[Dictionary]3dfashiondesigner,monicafindeis Details
Mirada en profundidad
- SECTION 01
Introducción
1. Orientación- Introducción del instructor - Objetivos de aprendizaje del curso
- SECTION 02
Fundamentos básicos del 3D
2. Todo 3D comienza desde 2D- Ejes cartesianos - Mapas UV y su funcionamiento
3. Introducción a CLO 3D¿Por qué CLO 3D? - Interfaz, navegación y accesos directos de CLO 3D
4. CLO 3D para principiantes- Configuración y navegación en CLO 3D
- SECTION 03
Configurando tu avatar
5. Ajustes preestablecidos de avatar CLO 3D- Exploración de diferentes opciones de avatar - Ajustes preestablecidos de medición estándar de la industria
6. Personalización del avatar- Medir y ajustar las proporciones del avatar - Guardar las medidas del avatar personalizado
7. Consejos y técnicas de estilismo- Configurador de estilos para peluquería y maquillaje - Instalación de recursos de CONNECT
- SECTION 04
Diseñando tu primera prenda
8. Fundamentos de la confección de patrones- Comprensión de los conceptos básicos - Referencias bibliográficas
9. Herramienta Pluma 3D CLO- Cómo usar la herramienta de lápiz 3D CLO - Extracción y duplicación de patrones
10. Referencias de imágenes- Reconstrucción de imágenes para crear patrones digitales
11. Posicionamiento de las piezas- Posicionamiento y colocación de piezas de patrón - Utilización de puntos de disposición
12. Técnicas de costura digital- Herramientas de costura en CLO 3D - Unir las piezas - Edición para un aspecto impecable
- SECTION 05
Tejido y simulación
13. Fundamentos de las telas- Peso y composición del tejido - Diferentes composiciones, diferentes resultados
14. Biblioteca de tejidos CLO 3D- Exploración de la biblioteca de adornos y acabados de CLO 3D - Prueba de diferentes tejidos y observación de sus diferencias
15. Creando tu propia tela- Ingresar composición, peso y Tipo para personalización - Utilizando el Fabric Creator para desarrollar el resultado final
- SECTION 06
Edición y estilo de tu prenda
16. Edición de sus patrones- Combinar patrones para crear diferentes formas - Ajustar la longitud y la circunferencia de los patrones - Cómo usar la función de ajuste automático de tamaño en CLO 3D
17. Añadiendo realismo y estructura- Añadir cinta adhesiva a los bordes para una apariencia más limpia - Añadir elástico y fruncido para crear bordes fruncidos - Consolidar y reforzar las características en CLO 3D
18. Cómo aplicar pliegues a tus diseños- Tipos de pliegues: Cuchillo, Caja y Acordeón - Uso de la herramienta de pliegues para aplicar los tres tipos diferentes
19. Creando tu forma de acolchado¿Qué es el acolchado? - Personalización del acolchado con líneas internas - Ajustes de capas y presión
20. Personalización de botones y pespuntes- Cómo crear botones y pespuntes personalizados a partir de archivos .obj
- SECTION 07
Terminando tu primera prenda
21. Cómo hacer dobladillos- Creación y ajuste de dobladillos precisos - Creación y ajuste de dobladillos falsos
22. Costura superior- Comprender los pespuntes más comunes - Incorporar pespuntes en la prenda
23. Tubería y encuadernaciónDiferencia entre ribete y ribete Aplicación y edición de ribetes en la prenda Aplicación y edición de ribetes en la prenda
24. Choque de espesores y renderizadoDiferencia entre colisión de espesor y renderizado Cómo cambiar las propiedades de espesor
25. Adornos y otros detalles- Editar el tamaño, el material y el color de los adornos - Colocar adornos en las prendas
- SECTION 08
Preparando la animación
26. Mejora de la calidad y estabilidad de las prendas- Modificación de la distancia entre partículas de cada patrón - Diferencia entre capas y subcapas - Configuración de subcapas
27. Capas de prendas en conjuntos- Cómo combinar diferentes prendas en un mismo outfit
28. Fijando lo esencial- Diferencia entre fijar prendas con alfileres y fijar avatares con alfileres
- SECTION 09
Animación
29. Animación de avatar- Ajustes preestablecidos de la biblioteca de CLO 3D - Exportar tu CLO 3D a Mixamo para añadir movimiento
30. Animación de ropa- Simulación del atuendo para un ajuste preciso. - Deformación temporal de escenas y adición de efectos de viento.
31. Animación de cámara- Cómo añadir una cámara a la escena - Configuración de la vista previa de la cámara - Fotogramas clave en la animación
- SECTION 10
Diseñando tu primer accesorio
32. Superficies duras- Propiedades de simulación de gravedad y tejidos rígidos - Representación de espesores y porcentaje de curvatura
33. Creando tu primer Zapato- Desarrollo de patrones utilizando la herramienta de lápiz 3D - Utilizando alfileres para alcanzar la forma deseada
34. Registro de accesorios- Comprensión y creación de un maniquí - Registrar el Zapato en la Biblioteca CLO 3D
35. Creando tu primer bolso- Desarrollo de del patrón 2D - Utilizando los efectos elásticos y fruncidos
36. Detrás de cámaras: Los accesorios de Mónica- Desglosar proyectos pasados para referencia futura
- SECTION 11
Presentando su trabajo
37. Configuración de imagen y renderizado- Comprender todas las opciones en CLO 3D - Cómo set mejor las configuraciones
38. Elementos esenciales de Iluminación- Ajustes preestablecidos de Iluminación de CLO 3D - Elección de su propia Iluminación (IES, direccional, esférica) - Cómo utilizar un archivo HDRI para Iluminación
39. Antecedentes- Cómo usar archivos HDRI para fondos - Colores sólidos y sombras viñeteadas
- SECTION 12
Outro
40. Mi viaje- Compartir logros y desafíos personales para convertirse en diseñador de moda 3D. - Reflexionar sobre las lecciones aprendidas y las oportunidades de crecimiento.
41. Palabras finales- Resumen del curso y consejos profesionales para aspirantes a artistas.