Details
Introducción
Clase Intro
Artista de gráficos 3D por computadora, LouLL_AroLL
En esta CLASS, mi objetivo es compartir mi experiencia en la adopción de herramientas y técnicas rápidas y sencillas para crear imágenes que inicialmente pueden parecer desalentadoras, pero que servirán como un medio simple y accesible para dar vida a sus visiones imaginativas.
Diseñe escenas 3D realistas con una narración envolvente
¿Sueñas con crear obras de arte impresionantes que transporten al público a un mundo cinematográfico? ¡Embárcate en una aventura encantadora con este curso integral sobre cómo crear escenas en 3D de alta calidad con detalles elaborados y una narración envolvente! LouLL_AroLL está dispuesta a compartir los secretos del diseño de escenas narrativas en 3D, preparadas con una guía para principiantes de principio a fin.
Intentar contar una historia a través de tu arte puede parecer exigente, ¡pero no te preocupes! Comenzando por brindar métodos sencillos para crear tu propio boceto de ideación sin la necesidad de ninguna base de dibujo o modelado, aprenderás a agregar detalles de textura y a usar técnicas de Iluminación geniales que pueden cambiar instantáneamente todo el ambiente de tu escena en poco tiempo. Esta CLASS va más allá de brindar solo conocimientos fundamentales; te iluminará con consejos y trucos útiles sobre cómo hacerte crecer como un artista 3D único. Después de esta CLASS, experimenta el crecimiento visible de tus habilidades en la creación de escenas de alta calidad y gana plena confianza que puede ayudarte a ascender al siguiente nivel.
Beneficios de la CLASS
Consigue estas exclusivas de Coloso
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Malla de pelo con partículas -
Ropa de malla -
Texturas de maquillaje
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Accesorios listos para usar -
Archivo de Iluminación -
Archivo final de Blender
Portafolio del artista experto en gráficos 3D LouLL_AroLL
※ Este portafolio incluye fan art
¿Por qué tomar esta CLASS?
Desbloquee todo su potencial adquiriendo competencia en la creación de obras de arte realistas que parecen desplegarse ante sus ojos. Este curso es un cambio radical si está dispuesto a invertir algo de tiempo para encontrar su propio método de creación de escenas naturales y atractivas que lo set de los demás. Eche un vistazo a las herramientas exclusivas de LouLL_AroLL para el componente de detalle y cree usted mismo detalles elegantes y deslumbrantes para lograr un realismo espectacular.
A medida que avances en cada capítulo, te sorprenderás al ver cómo tus creaciones se transforman en la escena que siempre imaginaste. No te pierdas el conocimiento interno de LouLL_AroLL sobre imágenes cinematográficas y su método para simplificar el proceso de creación con pasos fáciles de seguir. ¡Descubre el mundo del arte 3D de la manera más eficiente y pragmática!
10 ejercicios de CLASS
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La historia que cuentas -
Modelado de base de personajes -
Esa mirada única
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Día de mal cabello -
Vamos a comprar ropa -
Tú eres el director
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Tú eres el maestro de utilería -
Fuego de yoga -
Que haya luz -
Render final
Instructor
Artista 3D CG
LouLL_AroLL
¡Hola! Soy Louis, pero quizás me conozcas mejor como LouLL_AroLL. Mi viaje al mundo del arte 3D comenzó como un simple pasatiempo, una forma creativa de escapar de mi trabajo diario como arquitecto. No sabía que esta pasión florecería hasta convertirse en una carrera profesional en toda regla, impulsada por años de aprendizaje con tutoriales, inspirándome en otros artistas y compartiendo mis creaciones en línea.
Cinco años pasaron volando en un torbellino de arte hasta que un momento fatídico lo cambió todo: una pieza de mi trabajo se incendió y, de repente, me encontré despidiéndome de mi antiguo trabajo. Tres años después, aquí estoy, viviendo mi sueño como artista conceptual, diseñador de personajes y colaborador artístico clave en una gran variedad de juegos, aplicaciones e uniforme esculturas de figuras y juguetes. Desde contribuir a proyectos como Exodus de Archetype Entertainment hasta colaborar con gigantes de la industria como Tencent en Honor of Kings, mi viaje ha sido nada menos que emocionante.
Pero en medio del ajetreo de los encargos y las colaboraciones, nunca me he olvidado de mis raíces. A través de este curso, quiero compartir la sabiduría que he adquirido, desde que empecé como aficionada hasta que labré una carrera exitosa en el mundo del arte digital. Juntos, volveremos a lo básico, explorando atajos y técnicas para crear escenas 3D envolventes que tejen historias con cada píxel. Al final de nuestro viaje, no solo perfeccionarás tus habilidades técnicas, sino que también descubrirás el poder de crear narrativas que resuenen en audiencias de todo el mundo. Así que abróchate el cinturón, porque estamos a punto de embarcarnos en una odisea creativa como ninguna otra.
Artista 3D CG,
LouLL_AroLL
[Actual]
Artista independiente de gráficos 3D por computadora
Proyectos y premios
- Primer lugar en el Concurso de cuentos de hadas de 2018; ganador de la encuesta "Deep Poll That Never Dries" publicada en Smithsonian Magazine y Archdaily.
- Socio fundador de HE Architecture Design (http://www.he-arch.com/)
- El trabajo personal "Creak" tiene actualmente el cuarto lugar en cuanto a "Me gusta" en ArtStation
- Exposición de arte personal en la galería WK del distrito artístico 798 de Beijing en 2022
- Director de arte de Avatar.One
- Destacado en numerosos artículos de Weixin en China
Destacado
Destacado de la CLASS
De cero a ultrarrealismo: domina el arte 3D en 30 días sin experiencia en modelado
En la era digital actual, aprovechar el Software de manera eficaz es fundamental para optimizar el flujo de trabajo, lo que le permitirá canalizar más energía hacia la creatividad en lugar de empantanarse en detalles técnicos. A través de herramientas como DAZ Studio para los modelos de personajes, Blender para la construcción de escenas y la manipulación de materiales, y Quixel para las texturas y los accesorios, le mostraré cómo aprovechar estos recursos para hacer realidad sus visiones creativas sin problemas.
Mejore el atractivo cinematográfico de su obra con tres estrategias clave
1. ¿Le falta personalidad a tu personaje? Inyéctale personalidad incorporando defectos y rasgos distintivos.
2. ¿Le falta atmósfera a su escena? Mejore la atmósfera de la escena mediante el dominio de las técnicas de Iluminación y composición.
3. ¿A tus entornos les faltan detalles? Infunde realismo ambiental empleando métodos de composición especializados y aprovechando mi experiencia en materiales a partir de mi experiencia en arquitectura.
Transformando tomas cotidianas en escenas cinematográficas
Transformar el 2D en 3D es un cambio de mentalidad. Adopte este concepto transformador para desbloquear una expresión creativa ilimitada y mantenerse a la vanguardia en el panorama de la tecnología en constante evolución. Piense en su personaje como un actor. Aprenda a infundir sus acciones con las motivaciones del personaje, de manera similar a cómo un director adapta la actuación de un actor. Eleve su escena a nuevas cotas de autenticidad y profundidad. También puede resultar difícil construir escenas sin la ayuda de referencias. Así como el equipo de utilería planifica meticulosamente los decorados en torno al guion, domine el arte de la construcción de escenas alineando estratégicamente cada elemento con la narrativa. Con esto en mente, apunte a la maestría en la construcción de escenas.
Detalles de la CLASS
Aprenderás
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¿No tienes experiencia en modelado? ¡Prueba a usar Daz Studio!Utiliza versiones gratuitas de Daz Studio y crea personajes propios como si se tratara de un video . Luego, exporta tu personaje a Blender para embarcarte en tu viaje en 3D con tu personaje recién creado. -
Crea ropa bonita y realista para tus personajes en tan solo unos pasosSi te preguntas cuáles son los secretos para crear prendas y texturas realistas, déjame guiarte a través de los sencillos pasos para crearlas. Desde cómo dar forma a prendas ajustadas hasta diseñar prendas sueltas, lo aprenderás todo. -
Crea escenas de bocetos en 3D de forma rápida y sencillaLos errores en 3D pueden salir caros. Si se hacen en la dirección equivocada, volver a empezar puede costar una gran cantidad de horas de trabajo. Trabajar a partir de bocetos en 2D no siempre se traduce sin problemas en creaciones en 3D debido a su falta de conciencia espacial. Aquí, adquirirá rápidamente un método eficiente para bloquear escenas directamente en 3D con un posicionamiento espacial preciso.
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Hacer que los personajes se parezcan más a los humanosA los principiantes puede resultarles difícil crear personajes originales convincentes, no por falta de talento, sino por la ausencia de una narrativa o un entorno cautivadores. Empieza tu viaje de creación de personajes imaginando un amigo virtual. Lo más importante es que tenga imperfecciones que lo diferencien de los demás. -
Hacer la escena más creíbleEs posible que la mera reproducción de escenas de la vida real no refleje el resultado que imaginaba. Basándome en mi experiencia en arquitectura y en gráficos por computadora, le brindaré conocimientos que le ayudarán a crear escenas narrativas, táctiles y proporcionalmente precisas. -
Una Iluminación adecuada puede ayudar a solucionar el 80% de los defectos¿Sientes que tus objetos se ven deslucidos uniforme cuando les aplicas muchos efectos? Puede que sea solo la Iluminación. La Iluminación juega un papel crucial en la narración cinematográfica, y lo mismo ocurre con la creación en 3D. Un objeto parece deslucido y tosco sin el juego de luces y sombras. No se trata solo del color, sino de cómo interactúa la luz con él. Una Iluminación eficaz puede infundir suspenso, romance o misterio a una escena.
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Capítulo 01.
Orientación
1. Presentando a su instructor
2. Cómo crear una obra de arte CG ultra realista sin ninguna base de dibujo o modelado
3. ¿Qué aprenderás?
4. Cree arte nuevo en la era de la tecnología: sitios web y programas de Software útiles
Plan de estudios
Plan de estudios
Una mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Introducción
01. Orientación
- Presentando a su instructor
- Cómo crear una obra de arte CG ultra realista sin ninguna base en dibujo o modelado
- ¿Que aprenderás?
- Cree arte nuevo en la era de la tecnología: sitios web y programas de Software útiles
SECCIÓN 02. Creación de la escena
02. Creación de bocetos sin ninguna base de dibujo
- Reúne tus imágenes y elementos favoritos y haz un collage con ellos para crear una pintura 2D.
- Usando una máscara para copiar el primer boceto
SECCIÓN 03. Carácter
03. ¿No tienes experiencia en modelaje? ¡Prueba a usar DAZ!
- Uso de versiones gratuitas de Daz Studio y creación de personajes y realización de ajustes básicos
- Exportando un personaje a Blender
04. Carácter único mediante esculturas sencillas en Blender
- Introducción a las herramientas de escultura en Blender
- Usar la herramienta de esculpir para alterar el aspecto del modelo sin cambiar la malla
05. Cree características únicas y conceptos básicos de sombreado de piel mediante texturas
- Introducción a las texturas y sombreadores en Blender
- Configuración de un sombreador de piel de aspecto realista con texturas importadas de Daz Studio
06. Adición de maquillaje, tatuajes y otras características de la piel
- Usando herramientas como Photoshop y Blender , pinta texturas para crear maquillaje, tatuajes, uñas y muchas otras características para tu personaje.
07. Haz que a tu personaje le crezca pelo
- Introducción a las herramientas para el cabello con partículas
- Creando cabello con partículas realistas
- Textura del cabello
08. Crea ropa realista con modelado simple
- Crea ropa ajustada a partir de malla corporal
- Creación de chaquetas sencillas y otras prendas de vestir.
- Principios de creación de mallas
SECCIÓN 04. Todo sobre la escena
09. Crea una escena de boceto en 3D
- Usando bloques simples, cilindros y geometrías para construir el contorno de la escena.
10. Cómo capturar tu espacio como un director de cine
- Principios de composición
- Propiedades de la cámara Blender
- Colocación de las cámaras
11. Creación de accesorios sencillos para la escena
- Modelado de accesorios simples
- Cómo desenvolver un producto con protección UV
- Texturizando los accesorios
12. Construyendo la escena
- ¿Encontraste más accesorios en línea?
- Colocación de accesorios ya preparados en la escena.
SECCIÓN 05. Interacción entre personajes y escena
13. Configuración de personajes para Posado
- Configuración del personaje y la ropa para el Rigging
- Rigging de huesos (requiere Software gratuito)
- Posicionamiento del modelo según el boceto
14. Elaboración de un segundo borrador más detallado
- Utilizando el modelo hasta ahora como base para un segundo borrador
- Técnicas de dibujo 2D, realización cinematográfica y escritura de novelas para mejorar la tensión visual.
15. Ajuste del modelo en función del segundo borrador
- Obtenga una visión más clara y detallada de lo que está haciendo el personaje (incluida la expresión facial, los movimientos de las manos, la colocación de los pies, etc.)
SECCIÓN 06. Elevando el realismo de la escena
16. Hacer que los personajes sean más parecidos a los humanos
- Creando imperfecciones faciales
- Creando detalles musculares según la pose.
- Detallando las venas y la tez
17. Hacer que la ropa parezca más realista y natural
- Utilizando el método de observación de metros 5-2-1 para identificar Piezas que necesitan cambios
- Usar fotografías como referencia o simular las propias, modificando detalles (por ejemplo, los pliegues de la ropa)
18. Hacer que la escena sea más convincente
- Utilizando el método del medidor 5-2-1 para identificar áreas que necesitan cambios
- Agregar pequeños elementos para enriquecer la escena (por ejemplo, basura)
- Adaptación del material de los objetos clave para enfatizar el realismo.
19. Accesorios adicionales que mejoran el realismo al instante
- Usando niebla, reflejos en el agua, plantas y polvo en el aire.
20. Una Iluminación adecuada puede ayudar a solucionar el 80% de los defectos
- Presentamos los tipos de fuentes de luz en Blender y sus efectos
- Normas aplicables para diferentes fuentes de luz.
21. Iluminación para la escena
- Referencia a técnicas básicas de Iluminación cinematográfica
- Usar la luz para transmitir atmósferas y estados de ánimo
22. Iluminación para el personaje
- Referencia a técnicas básicas de Iluminación cinematográfica
- Utilizar la luz para transmitir rasgos de carácter y emociones.
SECCIÓN 06. Elevando el realismo de la escena
23. Renderizar y exportar
- Introducción a los tipos de renderizado
- Recomendaciones para la configuración y los parámetros de renderizado
24. Perfeccionamiento en Photoshop
- Realizar los ajustes adecuados
- Añadiendo detalles
SECCIÓN 06. Elevando el realismo de la escena
25. Reseña general
- Revisión general de lo que aprendimos: cómo ajustar la ropa a partir de mallas corporales
- Ejercicios clave para mejorar
26. Cómo construir tu portafolio y adiós
- Cómo promocionarse
- Encontrar obras en la industria 3D
- Construyendo una cartera atractiva
- Palabras de aliento
*La fecha de lanzamiento de esta CLASS, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de las CLASS pueden estar separados para una experiencia de visualización más optimizada.
Entrevista con
Artista 3D CG, LouLL_AroLL
Pregunta 01
¿Qué hace que tu CLASS sea diferente de otras?
Como alguien que se embarcó en su viaje artístico a mitad de camino y hace relativamente poco tiempo, quiero enfatizar que el arte no se trata únicamente de dominar las herramientas de Software , sino más bien de utilizar medios simples y accesibles para dar vida a nuestras visiones imaginativas. En esta CLASS, mi objetivo es compartir mi experiencia en la adopción de herramientas y técnicas rápidas y sencillas para crear imágenes que inicialmente pueden parecer abrumadoras. No solo impartiré el conocimiento técnico que he acumulado al abordar encargos de arte, sino que también profundizaré en las narrativas detrás de los personajes, las poses y la construcción de escenas. Juntos, navegaremos por tareas aparentemente desafiantes paso a paso, lo que te permitirá contar tus propias historias a través de tu arte al final.
Pregunta 02
Comparta sus pensamientos sobre el mercado laboral de la industria y lo que ve en el futuro de la industria.
A medida que la tecnología avanza, es inevitable que la IA desempeñe un papel más importante en la creación de arte digital. Pronto, las indicaciones podrían uniforme generar arte en 3D. Si bien esto puede sonar preocupante, impulsará a los artistas a evolucionar hacia creadores de arte más conceptual, táctil y narrativo. La tecnología ya ha facilitado la creación de innumerables obras en plataformas como ArtStation, una hazaña inimaginable hace décadas. Esto ha allanado el camino para películas innovadoras como Final Fantasy, Love Death Robot y la serie Marvel, así como experiencias de arte inmersivas como las de Team Lab. Además, los juegos se han convertido en la industria del entretenimiento más grande, en gran parte gracias al arte digital, y se espera una mayor evolución en los juegos de realidad aumentada y realidad virtual. En esencia, quiero asegurarles que no teman estos cambios, sino que los acepten y siempre miren hacia adelante. Su mayor Recursos no reside en el dominio del Software , sino en su capacidad para crear e imaginar.
Pregunta 03
¿Cuáles cree usted que son los rasgos más importantes para el éxito en su industria?
Los rasgos clave esenciales para el éxito en la industria incluyen una planificación meticulosa de los esfuerzos artísticos y una comunicación eficaz. A medida que el arte evoluciona hacia una trayectoria profesional, inevitablemente nos encontramos con encargos desafiantes, colaboraciones complejas y direcciones artísticas divergentes. Durante estas instancias, es imperativo delinear minuciosamente su visión a través de escritos, referencias o bocetos, y comunicar eficazmente su plan a los clientes y colaboradores. Si bien el arte sirve como expresión personal, también opera dentro de un contexto industrial y un marco de producción. Abordar proyectos apresuradamente sin una planificación cuidadosa a menudo conduce a la repetición del trabajo, la pérdida de interés o el estancamiento creativo. Al abordar el arte y otros esfuerzos con lógica y una planificación cuidadosa, podemos ahorrar tiempo, mejorar la comunicación y cultivar la felicidad en nuestro trabajo.
Programas requeridos
Este curso utilizará:
- Blender 4.0+
- Estudio Daz 4.15+
- Photoshop
- Diffeomorphic (complemento de Blender )
Compre e instale estos programa(s) para disfrutar de una experiencia de clase magistral optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán junto con la clase magistral.
