Details
Comenzando con los fundamentos, Jp-K te equipará con el conocimiento y las habilidades necesarias para terminar una animación de acción que cuenta una historia.
A continuación, utilizando un personaje prefabricado, aprenderá a posar personajes. Aprenderá cómo dar poses a los personajes y cómo utilizar las poses para transmitir la esencia de un personaje. También aprenderá cómo crear animaciones de acción, cómo agregar animaciones secundarias y cómo expresar el peso mediante restricciones para ayudarlo a convertirse en un experto en los fundamentos de la producción de movimiento de personajes.
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
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Acceso ilimitado a más de 50 horas y más de 100 capítulos de contenido -
Técnicas esenciales para ilustraciones 3DCG de un ilustrador profesional -
Archivos de material de estudio utilizados en los ejercicios de clase
Detalles del material de clase
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Materiales de ejercicio- Datos de modelado
- Datos de animación -
Archivo de ejemplo- 1 animación completa -
Resúmenes en PDF del contenido del curso- Documentos que resumen conceptos clave por sección (.pdf)
Portafolio del creador experto en 3DCG Jp-K
¿Por qué tomar esta clase?
En esta clase, comenzarás a crear animaciones con la cámara una vez que tengas un conocimiento sólido del proceso de producción de animación. Aprenderá los conceptos básicos de las cámaras de Blender, así como las habilidades necesarias para producir animaciones de personajes del más alto calibre, incluida la ubicación de la cámara y los principios del trabajo de cámara.
Además, descubrirá cómo crear narrativas, personajes, guiones gráficos anotados y aprenderá sobre la construcción de mundos. Después de eso, terminarás una breve animación que cuenta una historia usando el diseño que corresponde al guión gráfico.
Conozca la especialización de Jp-K en animación de personajes y cómo crear animaciones expresivas. ¡Proporcionado sólo en Coloso!
6 ejercicios de clase
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Conceptos básicos de posar -
Conceptos básicos de animación -
Animaciones en bucle
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Animación con restricciones
Y expresiones de peso -
Animación de acción -
Guión gráfico
Animación completada
*Las imágenes de arriba se proporcionan como ejemplos para ilustrar el curso.
Creador 3DCG
Jp-K
Hola, soy Jp-K, un creador de 3DCG. Con el grupo conocido como _BakU, produzco imágenes generadas por computadora. Asumo el rol de director dentro del equipo y gestiono tareas relacionadas con la dirección como el trabajo de cámara y animación de personajes.
Este curso está destinado a personas que han intentado la animación CG pero tienen dificultades, o para aquellos que están interesados en comenzar pero les resulta confuso. No sólo repasaré en detalle todas las características y funciones de Blender, sino que también repasaré los fundamentos de la creación de animaciones, desde el principio hasta las técnicas utilizadas para producir escenas.
Espero que este curso siente las bases para que pueda mejorar sus habilidades y perspectiva en el campo de la producción de animación. Estoy emocionado de colaborar contigo.

Creador 3DCG Jp-K
[Actual]
Creador 3DCG
[Carrera profesional]
- Después de graduarse de la escuela vocacional, trabajó en una productora CG.
- Cambió de trabajo a una empresa de juegos y formó un equipo de producción independiente llamado "_BakU".
- Actualmente produciendo "Lucky Strawberry".

Creador 3DCG
Mikamo-chan
[Actual]
Asistente de curso
[Carrera profesional]
- Después de graduarse de una escuela de CG, comencé a trabajar en una empresa de juegos en 2016.
- Activo como animador 3DCG y diseñador de escenas.
Aspectos destacados de la clase
Planificación y requisitos para la animación de personajes.
Es posible crear animaciones de personajes uniendo poses secuencialmente. Aprenda todo, desde los fundamentos de la pose hasta la modificación de la interpolación entre poses y la información necesaria para el proceso de producción de animación a través de ejemplos del mundo real.
Obtenga experiencia práctica con los fundamentos del trabajo con cámara
Un componente crucial de las producciones visuales es la cámara. Jp-K lo instruirá en una variedad de métodos de filmación, comenzando con los fundamentos y avanzando hasta la producción de movimiento de personajes y animación basada en cámara.
Cree sus propios videos utilizando el flujo de trabajo y el conocimiento correctos
Cada pieza visual cuenta una historia y los personajes en movimiento tienen vida propia. Jp-K piensa que nunca deben haber cortes o movimientos innecesarios en contenidos visualmente llamativos. En este curso aprenderá cómo armar animaciones de personajes y realizar trabajos de cámara utilizando las técnicas de Jp-K.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Fundamentos de la pose de personajesSe pueden conectar secuencias de poses para crear animaciones de personajes. Por ello, tener una base sólida a la hora de posar es fundamental. Descubrirá cómo colocar su peso correctamente, comprender cómo está conectado el cuerpo y crear poses únicas y expresivas que parecen profesionales. -
Cinco pilares de la animación de personajesDescubra los componentes fundamentales necesarios para producir animación aplicando estas cinco pautas. Examine los diversos ajustes de pose y técnicas de interpolación de pose. Descubra métodos para expresar el atractivo de un personaje y cambiar el centro de gravedad. Todo se explicará de forma comprensible con ejemplos de animaciones de salto. -
Explora varios patrones de animaciónLos géneros de animación son numerosos. Puede sentirse cómodo con el proceso de producción de animación produciendo animación tradicional. Los personajes y situaciones se pueden cambiar para crear animaciones completamente diferentes. Descubrirás el valor de experimentar con diferentes tipos de producción de animación.
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Uso del trabajo de cámara para expresar ideas visualesAprenda a utilizar la cámara para crear imágenes generadas por computadora y adquiera la capacidad de capturar personajes con precisión. Jp-K repasará lo que se debe y no se debe hacer cuando se trata de usar la cámara para mejorar la apariencia del personaje. -
El valor de los guiones gráficos y los escenariosPoner palabras a la historia que imaginas en tu cabeza es el primer paso hacia la creación de una imagen. Comenzarás a ver las imágenes en tu mente que se requieren para describir tus situaciones una vez que las hayas expresado con palabras. Crear una imagen coherente requiere pasar del texto a las imágenes y a los gráficos por computadora. -
Producción visual basada en historiasPuede aprender animación, trabajo de cámara y creación de escenarios y guiones gráficos tomando este curso desde cero. Puedes crear tus propios videos juntando todos estos componentes. Este curso le enseñará cómo armar videos y cómo agregarles más interés.
- Unlimited Access
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Autopresentación
01. Autopresentación y descripción general del curso
- Auto presentación
- Resumen del curso
SECCIÓN 02. Preparación para crear animaciones usando Blender
02. Preparación para usar Blender y personalizar operaciones
- Cómo instalar la licuadora
- Personalizaciones para este curso.
- Introducción a los complementos utilizados
03. Operaciones Básicas en Animación
- Operaciones básicas de Blender
- Explicación de las operaciones de modelo y plataforma.
SECCIÓN 03. Creación de poses de personajes
04. Conceptos básicos de posar
- Conceptos básicos de posar
- Clave de la plataforma
- posando
05. Crear poses que muestren rasgos de carácter
- Creando poses adaptadas al personaje.
- Elegir un tema y crear poses.
- Girando la cámara 360 grados.
SECCIÓN 04. Creación de movimiento de personajes
06. Los fundamentos de la animación de personajes.
- Aprendiendo los 12 principios
- Aplicando animación básica
07. Movimiento en bucle
- Explicación del movimiento del bucle.
- Creando animaciones en bucle
08. Representación del peso mediante restricciones
- Cómo usar restricciones
- Creando una animación con representación de peso.
09. Animación de acción
- Creando animación de acción.
10. Animaciones secundarias
- Explicación de la animación secundaria.
- Controles de preproducción
- Cómo agregar animación secundaria
- Tipos de animación secundaria
- Notas sobre la animación secundaria.
SECCIÓN 05. Comprensión de los efectos de la cámara
11. Conocimientos básicos de cámaras.
- Tipos y características de lentes de cámara
- Operación y terminología de la cámara
12. Revisando tu composición y ajustando el diseño
- ¿Qué es la composición y el diseño?
- Introducción a la composición y maquetación.
SECCIÓN 06. Creación de una animación usando la cámara
13. Acerca del trabajo de cámara
- Los fundamentos y conceptos del trabajo de cámara.
- Puntos a considerar al reposicionar la cámara
- Consideraciones al cambiar de corte de cámara
- Explicar el trabajo de cámara mediante imágenes.
14. Aplicar el trabajo de cámara
- Agregar trabajo de cámara al movimiento creado en la sección 4
15. Mejorar la calidad de cada toma
- Acerca de la profundidad de campo
- Acerca del movimiento de la cámara y la pantalla
- Ajuste de escala
- Acerca del desenfoque
SECCIÓN 07. Creando una historia con una narrativa
16. Cosas que se deben verificar antes de crear un video
- Definiendo tus personajes, historia y construcción del mundo.
- Determinar los aspectos más destacados del vídeo.
- Verificando la ubicación del fondo.
17. Crear un guión gráfico anotado
- Crear un guión gráfico anotado
- Cómo escribir notas del guión gráfico
- Cómo crear un guión gráfico
18. Diseño
- Creando un diseño
- Crear un diseño con solo las poses esenciales.
- Ajustando el ritmo
19. Afinar el movimiento
- Aumentar la expresividad de la animación.
- Interpolación de pose refinada
- Ajustando la cámara
20. Ajustes finales a tu animación
- Agregar animaciones secundarias
- Reconfirmar la continuidad de los recortes
- Comprobación doble de errores
21. Efectos
- El papel de los efectos.
- Creando efectos necesarios
22. Salida de vídeo
- Salida de vídeo
SECCIÓN 08.Conclusión
23. Conclusión del curso
- Renderizado y uso de After Effects
- Pensamientos finales
- Un mensaje a los estudiantes.
- El futuro de los gráficos por ordenador
Entrevista con
Creador 3DCG Jp-K
Es bien sabido que la animación es difícil porque depende en gran medida del sentimiento. Una animación no siempre se produce bien con sólo introducir ciertos números. Dado que es difícil de medir, la gente suele suponer que es intuitivo. Podrías sentirte abrumado o desanimado por esto y rendirte. Sin embargo, además de los aspectos intuitivos, también existen fundamentos y principios. Espero que al analizar y dilucidar los elementos de una buena pose y animación, este curso ayude a los estudiantes a superar cualquier temor o desafío que puedan tener con la animación.
Personalmente, creo que un creador de vídeo que puede utilizar gráficos por ordenador (CG) y uno que no puede, tiene una comercialización muy diferente. Por lo tanto, tomé la decisión de estudiar CG en ese momento para mejorar mi propia comerciabilidad, independientemente de si me gustaba o no el CG. Disfruto considerando la posibilidad de dirigir, por eso elegí la animación. Más allá de las capacidades de un animador generado por computadora, he producido una variedad de trabajos visuales concentrándome no sólo en la animación de personajes sino también en el trabajo de cámara y la expresión visual.
Uno de los principales beneficios de la animación con imágenes generadas por computadora (CG) sobre el anime 2D es su capacidad de transmitir una sensación de tres dimensiones. También hace que el proceso de creación de las imágenes deseadas sea más fácil de lo que sería en una película de acción real. Por otro lado, creo que las ventajas de la infografía se subutilizan cuando veo las creaciones de personas que no son muy competentes en este campo. Si utiliza gráficos por computadora (CG), espero que utilice sus métodos expresivos específicos en su trabajo porque ofrece posibilidades que ningún otro medio puede igualar.
Agradezco sinceramente su consideración de este curso. Estoy seguro de que este curso te ayudará con tus próximos proyectos de animación. Continúe explorando una amplia gama de personajes y estilos de producción una vez que haya terminado. Todavía asumo nuevos desafíos porque hay muchas opciones disponibles para mí. Aunque esto es sólo una conjetura, creo que el área de los gráficos por computadora menos vulnerable a la penetración de la IA es la animación. Creo que cualquier elemento, por pequeño que sea, puede cambiar el mensaje que transmite un vídeo. En mi opinión, esta sutileza sólo puede transmitirse a través de la sensibilidad humana. Espero que este curso le instruya plenamente en los principios y le ayude a producir los trabajos.
Programas requeridos
Este curso utilizará
- Licuadora 3.5
Se recomienda utilizar la versión 3.5 o superior.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Clase recomendada
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