Details
Conozca todo, desde herramientas 3D básicas, teorías útiles y configuración de escenas hasta animarlas por completo para que pueda darle vida a sus mundos de ensueño surrealistas. ¡Incluso aprenderás a crear tus propios activos únicos!
Portafolio del artista experto en 3D Timo Helgert
Artista 3D
Timo Helgert
¡Hola! Mi nombre es Timo Helgert y soy un artista alemán mejor conocido por sus instalaciones virtuales.
Me encanta crear arte escapista inspirador utilizando técnicas digitales como la realidad aumentada y el diseño 3D.
Hasta ahora, mi trabajo ha aparecido en Forbes, la revista ELLE, Mercedes Benz, la Semana de la Moda, Facebook y muchos más.
Mi pasión por el arte digital y mi motivación para crear provienen principalmente de las interacciones significativas que tengo con mi audiencia. Disfruto invitando a mi audiencia a interactuar con mi trabajo y las nuevas técnicas con las que experimento en mi arte.
Mi objetivo es crear arte escapista que inspire un poco más de esperanza y paz a quienes viven en un mundo ajetreado.

Artista 3D
Timo Helgert
[Actual]
Fundador y Director Creativo de Vacades
Reconocible
Proyectos y Premios
[Proyectos]
Portada del álbum La Poema "La Guerra" - 2022
Colaboración de identidad visual de marca Mandarin Oriental Dubai - 2022
Avance de Annabel en Londres - 2022
Exhibición de la experiencia HONOR AR - 2022
Vídeo Amazon "Los Anillos del Poder" - 2022
Diseños de portada y sitios web de Vogue Taiwán - 2022
Exposición de arte digital SOHO House Paris - 2022
Pantallas de bucle CG VIVO S15 - 2022
Película del producto Vacheron Constantin - 2022
CHOA "Ayer" MV - 2022
Exposición Paloma Negra y Superraras - 2022
Jannabi y Han Young Ae "Hasta que amo" MV - 2022
Portada del álbum "Crónica" - 2022
Diseño de vallas publicitarias e instalaciones de pared de KOCCA - 2021
Colaboración con Burberry "Historia de la Exploración" - 2019
[Prensa]
El regreso de la naturaleza - Elle Decor
Colaboración con RED Valentino - LOficiel Italia
Colaboración PUMA - Highsnobiety
Entrevista con Highsnobiety
RED Valentino - Piedra rodante
Colaboración con Burberry
Timo Helgert sobre W1Curates
12 ejercicios de clase
-
Convertir una imagen en un modelo 3D -
crear hierba -
Crear y animar flores
-
Crear materiales de crecimiento -
Estación cubierta de naturaleza -
Escena de la naturaleza abstracta
-
Añade naturaleza a tu retrato -
Flores que crecen en tu cara -
crear mariposas
-
Añade magia AE a tus escenas -
Crear efecto de portal -
Crear efecto instantáneo
Aspectos destacados de la clase
Crea una escena surrealista con C4D
Lo que puedes hacer con Cinema4D es irreal e ilimitado. Aprende a construir y animar todo, desde los elementos más pequeños hasta una escena completa y da vida a escenas surrealistas de tus sueños.
Aprende la magia de After Effects
After Effects es como un polvo mágico. Agregar solo una pizca hará que tu escena sea mucho más estética. Al final de esta clase, podrá utilizar After Effects para componer y crear sus propias transiciones interesantes.
Interactúe con su audiencia
Aprenda nuevas formas de interactuar con su audiencia porque, al final, de eso se trata el arte. Esta clase te ayudará a comunicarte mejor con ellos y mejorar tu juego como artista 3D.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Transición de 2D a 3DConvierta fotografías estáticas en 2D en mundos dinámicos en 3D. También revelaré el enfoque perezoso para crear modelos fotorrealistas utilizando texturas escaneadas en 3D. -
Creando y animando la naturaleza en C4DCree elementos de la naturaleza como hierba y flores silvestres y anímelos en C4D. Luego descubra cómo "preparar" los recursos para su obra de arte. -
Usar la naturaleza para crear una escena estéticaAprovecha los elementos naturales que creamos. ¿Cuál elegimos y cómo utilizamos esos elementos para crear la escena más estética posible? Te estaré ayudando a responder estas preguntas.
-
Componer archivos 3D en AEDescubra las técnicas y el flujo de trabajo que utilizo en After Effects para hacer que los renders 3D sean más interesantes. Aprenda a actualizar sus propios renderizados planos al siguiente nivel. -
Dar vida a los renderizados aburridos a través de AEDa vida a aburridos renderizados aprendiendo a crear mariposas en Cinema 4D, animando un cielo y nubes y agregando más detalles orgánicos como destellos en las lentes. -
Creando un portal natural y un efecto instantáneo mágicoAhora que estamos en la era de Instagram y TikTok, crear una escena hermosa ya no es suficiente. Entonces, repasemos cómo tomar nuestros renderizados y convertirlos en contenido más dinámico y accesible para las redes sociales.
- Unlimited Access
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación e introducción
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Sitios web y software útiles
SECCIÓN 02. Teoría del arte
02. Revisar varios métodos
- Desglosando obras de arte anteriores
- Repasando la composición
- Importancia de crear contraste
- Puntos claves de aprendizaje
03. Fotografía de archivo y guía de activos
- Encontrar fotografías de archivo
- Identificar la dificultad de la fotografía
- Modelo 3D y guía de complementos
- Mis sitios favoritos para encontrar activos
- Resumen rápido de los activos que usaremos
SECCIÓN 03. Convertir una fotografía en un modelo 3D
04. Presentamos la proyección de la cámara
- Introducción a la proyección de cámara + ejemplos.
- Beneficios de esta técnica
- Limitaciones de esta técnica
- Comprender hallazgos importantes
05. Preparación de fotografías y capas en Photoshop
- Limpiar fotografías en Photoshop
- Crear capas para mapear
- Exportar + Nombrar
- Máscaras alfa
06. Mapeo de fotografías en C4D y horneado en Octane
- Configurando el archivo
- Coincidencia de cámara
- Creando un modelo básico
- Mapeo de texturas en Octane
SECCIÓN 04. Agregar naturaleza a una escena
07. Creando césped en C4D
- Creando nuestra propia textura de césped
- Crear y personalizar un parche de césped
- Usando Octane para crear un campo de césped
08. Creando flores en C4D
- Creando nuestra propia textura floral
- Crear y personalizar un parche de flores
- Usando Octane para crear un campo de flores
09. Animando flores en C4D
- Configurar mografía
- Configurar efectores
- Animar y hornear flores
SECCIÓN 05. Hacer que la naturaleza crezca naturalmente
10. Preparación de materiales de crecimiento en After Effects
- Por qué necesitamos un mapa de crecimiento
- Creando un mapa de crecimiento en AE
- Personalización añadiendo turbulencia
11. Comparando diferentes opciones en C4D
- Creando un mapa de crecimiento en Cinema 4D mediante sombreadores
- Comparar opciones y cuándo usar cuáles
12. Creando una escena floral de fondo
- Preparando una escena
- Iluminando una escena
- Explorando opciones
SECCIÓN 06. Creando "El Retorno de la Naturaleza"
13. Creando una estación cubierta de naturaleza
- Configurar un archivo
- Creando naturaleza
- Iluminación y adición de toques finales.
14. Creando una escena de naturaleza abstracta
- Modelando la escena
- Añadiendo naturaleza
- Iluminación y adición de toques finales.
SECCIÓN 07. Escenas procesables
15. Mejorar los retratos con la naturaleza
- Preparando un retrato en Photoshop
- Creando un retrato cubierto de naturaleza en C4D
- Añadiendo una serpiente gigante
16. Creando un paisaje natural con Quixel
- Modelado de geometría
- Usando los activos de Quixel para crear naturaleza
- Usando Photoshop para finalizar la composición.
17. Hacer que la naturaleza crezca en los rostros
- Preparación y seguimiento de metraje en After Effects
- Configurar archivos en C4D
- Descripción general de la configuración de After Effects
SECCIÓN 08. Composición de una escena
18. Configuración de renderizado de octano para un renderizado más rápido
- Resumen rápido de la configuración de renderizado de Octane
- Cómo acelerar ligeramente el proceso de renderizado
19. Cámara Cinema 4D para After Effects
- Exportar escenas de Cinema 4D
- Importar escenas C4D a After Effects
20. Representación multipaso
- Configurarlo en Octane
- Configurar ID de capa
- Representando diferentes canales
21. Métodos de corrección de color para la naturaleza.
- Cómo corrijo el color de mi naturaleza
- Por qué siempre uso viñeta
- Cómo hacer que la naturaleza "destaque"
- La importancia del cielo a la hora de corregir el color de la naturaleza
SECCIÓN 09. Agregar más vida a un video
22. Creando mariposas en After Effects y Cinema 4D
- Creando una mariposa básica en After Effects
- Animando una mariposa con expresiones.
- Creando múltiples mariposas
- Usando Red Giant para crear enjambres de mariposas
23. Agregar partículas mágicas brillantes a una escena
- Configuración de partículas con Red Giant Particular
- Qué hacer si no tienes Particular
- Mejora de partículas con capas + niebla.
- Modos de fusión + métodos simples de corrección de color
24. Destellos de lentes, cielos animados y más
- Cómo crear un efecto de quemado de lente simple
- Cómo utilizar capas para crear destellos de lentes automatizados
- Cómo reemplazar el cielo
- Cómo animar nubes
SECCIÓN 10. Preparación de los efectos del portal de la naturaleza
25. Crear un portal y adaptarlo a una escena
- Hacer un marco de portal en bruto
- Agregar el marco del portal a nuestra escena
26. Configurar y animar la cámara y las escenas
- Animando la cámara
- Animando el portal
- Configurar una máscara para el portal
SECCIÓN 11. Crear un efecto de ajuste
27. Creando un efecto instantáneo
- Grabando el metraje
- Preparando la escena 3D
- Componer el complemento en After Effects
SECCIÓN 12. Composición de un Portal
28. Componer transiciones con After Effects
- Importando los renders
- Componiendo el portal
29. Uso de Trapcode Particular para suavizar las transiciones
- Creando partículas que crecen fuera del portal.
- Emparejar partículas con la posición
- Animando partículas
30. Uso de la reasignación del tiempo para mejorar las transiciones
- Por qué es importante la reasignación del tiempo para las transiciones
- Configurando la composición principal
- Configurar la reasignación de tiempo
- Cómo editar splines de fotogramas clave
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
Entrevista con
Artista 3D Timo Helgert
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
Mientras exploraba el escapismo durante los últimos 3 años, me encontré a mí y a mi arte atraídos por este tema. Desde entonces, he colaborado con cientos de clientes y he adquirido un conocimiento profundo sobre el tema, que estoy feliz de compartir con todos ustedes. Estos conocimientos ayudarán a los estudiantes a crear sus propios mundos de sueños. Quiero compartir técnicas inusuales, como el mapeo y el desplazamiento de la cámara, para crear escenas detalladas y complejas, y luego repasar cómo llenarlas con naturaleza u otros elementos surrealistas. También repasaré consejos para tomar todo esto y hacerlo más mágico componiendo en After Effects, para que los estudiantes puedan compartir un mundo surrealista bellamente diseñado en Instagram y TikTok.
¿Podrías compartir cómo comenzaste tu viaje en la industria?
Al comenzar mi camino artístico a la edad de 13 años, hice una apuesta con mi padre, quien dijo que si obtenía una determinada calificación en la escuela, me compraría Cinema 4D. Ese año, trabajé duro para ganar la apuesta y ganarme C4D. Después de eso, mis amigos y yo comenzamos a hacer cortometrajes y los subimos a Youtube. Queríamos agregar efectos visuales como los que vimos en nuestras películas favoritas, así que comenzamos a copiar esos efectos uno por uno. Poco después, comencé a recibir correos electrónicos de agencias reales. Querían que creara VFX para sus películas. A los 15 vi mi trabajo de VFX en el cine local. Sentí una variedad de emociones cuando llevé a mi padre al cine, le mostré mis aviones CGI y le demostré que estaba equivocado acerca de mi pasión por el diseño. A partir de entonces comencé a trabajar en la industria del cine. Posteriormente trabajé como director creativo en la industria musical con marcas como Universal Music y Warner Music.
Comparta sus opiniones sobre el mercado laboral de la industria y lo que ve en el futuro de la industria.
Después de vivir la pandemia de COVID, todos podemos ver la creciente tendencia de trabajar desde casa. Muchas empresas se están volviendo completamente digitales y dependen en gran medida de las redes sociales como su principal plataforma de marca. Si eres artista, diría que esta es una gran oportunidad para observar el trabajo de otros artistas y aprender de lo que han creado observando su flujo de trabajo, estilo y técnicas y usándolos como referencias para crear tu propio estilo. Aprenda de los demás, destaque entre la multitud y desarrolle una carrera como profesional independiente en diseño.
Programas requeridos
Este curso utilizará la última versión de Cinema 4D, Octane Render, Photoshop, After Effects, complementos de Red Giants como Particular.
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*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!
