01. Orientación- Conozca a su instructor y conozca la descripción general de esta CLASS. - Configuración del espacio de trabajo (principalmente herramientas y software)

02. Composición- Muestra varios ejemplos de una composición sólida y cómo puede ayudar a guiar la mirada y apoyar una escena.

03. Valor, Contraste, Color- Cómo utilizar el valor, el contraste y el color para dirigir la mirada del espectador y crear interés.

04. Materiales/ Iluminación - Aprende los conceptos básicos de materiales e Iluminación . - Discutir la temperatura del color - Analice la reflexión, la refracción, la dispersión y cómo los materiales responden a la luz.

05. Estado de ánimo/tono- Repasa varios ejemplos de estado de ánimo y tono y cómo pueden usarse como herramientas para evocar ciertas emociones en los jugadores.

06. Importancia de la Referencia- Destacar el valor de las referencias para fomentar la credibilidad - Explorar cómo las referencias pueden inspirar la atmósfera, la composición y la narrativa - Ofrecer orientación para seleccionar las referencias más efectivas - Explicar cómo recopilar referencias para satisfacer las necesidades de un proyecto específico

07. Crear un tablero de referencia- Crear un tablero de referencia - Esto debe incluir referencias sobre el estado de ánimo/tono, color, composición, Iluminación y escenas similares. - Los estudiantes deben tener su propio tablero con las referencias que quieran usar para su proyecto.

08. Crea un boceto simple a partir de una referencia- Realizar un par de bocetos aproximados para tener una idea de cómo debería ser el espacio. - Establecer puntos de interés y zonas de descanso visual. - Establecer la composición general, las líneas principales y la jerarquía visual.

09. Planificación de un estado de ánimo y una historia- Piensa en una narrativa o un objetivo de juego sencillo que te gustaría que el jugador notara. - Establece un tono que apoye la narrativa o el objetivo.

10. Bloquea tu entorno- Bloquear el entorno con geometría básica - Encuadrar la cámara al principio

11. Técnicas de Kitbashing- Utilice el mercado Fab para agregar activos gratuitos a su proyecto

12. Centrarse en las estructuras principales- Use piezas de Megascans para refinar su diseño plano. - Esta etapa es para pisos, paredes, techos, puertas y otras piezas estructurales principales de gran tamaño. - Ayude a establecer la escala desde el principio.

13. Set del conjunto, primera pasada- Utilice varias piezas del kit de megascans para ayudar a set y contar una historia.

14. Creación de consistencia material entre los activos- Asegúrate de que las distintas piezas del kit parezcan pertenecer al mismo universo y estilo artístico. - Aprenda a evaluar el albedo y la rugosidad en Photoshop y Substance Painter - Realice ajustes de textura donde sea necesario para ayudar a unificar la escena y guiar la mirada.

15. Pintura y fusión de vértices- Utiliza pintura de vértices con materiales de mezcla para complementar la escena. - Agrega charcos, suciedad y daños en áreas para crear detalles que complementen la escena.

16. Uso de calcomanías- Crea calcomanías personalizadas y úsalas en tu escena para obtener detalles adicionales.

17. Comprensión de los tipos de luz: direccional, puntual, focal, rectangular y celeste- Repasar movilidad ligera (estática, estacionaria, móvil) - Analice los diferentes tipos de luz dentro de Unreal y las mejores prácticas.

18. Iluminación en tiempo real vs. Iluminación horneada- Analizar Lumen, Raytracing y Lightmass - Explicar los casos de uso de ambos - Mostrar consejos sobre mapas de luz y empaquetado

19. Claraboya, captura de reflejos e importancia de la masa luminosa- Explicar cómo funcionan los mapas de luz volumétricos - Cómo se ven afectados los actores estáticos y dinámicos - Mostrar ejemplos de captura de reflejos

20. Creando tu cielo- Cree un cielo HDRI en Photoshop mediante la combinación de fotografías y clones de diferentes HDRI. - Crea un material de cielo simple en Unreal y usa el cielo que acabas de crear.

21. Primer pase de Iluminación para tu escena- Mostrar cómo iluminar la escena con Lightmass - Iluminar la escena con Lumen

22. Temperatura de color y modelado de la luz- Ajustar el color de la luz para que coincida con la referencia. - Usar la luz para dar forma al entorno y crear profundidad.

23. Iluminación del amanecer, mediodía y atardecer - Ilumina diferentes momentos del día y muestra cuán drásticamente pueden afectar una escena.

24. Ajustes volumétricos de niebla y atmósfera- Utiliza el sistema de niebla volumétrica de Unreal. - Usa tarjetas de niebla simples para añadir niebla adicional.

25. Creando ambiente a través de la Iluminación - Equilibre el color, el contraste y la intensidad para ayudar a crear el estado de ánimo establecido en la referencia del mood board.

26. Guiando la mirada- Utilice la Iluminación para ayudar a dirigir la mirada del jugador hacia elementos importantes.

27. Luces RIm, Iluminación de rebote, emisivos- Usa luces adicionales para crear tu escena. - Ayuda a crear formas, separación e interés. - Aprende sobre texturas HDR para luces rectangulares y tarjetas emisivas.

28. Equilibrio entre lo estilizado y lo realista- Asegúrese de que la Iluminación ayude a respaldar el estilo artístico. - Formas de hacer que la Iluminación parezca más realista o estilizada.

29. Gobos, funciones de luz- Usa bloqueadores de luz para restar luz a la escena y ayudar a crear zonas de oscuridad intencionales. - Crea patrones interesantes usando geometría o funciones de luz.

30. Importación de caracteres- Incorpora un personaje gratuito a tu escena desde el mercado FAB. - Realiza ajustes de material.

31. Configuración de la secuencia de niveles- Crea diferentes tomas cinematográficas - Iluminación artesanal por toma de cámara

32. Creación de un sistema de iluminación para personajes para el juego- Ajustar el plano del personaje para tener una plataforma ligera que ayude con el juego.

33. Render cinematográfico- Aprende diferentes métodos para renderizar desde Unreal - Analice la configuración de renderizado para obtener mejores resultados - Renderiza tu secuencia de niveles de forma cinematográfica.

34. Capturas de pantalla- Crea bonitas capturas de pantalla para añadirlas al portafolio.

35. Mi viaje como artista- Reflexionar sobre el crecimiento y las lecciones aprendidas a lo largo del camino. - Ofrecer consejos a artistas aspirantes basados en experiencias reales.

36. Palabras finales- Consejos profesionales para artistas en formación - Los pasos que pueden seguir para consolidarse en la industria