Details
Portafolio del ilustrador experto Takashi
¿Por qué tomar esta clase?
Takashi es conocida por ser una maestra de este estilo artístico de moda, ahora está lista para mostrarte cómo funciona.
Desarrollarás tus habilidades para dibujar a través de la anatomía y las proporciones y diseñarás personajes atractivos agregando curvas para enfatizar partes específicas del cuerpo.
Luego, aprenderás los conceptos básicos de la pintura gruesa, dando vida a tus pinceladas y aprendiendo técnicas de pintura basadas en el material, mientras aprendes a aprovechar al máximo las sombras.
Además, al crear paletas adquirirás un sentido de la teoría del color que te ayudará a desarrollar tu estilo.
En la última parte de la clase, aprenderá a exhibir accesorios y opciones de diseño temático, prestando especial atención al tema del "lujo".
Aprenderá sobre la implementación temática dibujando joyas, bordados, encajes y otros artículos relacionados. También aprenderás los conceptos básicos de maquillaje y peinado para resaltar la belleza de tu personaje.
7 ejercicios de clase
*Estas son imágenes de muestra para una mejor comprensión.
ilustrador
Takashi
Hola. Soy Takashi, un ilustrador profesional.
Como ilustrador independiente, creo ilustraciones para juegos móviles, como ilustraciones de personajes, ilustraciones de novelas ligeras e ilustraciones de relaciones públicas y colaboración.
Me enorgullezco de poder crear constantemente ilustraciones comerciales de alta calidad, ya que siempre me enfoco en varios temas artísticos y busco una sensación de elegancia y lujo.
Espero compartir ideas sobre ilustraciones de una manera que sea a la vez reveladora y divertida, similar a cómo aplicamos el maquillaje.
¡Aprende el secreto para aumentar la calidad de tus personajes con pintura gruesa y un toque de lujo!

ilustrador,
Takashi
[Actual]
Ilustrador independiente
Reconocible
Proyectos y Premios
[Carrera profesional]
THE KING OF FIGHTERS for GIRLS - Callin' and NEVER FORGET MV, Ilustración de la cubierta del disco
GRANSAGA - PR Ilustración
COLORKEY - Ilustración PR
Examen de Invierno Coordinador de Color - Ilustración PR
The Ice Guy y su genial colega femenina (TV Anime) Colaboración de enlace de pixiv - Ilustración
EL CIELO ARDE DE ROJO - Ilustración de soporte
NIJISANJI ES Ethyria 1er aniversario - Ilustración
[Proyecto de colaboración]
¡Practica con CLIP STUDIO PAINT! - Clase de pintura de personajes
Aspectos destacados de la clase
Fundamentos de la creación de arte realista atractivo
Es fundamental comenzar siempre con lo básico para subir de nivel tu trabajo. Podrás adquirir los elementos clave necesarios para crear tus propios personajes realistas y atractivos.
< Agregar profundidad y claridad a una escena
Esta clase le mostrará los pasos necesarios para crear un diseño cautivador. Aprenderá todo sobre el equilibrio entre profundidad y claridad, la pincelada y las complejidades de las combinaciones de colores.
Comprender la composición y las posturas mediante ejercicios prácticos
Obtendrá conocimientos de composición y poses con ejercicios de práctica, estudiará contornos frente a formas y dirigirá el movimiento ocular con iluminación.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Mostrando la visión y la magia de una ilustraciónOfrezco una perspectiva profesional sobre dónde poner énfasis y de dónde puede sacar atractivo. -
Refina tus bocetos entendiendo la anatomía humanaDespués de aprender sobre las proporciones idealizadas y las técnicas para organizar piezas teniendo en cuenta el movimiento de las articulaciones, nos centraremos en dibujar con énfasis en dibujar personajes atractivos. -
Explore la variedad en pintura gruesaPresentaré un método de pintura gruesa eficiente y consistente con espacio para la individualidad. Luego, aprenda a aprovechar el medio digital para mejorar la calidad de la pintura.
-
Elija colores para lograr una apariencia de arte digital cautivadoraAprenda qué colores dan una sensación de "arte digital" a través de combinaciones de colores precisas y cómo elegir colores complementarios. -
Combina accesorios y diseños con un tema determinadoComienza a ampliar tu biblioteca visual con accesorios y diseños para temas específicos. En particular, nos concentraremos en nuestro conocimiento de los accesorios de lujo, cómo dibujarlos e introduciremos consejos sobre el diseño, agregando detalles y realizando modificaciones. -
Desarrollar la imaginación a través de ejercicios de práctica.Profundice su comprensión de los procesos de pose y composición para agregar magia a su pintura, diseño y color a través de ejercicios aplicados y práctica enfocada.
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
12/31 (Sat) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Concepto
01. Orientación
- Puntos de enfoque
- Grados de estilización
02. Puntos importantes del dibujo conceptual
- Límites de un dibujo
- Puntos de enfoque
- Cautivando y comunicando
SECCIÓN 02. Centrándose en dibujar
03. Anatomía simplificada: utilización de proporciones
- Proporciones ideales usando la proporción áurea.
- La sencilla colocación de piezas.
- Postura natural e ideal.
04. Movimiento y coordinación natural del cuerpo
- Una explicación anatómica básica de las articulaciones.
- Una mirada a la biomecánica
05. Dibujar y agregar personalidad
- Añadiendo curvas al cuerpo.
- Añadiendo personalidad al dibujo.
- Generando interés en cada parte del cuerpo
SECCIÓN 03. Tutorial de pintura gruesa
06. Consejos para pintar y pincelar para pintura gruesa
- Comprender técnicas únicas de pintura gruesa.
- Usando diferentes tipos de pinceles
07. Abandonando viejos hábitos: Introducción a la pintura gruesa
- Acostumbrarse a la pintura espesa
- Un enfoque en la rugosidad
- Del estilo anime a la pintura gruesa
08. Escala de grises (sombreado)
- Escala de grises desde la perspectiva de un ilustrador
- Sombras y luces simples.
- Explicación de la oclusión ambiental.
09. Aplicación ① Técnicas de pintura gruesa
- Explicación de la técnica de pintura gruesa de una capa
- Dibujar objetos y detalles asimétricos a partir de siluetas.
- Aplicar técnicas de sombreado y pintura gruesa adquiridas con escala de grises.
10. Aplicación ② Representación de materiales
- Diferentes pinceladas para diferentes materiales.
- Diferencias de reflejo según el tejido y las mechas.
- Usar materiales relevantes al tema de la clase.
SECCIÓN 04. Esquema de colores
11. Esquemas de colores detallados
- Combinación de colores que resalta la individualidad.
- Concepto de combinación de colores diferente de los colores realistas.
12. Colorear con estilo
- Añadiendo color manteniendo una sensación de unidad
- Prueba y error y juego con colores
13. Evite las luchas internas por colores
- Cómo evitar o resolver colores conflictivos
SECCIÓN 05. En busca del lujo
14. Accesorios y diseños que combinan con los temas
- Aumentando su biblioteca visual
- Dibujo de bisutería, bordados, encajes, etc.
15. Diseño de personajes ①
- Utilizando el conocimiento de accesorios y telas.
- Procedimientos para dibujar eficientemente un personaje diseñado.
16. Diseño de personajes ②
- Maquillaje y fijación del cabello según la combinación de colores.
- Ideas para aplicar maquillaje
SECCIÓN 06. Solicitud
17. Composición y boceto
- Colocar el personaje diseñado en la escena.
- Conceptos básicos de composición y proporciones de carácter a objeto
18. Limpiar y colorear el boceto
- Preparándose con anticipación
- Colorear según el estado de ánimo.
19. Iluminación y sombreado
- Esquemas de iluminación para escenas individuales.
- Guiar el movimiento ocular con valores.
20. Ajustar la base y el sombreado
- Aportando diversión a las paletas de colores
- El proceso de limpieza de áreas rugosas.
21. Agregar detalles y retoques
- Añadiendo características lujosas
- Agregar detalles para crear personajes glamorosos
22. Ajustes finales de humor y color
- Ajustes de acabado
- Métodos de procesamiento artístico.
23. Creando versiones alternativas
- Agregar combinaciones de colores y detalles alternativos
- Ajuste de color mediante mapas de degradado y capas de efectos.
Entrevista con
Ilustrador, Takashi
Comenzando con una base de realismo, esta clase instruirá a los estudiantes sobre cómo crear composiciones complejas, diseñar una estética elegante y agregar un toque de lujo. Y mejorarás tus habilidades de dibujo, pintura y composición a través de mis conocimientos únicos.
En cuanto a la pintura gruesa, dos áreas principales de dificultad son conseguir las formas correctas y evitar los colores turbios. Sin embargo, aplicando las técnicas de pintura correctas y eligiendo el color correcto, cualquiera puede lograr una apariencia de pintura espesa y cautivadora. Espero que todos los que toman esta clase disfruten todo el proceso de pintura e ilustración.
Sentí que durante mucho tiempo dibujaba porque sí. Para corregir esto, usando el dibujo como ejemplo, volví a estudiar los conceptos básicos de anatomía y trabajé duro para llegar a un punto en el que mi aplicación de la teoría no resultara en algo antinatural. A través de esta experiencia, tuve la sensación de que mis ilustraciones se habían vuelto más realistas.
Cuando dibujas ilustraciones en un entorno más informal, divertirte suele ser algo natural. Sin embargo, si estás tratando de mejorar tus habilidades de dibujo pero pierdes esa sensación de disfrute, es posible que te encuentres en una depresión creativa. Cuando enfrenté este desafío, recurrí a los fundamentos para descubrir cómo mejorar. No fue hasta que comencé a ver el éxito en mis esfuerzos artísticos que finalmente sentí que estaba progresando en mi viaje artístico. Es por eso que en esta clase quiero compartir mi experiencia y mis conocimientos con aquellos que luchan por encontrar su camino, tal como lo hice yo.
Programas requeridos
Este curso utilizará CLIP STUDIO PAINT (ver. 1.12.3. o superior)
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Clases recomendadas
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!
