Details
Introducción a la clase
Animador 3DCG, Hirao
En este curso, compartirá sus consejos y conocimientos únicos sobre la creación de animaciones de personajes con sombreado de celdas utilizando Blender.
Portafolio del experto animador 3DCG Hirao
¿Por qué tomar esta clase?
El animador 3DCG Hirao te enseñará cómo usar Blender para crear animaciones con sombreado de celdas, desde personajes y objetos en movimiento hasta la creación de escenas de acción.
Aprenda los conceptos básicos de Blender para la producción de animaciones utilizando sombreadores de dibujos animados y esboce sus ideas utilizando la característica exclusiva Grease Pencil de Blender.
También aprenderá cómo agregar movimientos básicos a un personaje, producción de animación usando accesorios, métodos de montaje, animación de accesorios y adquirirá las habilidades necesarias para combinar animación de personajes y accesorios.
Después de aprender técnicas de trabajo con la cámara y consejos de diseño, ¡completarás una impresionante escena de acción acrobática!
Experimente un plan de estudios en Coloso que le permite disfrutar de la diversión de crear animaciones mientras aprende de la experiencia única de Hirao en la producción de animación cel-shaded.
3 ejercicios de clase
-
Preparación para la producción de animación. -
Crear personajes de estilo anime -
Animación aproximada
Trabajo completo
*Estas son imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Animador 3DCG
Hirao
Hola, soy Hirao, un animador 3DCG.
Actualmente trabajo en Happy Elements Cacalia Studio, donde me enfoco principalmente en crear animaciones 3DCG y producir animaciones bajo mi propio nombre.
Con un interés particular en la animación de personajes, manejo una amplia gama de tareas, que incluyen guiones gráficos, diseño, producción y creo animaciones usando 3DCG para satisfacer mis expresiones artísticas.
Este curso está dirigido principalmente a que te concentres en dos puntos principales: "El estudio de la animación" y "Creación de animaciones en Blender".
Aprenda el secreto para aumentar la calidad con Blender y descubra la diversión primordial al crear animaciones.
Espero verte en este curso!

animador 3DCG,
Hirao
[Actual]
Animador 3DCG, Happy Elements Cacalia Studio
[Anterior]
2009 Diseñador CG, ANON Pictures CG Movie Studio
Animador CG, DandeLion Animation Studio
Reconocible
Proyectos y Premios
[Obras notables]
Producción de “La chica del Crepúsculo”
Varias producciones de animación 3DCG.
[Logros]
"Cumpleaños de Yukihana Lamy en vivo". producción de vídeo
Aspectos destacados de la clase
Obtenga experiencia práctica con las funciones de animación de Blender
Blender viene con muchas funciones útiles para crear animaciones de personajes. Este curso le permite aprender estas funciones practicando en lugar de simplemente mirar, lo que le permitirá alcanzar un nivel profesional de comprensión de las funciones de animación de Blender.
Comience con los conceptos básicos de la animación de personajes
Desde cómo mover diferentes partes del cuerpo hasta comprender los efectos de la inercia y la gravedad, este curso te proporcionará una base sólida en la animación de personajes. A través de estos procesos, podrás apreciar la profundidad y la emoción de la animación de personajes.
Aprenda a mostrar personajes de forma eficaz y a comprender las técnicas de diseño y trabajo de la cámara
Al incluir el trabajo de cámara en su planificación de animación, puede profundizar su comprensión de los diseños en la dirección cinematográfica. Este curso cubrirá técnicas de diseño únicas y específicas de la animación, por lo que incluso podrá crear escenas de acción dramáticas que requieran una planificación cuidadosa.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Crear una animación usando BlenderEn la animación, a menudo es necesario ir más allá de las leyes de la física. Para lograr esto, es fundamental comprender y controlar los movimientos realistas. Aprenderás, a través de la práctica, cómo y cuándo romper las reglas para poder sacar lo mejor de tus animaciones. -
Teoría general de la animación de personajes.Profundizarás tu comprensión de la animación de personajes estudiando conceptos generales. Debido a que lo que aprenderá aquí no se limita a 3DCG, obtendrá habilidades que pueden utilizarse independientemente de las herramientas que utilice. -
Composición en vídeoEn escenas de acción dramáticas, se requiere un trabajo de cámara complejo. A través de ejemplos con trabajo de cámara, aprenderá sobre el diseño del video y considerará un diseño que resalte
-
Usar la exageración en la animaciónEn la animación, a menudo es necesario ir más allá de las leyes de la física. Para lograr esto, es fundamental comprender y controlar los movimientos realistas. Aprenderás, a través de la práctica, cómo y cuándo romper las reglas para poder sacar lo mejor de tus animaciones. -
El concepto de animación limitadaIntentarás crear una animación limitada, que tenga un número menor de dibujos, y considerarás cómo hacer que parezca natural incluso con menos fotogramas. Al mismo tiempo, podrá experimentar los beneficios de reducir la cantidad de fotogramas. -
Usar Toon-Shading para una apariencia de estilo animeUsando los archivos de personajes y escenas que incluimos como referencia, aprenderá cómo configurar el sombreado de dibujos animados mientras trabaja con datos reales. Además, utilizando la función GreasePencil, practicarás dibujar un diseño 2D, ¡incluso si no sabes dibujar!
- Unlimited Access
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Introducción
01. Autopresentación y descripción general del curso
- Introducción
- Descripción general
SECCIÓN 02. Preparación para crear animaciones en Blender
02. Comenzando con Blender y personalizando el espacio de trabajo
- Personalizando Blender
- Espacios de trabajo específicos de animación
03. Conceptos básicos de Blender (relacionados con la animación)
- Funcionamiento básico de Blender
- Explicación del funcionamiento de la plataforma.
- Cómo mover el equipo y configurar las teclas
SECCIÓN 03. Creación de arte estilo anime con sombreado de dibujos animados
04. Cómo configurar Toon Shader
- Técnicas de sombreado de dibujos animados al estilo anime.
SECCIÓN 04. Dibujar animaciones aproximadas con el lápiz graso
05. Animación dibujada a mano con Blender
- Creando animaciones aproximadas usando GreasePencil
- Conceptos básicos de la animación aproximada.
SECCIÓN 05. Animación básica
06. Animación práctica básica (movimiento de carrera)
- Considerando el movimiento de una persona corriendo.
- Creación de diseños en 2D
07. Técnicas y características de la animación de personajes en la práctica.
- Práctica de animación de fotogramas clave.
- Creación de animación primaria.
- Cambio de IKFK
- Consejos para que la animación se vea fluida
08. Producción Secundaria de Animación Asociada al Cuerpo
- Creación de animación secundaria.
- Agregar movimiento a la ropa
- Coincidencia de expresiones y movimientos.
09. Procesos de finalización del trabajo de animación de personajes.
- Creando trabajo de cámara
- Salida de renderizado
- Edición de vídeo en un secuenciador con múltiples materiales.
- Salida de vídeo final
SECCIÓN 06. Uso de un aparejo de bolas y cómo montar accesorios
10. Preparación del montaje y animación de una pelota.
- Aparejo de la pelota
- Explicación de los puntos de diseño 2D.
11. Animación de personajes usando objetos pequeños: Parte 1
- Animación de personajes
- Animación usando restricciones.
12. Animación de personajes usando objetos pequeños: Parte 2
- Ajustando posturas
- Refinamiento del tiempo
13. Acabado de animación
- Creación de animación secundaria.
- Creando movimientos de ropa y expresiones.
- Salida de la animación terminada.
SECCIÓN 07. Creación de escenas de acción dramáticas y tomas de héroes
14. Cómo crear una toma dramática de héroe acrobático (avanzado)
- Construyendo acción acrobática
- Explicación del diseño 2D
15. Trabajo de cámara 3D para cortes de acción
- Técnicas de trabajo de cámara para reconstruir diseños en el espacio 3D.
16. Conversión de diseños a 3DCG
- Crear animación 3D basada en el diseño.
17. Creación de detalles y características especiales de animaciones: Parte 1
- Creando acción atlética
18. Creación de detalles y características especiales de animaciones: Parte 2
- Creando movimientos acrobáticos en el aire.
19. Creación de detalles y características especiales de animaciones: Parte 3
- - Crear un aterrizaje y absorber un golpe, haciendo que la acción parezca natural
20. Creación de detalles y características especiales de animaciones: Parte 4
- Creando actuaciones detalladas
- Finalización de la animación primaria.
21. Producción de animación secundaria: Parte 1
- Creando animaciones secundarias
- Crear expresiones de caracteres
22. Producción de animación secundaria: Parte 2
- Creando falda ondeando
23. Producción de animación secundaria: Parte 3
- Creando movimientos de ropa y colas.
24. Producción de animación secundaria: Parte 4
- Creando animación de cabello
25. Terminar el trabajo de animación
- Materiales de renderizado
- Edición de vídeo en el secuenciador.
- Finalización del vídeo y salida final.
SECCIÓN 08. Conclusión
26. Resumen
- Para aquellos que quieran adentrarse en la animación de personajes 3D.
Entrevista con
Animador 3DCG Hirao
Es posible que no estés familiarizado con cómo mover un personaje usando Blender, incluso si ya has usado el software antes. Explicaré cómo usar Blender paso a paso para que cualquiera pueda seguirlo. Si no tienes conocimientos básicos de animación, puede resultar difícil imaginar por dónde empezar y cómo hacer que los movimientos se vean bien. Por lo tanto, además del contenido básico, este curso también incorpora contenidos aplicados que se centran en el estilo. A través de la práctica, creo que podrás comprender el concepto de producción de animación.
Después de ingresar a la industria como animador 3DCG, me di cuenta de mis propias deficiencias y falta de conocimiento. Sin un conocimiento básico de animación, me costaba crear movimientos complicados. Al volver a lo básico y estudiar de nuevo, tomar una tableta de dibujo y tratar de dibujar bocetos de diseños yo mismo, sentí que estaba mejorando gradualmente. Me di cuenta de que la base es fundamental en todo.
Es importante adquirir una comprensión firme de las capacidades básicas de la animación. No importa cuán llamativo sea un corte de acción, la calidad del trabajo está determinada por si la base es sólida. También quiero que puedas pulir las habilidades fundamentales que aprendes aquí para crear tus propias obras únicas.
Este curso está diseñado para una amplia gama de personas, ya sea que desee ser un animador 3DCG en el futuro, esté interesado en la animación como pasatiempo o esté interesado en las funciones de animación de Blender. Además de enseñar Blender, también compartiré contigo mis pensamientos sobre la animación. Espero que obtengas algo interesante de ello. Lo más importante es que quiero que pienses "¡Hacer animación es muy divertido!".
Programas requeridos
Este curso utilizará Blender (versión 3.3 o superior).
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Clase recomendada
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