Details
Introducción
Clase Intro
Artista 3D, Scott Knapp
Después de haber trabajado en proyectos de primer nivel, ¡es hora de mostrarles cómo los profesionales creamos entornos de juego detallados y refinados!
Desbloquee el poder de la creación de entornos de próxima generación
Adéntrate en el futuro de la creación de mundos digitales, donde la maestría técnica se fusiona con la visión artística. Esta CLASS rompe la barrera entre la imaginación y la ejecución, enseñándote a aprovechar los revolucionarios sistemas Nanite, Lumen y trazado de rayos de Unreal Engine 5 para crear entornos que rivalizan con los de los juegos AAA actuales.
Desarrolla las codiciadas habilidades que los estudios buscan desesperadamente: la capacidad de crear mundos que no solo se vean bien, sino que también se sientan vivos. Domina el arte de la Iluminación que dirige la atención del jugador, aprende a crear materiales de calidad profesional que aportan consistencia a diversos recursos y crea entornos atmosféricos que cuentan historias sin palabras. Trabajarás con el mismo proceso de producción que utilizan los veteranos de la industria, desde la recopilación de referencias y la planificación de la composición hasta la renderización cinemática final, adquiriendo experiencia práctica con técnicas de vanguardia como la Iluminación volumétrica, los sistemas dinámicos de hora del día y los equipos de Iluminación específicos para cada personaje. Al finalizar, poseerás un portafolio excepcional y las habilidades integrales que distinguen a los artistas de entornos profesionales de la competencia en la exigente industria visual de los videojuegos actual.
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Capítulo 10.
Set del proyecto y material de paisajismo
1. Crear un proyecto Unreal
2. Instalar los complementos Fab y Quixel Bridge
3. Descarga Texturas, Materiales y Modelos de Quixel
4. Crear material de paisaje
Beneficios de CLASS
Regalo especial de Scott Knapp
-
Kit de Iluminación profesional- Un kit UE5 completo que incluye niveles de escenarios de Iluminación , materiales y fondos.
- Texturas de cielo HDR, listas para usar.
- Texturas de luz HDR, listas para usar. -
Paquete HDRI Sky-Más de 10 cielos HDRI elaborados profesionalmente utilizando las técnicas enseñadas en CLASS.
- Se entrega en múltiples resoluciones con los archivos de configuración del material del cielo correspondientes.
- Implementación instantánea lista. -
Colección de materiales personalizados- Set completo de más de 25 materiales personalizados listos para producción creados durante demostraciones en CLASS .
- Materiales estratificados complejos.
- Mezclar materiales.
- Tipos de superficies especializadas con mapas de textura completos. -
Biblioteca de referencia profesional- Colección completa de tableros de referencia seleccionados
- Incluye más de 100 imágenes de alta calidad utilizadas durante todo el proceso de desarrollo del curso.
Portafolio del artista experto en 3D Scott Knapp
¿Por qué tomar esta CLASS?
El arquitecto de los sueños: tu viaje hacia la creación del mundo
En cada artista reside el poder de crear mundos que cautivan corazones y mentes: espacios donde la luz narra historias, las texturas albergan recuerdos y cada camino conduce a la maravilla. Esta CLASS transforma tu visión creativa en entornos vibrantes, enseñándote a hablar el lenguaje visual que conecta con los jugadores de forma instintiva. Aprenderás a moldear las emociones mediante la suave luz, a construir la historia en las superficies de tu mundo y a guiar la exploración mediante el poder silencioso de la composición.
Las habilidades que dominas aquí trascienden el mero conocimiento técnico: son las herramientas de un poeta visual. A medida que perfeccionas la armonía entre la sombra y la iluminación, que infundes personalidad a los materiales y que orquestas la armonía perfecta de color y forma, te conviertes en algo más que un diseñador: te conviertes en un creador de experiencias. Los entornos que construyes se convertirán en campos de juego para la imaginación, espacios donde otros se perderán en el descubrimiento, olvidando momentáneamente la frontera entre la creación digital y la realidad. Esta es la verdadera magia del arte ambiental: crear mundos tan auténticos que no parecen construidos, sino desenterrados, como si siempre estuvieran esperando a que los reveles.
15 ejercicios de CLASS
-
Tablero de referencia original -
Bloqueos 3D -
Plataforma de iluminación de personajes
-
Desarrollo de la mirada -
Pintura del cielo -
Primer pase de Iluminación
-
Segundo pase de Iluminación -
Paso de niebla -
Creando estado de ánimo
-
Pulido de Iluminación -
Efectos cinematográficos -
Capturas de pantalla
Productos finales
Instructor
Artista 3D
Scott Knapp
Scott Knapp se encuentra entre los arquitectos visuales de élite de la industria, tras forjarse una reputación como Artista Principal de Iluminación y Jefe de Arte 3D en grandes éxitos de Hollywood y producciones de videojuegos AAA. Su distinguida trayectoria abarca los equipos de efectos visuales de "Avengers: Infinity War" de Marvel y "Batman v Superman" de DC, donde su experiencia en Iluminación contribuyó a crear algunas de las secuencias visuales modernas más icónicas del cine.
Con una versatilidad excepcional, el Sr. Knapp ha sabido adaptar su maestría a distintos medios, aportando su visión artística a aclamados juegos como "Sunderfolk", "Harry Potter: Quidditch Champions", "Back4Blood", "Madden" y "Evolve". Su doble experiencia como técnico general y especialista en Iluminación le otorga la excepcional capacidad de supervisar la totalidad de los procesos de creación de arte ambiental, desde la concepción hasta el acabado final. Actualmente, como Artista Principal en Dreamhaven, continúa siendo pionero en la narrativa visual, a la vez que asesora a la próxima generación de artistas ambientales. Su filosofía de liderazgo se centra en la innovación colaborativa y la excelencia técnica, impulsando constantemente a los equipos a superar las expectativas visuales, manteniendo al mismo tiempo la eficiencia de la producción. La profunda comprensión de Scott de la narrativa ambiental a través de la composición, los materiales y la iluminación lo convierte en el artista ideal para guiar a los artistas en todo el proceso de creación de mundos.
Artista 3D, Scott Knapp
[Actual]
Jefe de arte 3D en Dreamhaven
[Anterior]
Artista principal de Iluminación en Unbroken Studios
Artista principal en Turtle Rock Studios
Artista de Iluminación sénior en Digital Domain
Artista de Iluminación sénior en MPC
Especialista en Iluminación para Marvel Studios (Vengadores: Infinity War)
Especialista en Iluminación para DC Comics Studios (Batman v Superman)
Proyectos y premios
ArtStationDestacado
Destacado de la CLASS
Narrativa arquitectónica / Construcción de mundos
Crea realidades inmersivas, no solo entornos. Transforma piezas modulares en mundos impresionantes que parecen hechos a mano y con un propósito. Construye con la eficiencia de un profesional, manteniendo la visión de un artista.
El arte de la Iluminación
Domina la herramienta narrativa más poderosa. Descubre cómo una Iluminación perfecta transforma escenas estáticas en experiencias emotivas que guían, sorprenden y cautivan a los jugadores. No se trata solo de iluminación, sino de una atmósfera que cobra vida.
Desarrollo de la apariencia / Dominio del material
Define tu sello visual. Controla cada interacción con las superficies dominando el arte de la creación de materiales y la manipulación de texturas. Convierte los parámetros técnicos en un lenguaje visual cohesivo que haga que tus entornos sean reconocibles al instante.
Detalles de la CLASS
Aprenderás
-
Clase magistral de narración ambiental-Creación de mundos utilizando técnicas de nivel profesional.
- Transforma activos modulares que cautiven a los jugadores.
-Domina los principios de composición
- Métodos de organización de escenas -
Unificación y texturización avanzada de materiales- Técnica de desarrollo de materiales.
-Manipular mapas de textura para lograr cualidades visuales específicas,
- Implementar pintura de vértices avanzada -
Tubería de Iluminación profesional- Enfoques de Iluminación integrales que incluyen Iluminación clave, de relleno y de borde.
- Manipulación de la temperatura del color y creación de atmósferas.
- Soluciones de Iluminación para un impacto visual y un rendimiento óptimos,
-
Creación e implementación de HDRI- Creación y manipulación de imágenes de alto rango dinámico.
- Desarrollar las habilidades para editar HDRIs existentes.
- Sistemas de Iluminación de Unreal Engine para efectos ambientales dramáticos. -
Técnicas de cámara cinematográfica- Trabajo de cámara avanzado.
- Estudiar los principios de distancia focal, profundidad de campo, reglas de composición y movimiento de la cámara. -
Cinematografía y presentación profesional- Cinemática de nivel profesional.
-Creación de secuencias maestras, animación de cámara, efectos de postprocesamiento.
- Técnicas de renderizado que presentan sus entornos en su máxima expresión.
- Desarrollar las habilidades para crear piezas de portafolio.
- Unlimited Access
- Best Price
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Today's Deal
Entrevista con
Artista 3D, Scott Knapp
Pregunta.01
¿Por qué elegiste este tema específico?
Tenía muchas ganas de tener una CLASS dedicada al pulido final y a convertir un proyecto de bueno a increíble. A menudo, los artistas tienen excelentes modelos, texturas, animaciones, etc., pero les cuesta el pulido final y darle forma.
En este curso, se requerirá que los artistas observen su proyecto de manera integral y cómo el color, la composición, la Iluminación, la atmósfera y la cámara pueden trabajar juntos para crear una escena convincente.
En este curso, se requerirá que los artistas observen su proyecto de manera integral y cómo el color, la composición, la Iluminación, la atmósfera y la cámara pueden trabajar juntos para crear una escena convincente.
Pregunta.02
¿Qué hace que tu CLASS sea diferente de otras clases?
Esta CLASS requiere que los estudiantes se concentren en algunos conjuntos de habilidades diferentes para ayudar a mejorar sus proyectos en su conjunto.
Trabajar en algunas habilidades generalistas permitirá a los artistas salir de sus zonas de confort y aprender a ser más valiosos para cualquier equipo en el que estén porque tendrán un conocimiento más amplio sobre el arte del juego en su conjunto.
Trabajar en algunas habilidades generalistas permitirá a los artistas salir de sus zonas de confort y aprender a ser más valiosos para cualquier equipo en el que estén porque tendrán un conocimiento más amplio sobre el arte del juego en su conjunto.
Pregunta 03
¿Cuáles cree usted que son los rasgos más importantes para el éxito en su industria?
Lo primero y más importante es la confiabilidad. Entregar trabajo de calidad de forma constante y puntual genera la confianza que impulsa el progreso profesional. He visto a artistas técnicos excepcionales pasar desapercibidos por no poder cumplir con los plazos.
Igualmente importante es la disciplina organizativa. Tu trabajo no existe de forma aislada: otros artistas y desarrolladores tendrán que explorar y desarrollar tus archivos. Las jerarquías claras, las convenciones de nomenclatura lógicas y el cumplimiento de los estándares del estudio no son solo buenos hábitos; son requisitos profesionales.
Los artistas que realmente destacan demuestran una resolución proactiva de problemas. Identificar los problemas antes de que se conviertan en problemas y proponer soluciones, en lugar de simplemente señalar los desafíos, demuestra potencial de liderazgo, independientemente del puesto.
Finalmente, los artistas exitosos comprenden el valor de la eficiencia sistemática . La capacidad de desarrollar flujos de trabajo repetibles y aprovechar herramientas que maximizan la producción sin sacrificar la calidad es lo que distingue las carreras sostenibles de las que se agotan. Trabajar con más inteligencia en lugar de más esfuerzo no significa tomar atajos, sino dominar tu arte a un nivel superior.
Igualmente importante es la disciplina organizativa. Tu trabajo no existe de forma aislada: otros artistas y desarrolladores tendrán que explorar y desarrollar tus archivos. Las jerarquías claras, las convenciones de nomenclatura lógicas y el cumplimiento de los estándares del estudio no son solo buenos hábitos; son requisitos profesionales.
Los artistas que realmente destacan demuestran una resolución proactiva de problemas. Identificar los problemas antes de que se conviertan en problemas y proponer soluciones, en lugar de simplemente señalar los desafíos, demuestra potencial de liderazgo, independientemente del puesto.
Finalmente, los artistas exitosos comprenden el valor de la eficiencia sistemática . La capacidad de desarrollar flujos de trabajo repetibles y aprovechar herramientas que maximizan la producción sin sacrificar la calidad es lo que distingue las carreras sostenibles de las que se agotan. Trabajar con más inteligencia en lugar de más esfuerzo no significa tomar atajos, sino dominar tu arte a un nivel superior.
Programas requeridos
Este curso utilizará Maya 2022 o posterior, Substance Painter, Unreal Engine 5.
Compre e instale estos programa(s) para disfrutar de una experiencia de capítulo optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
