01. OrientaciónObjetivos de aprendizaje de este curso Herramientas para optimizar tu flujo de trabajo Preparar, ejecutar y perfeccionar

02. ¿Qué hace que una toma con múltiples personajes sea exitosa?- Dinámica de personajes - Línea de acción - Fijación visual

03. Recopilación de referencias- Encontrar inspiración - Recopilar ejemplos significativos

04. Referencias de filmación- El flujo de trabajo de filmación de referencia

05. Planificación de la escena- Miniaturas y estudios de escena

06. Errores comunes- Repasar reglas importantes a tener en cuenta al animar tomas de varios personajes.

07. Decidir el conteo de disparos- Simplificar la escena - Analizar ángulos de cámara efectivos - Asegurarse de que la cámara cuente la historia correcta

08. Configuración de sus cámaras de escena- Decidir las distancias focales - Composición del encuadre de cada toma

09. Configuración de tus personajes- Preparación de conjuntos de selección, capas de visualización y restricciones

10. Análisis de referencias- Qué hace que tu referencia sea única - Decidir tus poses clave

11. Posado clave- Presentar ideas claras y atractivas - Pensar con anticipación

12. Encontrar tu movimiento dorado- Preparando la base para el resto de la animación - Encontrando el ritmo

13. Flujos de trabajo de sincronización de labios- Bloquear la sincronización de labios

14. Aclarador Eye-Fix- Asegurarse de que el público sepa dónde mirar. - Ajustar la línea de visión y los ángulos de la cabeza.

15. Impulsando tus posturas- Guiar la mirada del público - Encontrar un mayor atractivo

16. Trabajar en el editor de gráficos de Maya- Consejos y trucos para gestionar el editor de gráficos

17. Perfeccionando tu sincronización labial- Encuadrar la toma aclarando los fonemas. - Aplicar los principios de la animación a la sincronización labial.

18. Conectividad a través del cuerpo- Todo es cuestión de conexión. - Utilizar principios de animación para aumentar el atractivo de la actuación.

19. Conectividad a través del rostro- Comprobación de la armonía general de los elementos faciales.

20. Conectando el rostro y el cuerpo- Conectar la actuación facial y corporal para una interpretación creíble. - Asegurar que ambos personajes se sientan como si existieran en el mismo espacio.

21. Toques finales- ¡Luces, cámara, acción! - Añade elementos de apoyo a tu escena

22. Múltiples caminos a través de la industria- Compartiendo mi camino no tradicional hacia la industria.

23. Cómo hacer que su trabajo destaque- Consejos basados ​​en la industria para encontrar ideas únicas - Construir un portafolio atractivo - Desarrollo de una mirada crítica