Details
Introducción
Crea escenas 2.5D en Blender con técnicas de animación y modelado 3D
Esta clase cubre los fundamentos del modelado 3D usando la herramienta Blender, comenzando con formas simples y llegando a modelos más complejos.
Aprenda a renderizar sus modelos 3D en capas 2D usando dos métodos diferentes: Grease Pencil y texturizado. Luego, lleve sus escenas 2.5D al siguiente nivel agregando movimiento y profundidad a través de paralaje y animación con lápiz graso, mientras incorpora detalles 2D para darle a sus escenas una sensación más caricaturesca e inspirada en el anime.
Esta clase te mostrará cómo crear escenas complejas con sensación de movimiento para que puedas darle vida a tu imaginación.
Esta clase te mostrará cómo crear escenas complejas con sensación de movimiento para que puedas darle vida a tu imaginación.
Todo lo que necesitas para explorar el renderizado 2.5D con Blender
Bocetos en miniatura y recopilación de referencias
Modelado Básico
Animación 2D
Crear objetos estilizados usando Grease Pencil
Usando el modelo Mixamo para animación 2D
Usando una paleta de colores múltiples
Bloquear una escena en 3D
Modelando un edificio usando fSpy
Texturizar un modelo
Agregar detalles a mano
Configurando tu animación
Animando tu escena
*Estas son imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Habilidades básicas para esta clase
Conceptos básicos del modelado de Blender
El modelado en software 3D es una parte integral de la creación de una escena. Esta clase comienza mostrándote cómo bloquear una escena con formas 3D simples usando técnicas básicas de modelado y cómo desarrollarla agregando detalles.
Representación 2D en 3D
Lo que creas mediante el modelado se considera 3D, pero ¿cómo conviertes una escena 3D en 2D? En este paquete de clase, explorarás dos formas de texturizar tu escena, similar al anime 2D. Conocerá ambos métodos y verá cómo aplicarlos a una escena.
Animación con lápiz de grasa
La herramienta Grease Pencil en Blender te permite crear elementos 2D dentro de un entorno 3D. En este paquete de clase, aprenderá a dibujar y animar usando Grease Pencil mientras estudia los conceptos básicos de la animación.
Animación de paralaje
También explorará la animación de paralaje utilizando la escena que creó en esta clase, lo que le ayudará a comprender el proceso de creación de profundidad y dimensión en un entorno 2D. Al final de la clase, tendrás las habilidades para aplicar la animación de paralaje a tu trabajo.
*Estas son imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Después de terminar esta clase
En esta clase, recibirás una guía paso a paso para crear animaciones 2.5D usando Blender. Aprenderás a crear una escena original y animarla a tu gusto. Comience aprendiendo técnicas básicas de modelado y cómo bloquear una escena con formas 3D simples. Al final de la clase, podrás agregar detalles complejos y animaciones a tus escenas para darles vida.
Mapa vial
Guía paso a paso para crear un mundo animado 2.5D
Este CLASS ha sido cuidadosamente construido por los expertos en educación de Coloso para proporcionar un plan de estudios que ayudará a los clientes a prepararse para ingresar a la industria.
Reflejos
Aspectos destacados de la clase
Técnicas de modelado
El modelado es una habilidad fundamental en 3D, ya que cada escena comienza con la creación de un modelo. En esta clase, comenzará aprendiendo a modelar formas simples usando la herramienta Blender. A partir de ahí, exploraremos cómo agregar complejidad a sus modelos combinando esas formas. Después de esta clase, podrás bloquear y modelar una escena con detalles complejos.
Sombreado y adición de detalles
Esta clase le enseñará cómo renderizar modelos 3D en capas 2D usando dos métodos diferentes: el lápiz graso y el texturizado. Una vez que hayas renderizado tus capas, también veremos cómo agregar detalles 2D a tu escena, dándole una sensación más caricaturesca e inspirada en el anime.
Animación
Si bien una escena 2.5D por sí sola ya parece visualmente impactante, esta clase la llevará al siguiente nivel agregando movimiento y profundidad a su escena. Mediante el uso de paralaje y animación con lápiz graso, exploraremos cómo darle vida a tu escena e imbuirla de una sensación de movimiento.
Instructor
Artista 3D
Nikolai Fletcher
[Anterior]
Diseñador Gráfico Senior
[Actual]
Artista 3D y diseñador gráfico independiente
Reconocible
Proyectos y Premios
[Obras notables]
Galería de la sociedad 0x en Montreal
Arte de portada de Hull Breach vol. 1
Artista 3D
EmesZack
[Actual]
Artista 3D independiente
Tutor 3D de Malasia desde 2020
Reconocible
Proyectos y Premios
[Anterior]
Artista 3D independiente
[Proyectos y premios reconocibles]
Tutor 3D de Malasia desde 2020
Desarrollador de juegos educativos con 2 premios internacionales de
Exposición internacional de creación de invenciones innovadoras 2019 (Medalla de bronce)
2020 Exposición Internacional de Investigación, Ideas e Innovación sobre Creatividad y Humanización (Medalla de Plata)
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Conceptos básicos del modelado de BlenderAprenda técnicas de modelado de Blender, comenzando con formas geométricas simples y avanzando hasta el modelado de superficies duras. Con un enfoque paso a paso para principiantes, obtendrás las habilidades para modelar objetos completos desde cero después de la clase. -
Lápiz graso: renderizado estilizadoExplore el proceso de creación de una estética no fotorrealista o de dibujos animados para modelos y escenas 3D utilizando la herramienta Grease Pencil en Blender. A través de varias técnicas, aprenderá cómo simplificar los colores, la iluminación y las sombras de elementos 3D para crear arte de estilo 2D. -
Lápiz graso: animaciónEsta clase se divide en dos secciones que lo guiarán en la creación de animaciones Lo-Fi modernas y estéticamente agradables que también pueden usarse como fondos de pantalla. Aprenderá a crear fondos de pantalla animados de baja fidelidad que son perfectos para su teléfono o computadora.
-
Clip Studio Art: agregar detalles de texturaAdemás de la textura PBR que estamos aplicando al modelo, también agregaremos detalles estéticos dibujados a mano usando Clip Studio Art. Estos detalles no solo harán que tu trabajo sea más atractivo visualmente, sino que también agregarán un toque estilizado único inspirado en el anime. -
Capas de paralaje y animaciónCrear efectos Parallax puede ser un proceso desafiante, pero lo guiaré a través de los pasos necesarios para lograr los resultados deseados. Aprenderá cómo renderizar una escena en capas de paralaje 2D, configurar la cámara específicamente para este propósito y luego animar la escena usando fotogramas clave para crear una sensación de profundidad y dimensionalidad. -
Descubra técnicas de posprocesamiento de estilo animeLa posproducción es tan crucial como la fase de producción, y en esta clase, te guiaré a través de la combinación del poder de After Effects y Blender para crear una escena de estilo anime usando capas de ajuste y efectos. Además de detallar, le mostraré cómo usar Adobe Media Encoder, una herramienta útil para renderizar videos destinados a compartirse en línea, sin los archivos de gran tamaño de los videos renderizados en After Effects.
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Today's Deal
Plan de estudios
Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
SECCIÓN 02. Técnicas básicas y aplicación
02. Conceptos básicos de Blender para modelar
- Interfaz de usuario de licuadora
- Modelado en Blender
- Sombreado en Blender
03. Conceptos básicos del Grease Pencil para animación 2D
- Conceptos básicos del lápiz graso
- 2D en el espacio 3D
- Conceptos básicos de animación en Blender
04. Crear un recurso estilizado usando 2D y 3D
- Modelando un activo simple
- Sombrear un activo
- 3 formas diferentes de agregar un esquema
05. Usando el modelo Mixamo para animación 2D
- Descargando el modelo Mixamo
- Configuración del equipo de control Mixamo
- Usando Mixamo para crear una animación 2D simple
SECCIÓN 03. Creación de un fondo de pantalla de animación de baja fidelidad para dispositivos móviles
06. Modo retrato: bocetos y planificación
- Dibujar en Blender
- Miniaturas básicas
- Diseño de diseños
07. Modo retrato: modelando la escena y agregando personajes
- Bloqueo de escena
- Configuración de la cámara
- Creando activos
08. Modo retrato: sombreado de dibujos animados
- Sombreando la escena
- Agregar contornos
- Agregar detalles con lápiz graso
09. Modo retrato: animación
- Animando el modelo Mixamo
- Agregar personajes con animación.
- Agregar entornos circundantes
SECCIÓN 04. Creación de un fondo de pantalla de animación de baja fidelidad para escritorios
10. Modo paisaje: bocetos y planificación
- Dibujar en Blender
- Miniaturas básicas
- Diseño de diseños
11. Modo paisaje: modelar la escena y agregar personajes
- Bloqueo de escena
- Configuración de la cámara
- Creando activos
12. Modo paisaje: sombreado de dibujos animados
- Sombreando la escena
- Agregar contornos
- Agregar detalles con lápiz graso
13. Modo paisaje: animación
- Animando el modelo Mixamo
- Agregar personajes con animación.
- Agregar entornos circundantes
SECCIÓN 05. AT
14. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
SECCIÓN 06. Presentación de Blender e Ideación
15. Configurar Blender y desbloquear sus mejores complementos
- Los conceptos básicos de la animación de paralaje.
- Configurar Blender para entornos de modelado
- Complementos útiles para activar dentro de Blender
16. Bloqueando tu escena
- Configurando tu cámara
- Bloqueando tu escena con técnicas básicas de modelado.
- Fundamentos de composición
- Configuración de iluminación mundial
SECCIÓN 07. Modelando tu escena
17. Modelado de edificios a partir de referencias
- Configurar fSpy
- Usando fSpy para igualar la perspectiva
- Modelado usando archivos de proyecto fSpy
- Desenvolvimiento UV y uso de texturas de imágenes.
18. Diseño y modelado únicos de superficies duras, parte 1
- Diseño original de superficie dura
- Modelado no destructivo usando modificadores
19. Diseño y modelado únicos de superficies duras, parte 2
- Construyendo pequeños detalles para completar tu escena
20. Texturizar e iluminar tu escena
- Agregar texturas PBR a tus modelos
- Configuración básica de iluminación.
- Uso de carteles para contar historias medioambientales
SECCIÓN 08. Animación de paralaje y posprocesamiento
21. Representar tu escena y agregar detalles a mano
- Renderizar su escena en capas 2D para paralaje
- Representar capas con contornos
- Agregar detalles de textura a mano en Clip Studio
22. Animación: darle vida a tu escena
- Conceptos básicos de After Effects
- Configurando tu cámara de paralaje
- Animar usando fotogramas clave
23. Postprocesamiento. Dándole a tu mundo una estética anime
- Explicación de capas de ajuste y efectos.
- Exportar su animación usando Adobe Media Encoder
**La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
Entrevista con
Artistas expertos en 3D EmesZack y Nikolai Fletcher
Pregunta.01
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
EmesZack: La animación y la música siempre han sido mis principales fuentes de inspiración. Al crear arte Lo-fi, pude fusionar estos dos medios en uno. También quería mostrar la versatilidad de Blender, una herramienta de animación 3D capaz de producir animaciones y efectos visuales de alta calidad en varios estilos. Entre estos estilos, encontré particularmente intrigante el estilo de animación Lo-fi visualmente atractivo que usa Grease Pencil. Aprender a crear animaciones Lo-fi no sólo te permite ampliar tus habilidades, sino que también proporciona una base para explorar una variedad de estilos en Blender.
Nikolai Fletcher: Mi objetivo para esta clase es ayudar a las personas a dominar el modelado de superficies duras para que ya no necesiten depender de accesorios de otros artistas. También animo a los artistas a que eviten depender demasiado del Kitbashing. Aunque aprender a modelar puede ser un proceso largo y tedioso, las recompensas son inmensas cuando te vuelves lo suficientemente independiente y seguro para crear cualquier cosa que puedas imaginar. A lo largo de esta clase, aprenderá cómo crear modelos de superficie dura desde cero y desarrollará sus habilidades para crear modelos complejos y visualmente atractivos, junto con técnicas de posproducción que le darán a su escena un aspecto de estilo anime.
Pregunta.02
¿Qué hace que tu clase sea diferente de otras clases?
EmesZack: Lo que hace que esta clase sea única es que utilizamos software 3D para crear animaciones 2D convincentes. Hay pocas clases que se centren en el uso de Grease Pencil para crear animaciones de baja fidelidad, que sean a la vez modernas y llamativas. También te enseñaré cómo coordinar el conjunto perfecto de colores para combinar con tu animación. En general, creo que aprender todo el proceso de creación de una animación Lo-fi con técnicas de Grease Pencil será una experiencia única y gratificante para los estudiantes.
Nikolai Fletcher: Lo que distingue a esta clase es mi experiencia en diseño gráfico. Además de las técnicas de modelado, también puedo compartir mi experiencia en diseño, incluidos consejos para crear modelos originales y desarrollar composiciones sólidas.
Pregunta.03
¿Cuál sería la conclusión más importante de tu clase?
EmesZack: Sería comprender todo el flujo de trabajo de creación de una animación Lo-Fi. Si bien es importante dominar técnicas específicas, es igualmente crucial comprender todo el flujo de trabajo y trabajar de manera eficiente cuando se trata de estilos de arte no convencionales. Una conclusión clave de este curso es aprender a utilizar varias funciones de Blender, en particular la poderosa herramienta Grease Pencil. Con esta herramienta podrás transformar fondos cotidianos en estéticas animaciones Lo-Fi.
Nikolai Fletcher: Me fascinan las estructuras intrincadamente enredadas y el modelado de superficies duras. No sólo son divertidos de hacer, sino que son complejos pero divertidos de ver cuando se combinan con un fondo de estilo anime. Estoy seguro de que aprender a modelar superficies duras desde cero es el tema perfecto para aquellos que buscan crear una impresionante escena de estilo anime cyberpunk. Ofrece la complejidad del modelado con el detalle añadido de una estética anime.
Programas requeridos
Este curso utilizará Blender, Clip Studio, After Effects, Media Encoder, fSpy y Mixamo. Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Recomendado
Clase recomendada
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