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Capítulo 15.
Refinando tu sincronización labial
1. Guiar la mirada de la audiencia 2. Encontrar un mayor atractivo
Beneficios de CLASS
Consigue estas exclusivas de Coloso
-
Hoja de desglose del diálogo -
Biblioteca Picker & Studio -
Código de descuento del paquete Look Rig
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Enlaces a plataformas gratuitas y de pago -
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Código de descuento para equipos de [Ramon Arango]
Recomendación
¿Quién debería tomar esta CLASS?
Estudiantes de animación
Gana confianza al abordar tus primeras escenas con varios personajes y aprende a simplificar tu flujo de trabajo desde el principio.
Animadores intermedios
Amplíe sus habilidades con técnicas prácticas, orientación clara y valioso material de referencia para apoyar su crecimiento.
Profesionales de la industria
Perfeccione su enfoque y agudice habilidades clave para desbloquear nuevas oportunidades creativas y profesionales.
Portafolio del experto animador de personajes 3D Ere Santos
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Hotel Transilvania -
Moana 2 -
Ron salió mal
Spiderman: A través del Spiderverso
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Espíritu indomable -
Pantalones cortos Spark -
Trabajo personal
¿Por qué tomar esta CLASS?
El mayor arte de la animación reside en convencer al público de que tu personaje piensa, respira y siente. Me enamoré de la animación porque me cautivó la magia de la interpretación.
En esta CLASS , Ere Santos comparte todo lo aprendido a lo largo de su trayectoria como animador profesional de personajes 3D. Cada lección está repleta de consejos prácticos, perspectivas del sector y atajos para ahorrar tiempo que le han ayudado a alcanzar el éxito, y ahora están aquí para ayudarte. Pero esta no es solo una guía técnica; es una CLASS diseñada para enseñarte a animar eficazmente y con confianza.
Aprenderás a convertir una idea sencilla en una escena de animación de alta calidad con una sólida base narrativa. Desde la cantidad de tomas y la posición de los personajes, hasta la Posado, el ritmo y la armonía del movimiento, cada paso se cubre con claridad e intención. Si estás listo para perfeccionar tus habilidades de animación y finalmente dar vida a escenas con varios personajes sin agobios, esta CLASS es tu próximo gran paso.
12 ejercicios de CLASS
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Referencia de disparo -
Ruptura del diálogo -
Optimización del conteo de disparos -
Encuadre de la escena
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Configuración del personaje -
Análisis de referencia -
Posado clave -
Fonemas bloqueadores
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Puliendo el cuerpo -
Puliendo la cara -
Pulido final -
Piezas faltantes
Ejemplo de producto final
1 toma de actuación de varios personajes
Animador de personajes 3D
Ere Santos
Ere Santos es un animador autodidacta cuya trayectoria internacional abarca estudios emblemáticos como Pixar, DNEG, Jellyfish y MPC. Actualmente es supervisor de animación en Walt Disney Animation Studios y recientemente finalizó su trabajo en el esperado musical de Disney, Moana 2. Con ocho años de experiencia profesional en animación de largometrajes, la trayectoria de Ere comenzó mucho antes de su éxito en la industria, aprendiendo animación de forma autodidacta mientras estudiaba matemáticas e informática en la Universidad Trinity Western de Vancouver.
Su pasión por el cine, la informática y la interpretación impulsó su crecimiento, y tras años de dedicación, Ere consiguió una pasantía en Pixar, donde perfeccionó sus habilidades y comenzó a forjar su carrera como animador de personajes. Hoy, continúa expandiendo los límites de la animación, dando vida y narrativa a la pantalla grande y pequeña con cada proyecto.

Animador de personajes 3D,
Ere Santos
[Actual]
- Supervisor de animación en Walt Disney Animation Studios
[Anterior]
- Animador sénior en Sony Pictures Imageworks
- Animador Senior en Cinesite
- Animador sénior en Jellyfish Pictures
Proyectos, Prensa
& Compromisos
Proyectos:
- Moana 2 (2024)
- Spider-Man: A través del Spider-Verso (2023)
- Hotel Transilvania (2018, 2021)
- La familia Addams 2 (2021)
- Ron salió mal (2021)
Prensa:
- BBC: “Cuando trabajar desde casa es mucho más que enviar correos electrónicos”
- 80LV: “A lo largo del Spider-Verse, los animadores muestran cómo trabajan con referencias”
- Cartoon Brew: “Cómo un animador hizo que una toma desafiante pareciera fácil”
Compromisos:
- Juez de los Premios Annie (2x)
- TEDx HEC Montréal – Orador
- SINFO 32 – Orador principal
Destacado de la CLASS
Ojo para la apelación
La animación más fluida y naturalista no significa nada sin el principio clave de la animación: el atractivo. Repasaremos los elementos importantes de un personaje atractivo, centrándonos tanto en la Posado facial como en la corporal.
Pensando como un profesional
Revisaremos las herramientas y prácticas que utilizan los profesionales de la industria para crear animaciones 3D de alto nivel. Este curso está repleto de consejos y trucos para optimizar el flujo de trabajo y simplificar el proceso.
Confianza en escenas complejas
Una de las características más importantes de un animador exitoso es su confianza al abordar tareas desafiantes. Analizaremos cómo simplificar tareas complejas.
Detalles de la CLASS
Aprenderás
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Desarrollo de ideasAprende a crear ideas impactantes evitando opciones obvias y usando clichés de forma intencionada para fortalecer tus escenas. Explorarás estrategias prácticas para pensar más allá de lo habitual y crear conceptos que capten la atención del espectador. -
Actuación del personajeCrea escenas de las que estés verdaderamente orgulloso concentrándote en una actuación creíble, una puesta en escena clara y un movimiento que atraiga a los espectadores. Esta sección enfatiza la verdad emocional y cómo transmitirla de manera convincente a través de los movimientos intencionados de tu personaje. -
Análisis de referenciaAnaliza las actuaciones y las referencias para descubrir qué las hace realmente atractivas y cómo aplicar esos conocimientos a tu trabajo. Desarrollo de una atención minuciosa te ayudará a comprender los matices que realzan tu animación.
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Optimización del flujo de trabajoDescubre consejos y trucos del sector para optimizar la configuración de tu escena, lo que te ayudará a trabajar de forma más productiva y a evitar obstáculos comunes. Estas técnicas te permitirán centrarte en la creatividad y, al mismo tiempo, mantener un proceso eficiente y fluido. -
Puesta en escena y composiciónAprende a componer tus tomas eficazmente para guiar la mirada del público exactamente hacia donde quieres. Estudiarás cómo una puesta en escena eficaz mejora la claridad narrativa y mantiene a los espectadores conectados emocionalmente con la escena. -
Énfasis en la apelaciónProfundiza en las reglas del atractivo y cómo aumentan la credibilidad y el interés general de tus escenas. Comprender estos principios te ayudará a crear una animación no solo creíble, sino también visualmente cautivadora y memorable.
- Unlimited Access
- Best Price
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Entrevista con
Animador de personajes 3D, Ere Santos
Es fundamental que tu día a día observe el mundo que te rodea, preste atención a cómo reaccionas y te plantee preguntas al respecto. ¿Qué sentiste al leer una noticia? ¿Qué sentiste al probar algo que realmente te gusta? ¿Qué te parece interesante en cómo se mueve alguien? Estas son las preguntas que pueden ayudarte a moldear y refinar tu voz artística.
Programas requeridos
Este curso utilizará Autodesk Maya (recomendado a partir de la versión 2020) con Animbot. Por favor, compre e instale estos programa(s), ya que no se proporcionarán con la CLASS.
Para una mejor experiencia de aprendizaje, también se anima a los estudiantes a comprar el paquete de equipos Artemis y Apollo de Ramón Arango. Todos los estudiantes inscritos recibirán un código de descuento exclusivo como beneficio de la CLASS .








