 1.ª revisión preliminar para mejorar.
- Caminando y acercándose al personaje
- Consejos para dibujar un mejor cuerpo en bruto
08. Pathing Over: movimiento dinámico
- Recorriendo el movimiento del cuerpo
- Dar forma a movimientos de acción dinámicos
09. Camino hacia el final: los detalles
- Jugando con el eje Z
- Dibujando sobre manos y dedos.
10. Dibujar por todas partes: definir marcos y líneas
- Fotograma clave, fotograma roto, fotograma intermedio
- Dibujando por toda la animación.
11. Dibujar por todas partes: cuerpo y efectos
- Corrección corporalmecánica
- Agregar dirección de los ojos y actuación facial.
- Forro FX
12. Dibujar por todas partes: ropa y cabello 1
- Ejercicios de ropa y cabello.
- Dibujando sobre lo áspero
- Forro con precisión
13. Dibujando por todas partes: ropa y cabello 2
- Aplicación de ropa y cabello.
- Consejos para el movimiento y la ropa del personaje.
SECCIÓN 06. Limpieza de todos los fotogramas clave
14. Limpieza 1: Ojos y Cabello
- Consejos para un revestimiento limpio
- Limpiar teniendo en cuenta las sombras.
15. Limpieza 2: sombrero y ropa
- Consejos de limpieza para el color de la luz, la perspectiva y la profundidad
- Continuando con la limpieza
16. Limpieza 3: movimiento dinámico en una escena
- Consejos para dibujar movimiento dinámico.
- Continuando con la limpieza
17. Limpieza 4: Continuación
- Continuando con la limpieza
18. Limpieza 5: Finalización
- Finalizando la limpieza
- Consejos a la hora de limpiar
SECCIÓN 07. FX y limpieza
19. Centrándose en el FX
- Revisar dónde se necesitan efectos especiales
- Agregar capas dedicadas a efectos especiales
- Entrenamiento simple de efectos especiales
20. Limpieza de divisas 1
- Añadiendo más textura
- Método de limpieza de FX más eficaz
21. Limpieza de divisas 2
- Revisando efectos especiales
- Trabajando con detalles
- Agregando sombras y considerando los colores.
SECCIÓN 08. Conclusión del Departamento Intermedio
22. Sombras y luces
- dirección de la luz
- Conceptos básicos de herramientas
- Qué no olvidar y dónde es necesario
23. Indicaciones para el Departamento Intermedio
- Cómo funciona
- Procedimientos clave de redacción del animador para el próximo equipo.
- Cómo dejar nuestro corte
SECCIÓN 09. AT
24. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Sitios web y programas de software útilesSección 02. Paquete de inicio de animación
25. Antes de comenzar con la animación 2D
- Importancia de descomponer un movimiento
- Principios de animación.
26. Gráficos de velocidad de fotogramas y tiempos
- Cómo funcionan las velocidades de fotogramas
- Marcos de sujeción
- Usando gráficos de tiempos
27. Dominar la velocidad con el intermedio
- Conceptos básicos intermedios
- Distribución de puntos intermedios para peso y velocidad.
- Comprensión de los marcos de frotis
28. Presentación de la animación digital con Clip Studio Paint
- Introducción de Clip Studio Paint (CSP)
- Herramientas de animación en CSP
- Carpetas de animación y caja de luz.
SECCIÓN 10. Agregar acción a tus personajes
29. Personajes animados
- Entendiendo el cuerpo
- Poses y posicionamiento
- Movimiento y expresión del personaje.
30. Construyendo una coreografía básica
- Agregar más movimientos a un personaje
- Creando una combinación
- Creando un tempo
31. Interacción con personajes adicionales
- Agregar uno o más personajes al conjunto
- Interacción de planificación
- Seguimiento de uno o más personajes
32. Personajes con armas
- Agregar materiales y armas a los personajes.
- Armas de corto y largo alcance.
SECCIÓN 11. Indicación de Impacto e Intensidad
33. Animar varios efectos
- Efectos de humo animados
- Animación de efectos luminosos (fuego y relámpagos)
- FX líquido
- Elementos sólidos
34. Marcos de impacto
- Cuándo usar marcos de impacto
- Cómo hacer marcos de impacto.
- FX líquido
- Elementos sólidos
35. Movimiento de la cámara
- Puesta en escena
- Panorámicas y seguimiento de la cámara
- La cámara tiembla
36. Paralaje
- Agregar una imagen fija como fondo
- Agregar un objeto en movimiento
- Efecto de fotograma clave y paralaje
37. Fondos animados
- Agregar movimiento a los fondos
- Líneas de movimiento y desenfoques
SECCIÓN 12. Composición del combate
38. Planificación y guión gráfico
- Miniaturas y guiones gráficos
- Indicando poses clave
- Flujo e historia
39. Ampliar el conocimiento coreográfico
- Importancia de encontrar inspiración
- Referencias y cómo utilizarlas.
- Rotoscopia y descomposición de materiales.
- Estilo e Identidad
- Aplicación e influencia
SECCIÓN 13. Demostración de animación de acción 2D
40. Combate cuerpo a cuerpo
- Determinación de la interacción (iniciador y receptor)
- Manejando dos personajes al mismo tiempo
- Separación celular
41. Aplicar efectos especiales
- Personajes con FX
- Dirección e impacto del tipo de cambio
- FX sutil versus FX aparente
- Combinación de marcos FX y de impacto.
- FX de impacto vs. de seguimiento
42. Usar armamento
- Personajes con sus armas.
- Distancia e interacción
43. Interacción entre el medio ambiente y el entorno
- Personajes haciendo uso de su escenario.
- Impacto sobre el medio ambiente
SECCIÓN 14. Conclusión
44. Pensamientos finales
- Pensamientos para la mejora continua
**La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
Entrevista con
Julien Cortey y Mary Kim
Julien: Elegí enseñar el proceso de animación japonesa y utilizar mi propia animación de anime como herramienta educativa porque creo que no es lo suficientemente conocida por el público. Mucha gente ve anime pero no es consciente del esfuerzo y las técnicas que se llevan a cabo detrás de escena.
Mary: La animación orientada a la acción se considera una de las formas más difíciles de transmitir y a menudo se clasifica como el clímax de una película o serie animada, pero con la orientación adecuada aprendes los conceptos básicos y comienzas a crear escenas de acción divertidas que se mueven como las que ves. en tus animaciones favoritas.
Julien: Mi clase se centra principalmente en el proceso de animación principal, compartiendo consejos y técnicas para cada paso. Creo que comprender el proceso detrás de la animación japonesa, desde el guión gráfico hasta la incorporación de efectos especiales, puede ayudarte en tu camino para convertirte en un animador clave.
Mary: La animación puede resultar intimidante, pero una vez que dominas los conceptos básicos, es divertido componer y agregar técnicas que proporcionen intensidad a las secuencias de acción de ritmo rápido.
Julien: La globalización ha impulsado un crecimiento sustancial en la industria de la animación japonesa. Las animaciones de estilo anime ya no se limitan a los artistas japoneses, ya que ahora una gama más diversa de artistas se está uniendo a la industria. Los avances tecnológicos en software de animación, renderizado en tiempo real y realidad virtual han revolucionado los flujos de trabajo, atrayendo a artistas de diferentes orígenes y desbloqueando un inmenso potencial para el anime japonés.
Mary: La animación 2D es tendencia hoy en día y seguirá creciendo a partir de ahí. Sin embargo, la competencia sigue siendo bastante dura y los recursos disponibles para aprender y formar parte de ella son bastante inaccesibles. He notado que esto está cambiando lentamente, pero definitivamente es una habilidad en la que vale la pena invertir.
Programas requeridos
Este curso utilizará Clip Studio Paint EX y TVPaint 11.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Clase recomendada
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