1. Orientación: Cómo contar tu historia a través de una película animada- El origen de la palabra “animación” - Contenido artístico que involucra visión, audición y tiempo - Visión (pantalla), audición (música), tiempo (tiempo de corriendo ) y animación

2. Programas para la producción de animación- Características de las herramientas de animación en Clip Studio Paint EX - Características de Premiere Pro - Configuración de programas para la producción de animación

3. Cosas que debes saber antes de hacer animaciones- Preproducción, producción y postproducción - Puntos clave en la dirección de un video musical animado comercial

4. Vídeos de planificación- Desde la generación de ideas hasta su desarrollo - ¿Qué emoción quieres transmitir a la audiencia? - Planificación: una guía para llevar a cabo tu trabajo - Entender tus armas para crear videos atractivos

5. Creación de arte conceptual para la secuencia de apertura- Construir la historia del video a partir de la letra - Identificar los puntos clave de la canción - Desarrollo de pantallas en orden de canción, dibujo y video - Dirigir la secuencia de apertura

6. Creación de un guión gráfico de carrete 1- Dirección y narración de historias con tomas potentes - División del flujo de dirección en débil/medio/fuerte - Comprobación de la composición del video utilizando un guión gráfico de carrete de texto

7. Creación de un guión gráfico de carrete 2- Edición del guión gráfico del carrete de dibujo y resumen de los puntos clave de dirección - Configuración de un guión gráfico para una producción más sencilla - Números de tomas, códigos de tiempo e instrucciones de dirección

8. Cómo hacer un guión en color- Transmitir el concepto de un personaje y dirigir usando color y luz - Establecer colores: colores fríos, colores cálidos y colores temáticos de los personajes - Iluminación: luz superior, luz directa y luz de fondo - Color y luz que varían según la textura de la música y la situación del personaje - Crear un guión de color para cada escena

9. Cómo hacer tomas “débiles” en Clip Studio Paint- Cómo encontrar recursos y utilizar Clip Studio Paint - Cómo trabajar con imágenes fijas

10. Cómo hacer tomas “medianas” en Mixamo- ¿Qué es Mixamo? - Animación de alto nivel utilizando una base 3D - Animación utilizando referencias 3D

11. Cómo hacer tomas “medianas” con rotoscopia- ¿Qué es la rotoscopia? - Animación de alto nivel utilizando videos autofilmados - Animación utilizando videos de la vida real como referencias

12. Cómo hacer cortes “fuertes” basados en principios básicos de animación 1- Teoría práctica esencial para una animación potente - Cuatro principios básicos de la animación: arcos, seguimiento, sobreimpulso y amortiguación - Diseño de un borrador sólido de animación

13. Cómo hacer cortes “fuertes” basados en principios básicos de animación 1- Refinar la animación a partir del boceto diseñado - Errores comunes de los principiantes en animación - Teoría sobre “cojines” y “arcos”

14. Dar los toques finales a las fuentes de animación mediante la Limpieza y el Coloreado- ¿Qué es la Limpieza? - ¿Qué es la Coloreado? - Cosas a tener en cuenta al limpiar - Cosas a tener en cuenta al Coloreado - Configuraciones para un trabajo eficiente

15. Cómo crear fondos de animación con varias fuentes- Realizar fondos con imágenes - Realizar fondos con herramientas 3D

16. Mejorar la calidad con maquillaje- Maquillaje que realza los detalles - Maquillaje y corrección con Clip Studio Paint - Animación con Iluminación - Creación de mechones de cabello y otros detalles de maquillaje

17. Configuración de fuentes para la filmación- Exportación de fuentes terminadas - Cómo nombrar y organizar archivos - Aspectos a tener en cuenta sobre la composición y la configuración básicas

18. Entendiendo los conceptos básicos de la filmación- Comprender la edición de cortes y la función de secuencia - Herramientas básicas de Premiere Pro y cómo aplicar el trabajo de cámara

19. Composición de fuentes de video- Encontrar la fuente de un vídeo mediante etiquetas - Buscar fuentes de video mediante YouTube y Adobe - Técnicas de corrección para combinar de forma natural fuentes de video reales y animaciones 2D

20. El proceso de corrección final para set el tono general del video- Corrección de color con Lumetri - Mejora de la calidad del video mediante el uso de desenfoque y aberración cromática

21. Toques finales y exportación del video- Dar los toques finales a todo el video - Exportar el video en el formato requerido - Cambiar el tamaño y subir el video a una plataforma

22. Terminando- Crear un portfolio - Convertirse en animador - Hacer crecer su cuenta en las redes sociales - Consejos prácticos y experiencia de un director de animación