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Hola, soy Chris Mok, también conocido como Noc. Soy un artista 3D que crea renders y animaciones cinematográficas y comparto gran parte de mi trabajo en Instagram y YouTube. Gran parte de mi trabajo gira en torno a entornos surrealistas e inspirados en la ciencia ficción, donde exploro las emociones, la atmósfera y la narrativa visual en 3D.
En este curso, compartiré las técnicas y los conocimientos que he aprendido a lo largo de mi trayectoria en el mundo 3D. Aprenderás a crear tus propias escenas cinematográficas con Blender y After Effects, abarcando todo el proceso, desde el diseño hasta el renderizado y el posprocesamiento. Tanto si estás empezando como si ya tienes experiencia, ¡espero que este curso te ayude a llevar tu trabajo al siguiente nivel!
[Current] - Freelance 3D Artist [Past] - Technical Director Intern (PUP) at Pixar [Notable Projects] - Ascension Blender Short Film [Exhibitions] - 2024 Art Innovation Time Square Exhibition
[Current] - Freelance 3D Artist [Past] - Technical Director Intern (PUP) at Pixar [Notable Projects] - Ascension Blender Short Film [Exhibitions] - 2024 Art Innovation Time Square Exhibition
El cine siempre ha sido mi mayor inspiración creativa. Desde la forma en que se encuadra una toma hasta las emociones que puede evocar una secuencia, el cine fue lo que despertó mi interés por crear en 3D. Siempre que creo escenas en Blender , intento capturar esa misma sensación cinematográfica: usando la luz, la composición y el color para contar una historia.
También noté una brecha en los recursos disponibles para los usuarios de Blender . Hay innumerables tutoriales sobre modelado, efectos o renderizado, pero muy pocos que aborden Blender desde una Perspectiva cinematográfica. Enseñando no solo el "cómo" de las herramientas, sino también el "por qué" de las decisiones que tomas. Por eso diseñé este curso: para que la narración cinematográfica sea accesible a cualquiera que quiera aportar más poder narrativo a sus proyectos 3D.
La mayoría de los cursos de Blender se centran exclusivamente en herramientas técnicas o lo consideran simplemente un Engine de renderizado. Este CLASS adopta un enfoque diferente. Te enseña la teoría y las habilidades técnicas para la narrativa cinematográfica. Aprenderás a usar la composición, la Iluminación, el trabajo de cámara y la atmósfera para contar historias como cineasta, pero directamente desde Blender. Otra distinción clave es la accesibilidad. Mientras que muchas producciones profesionales dependen de Software costoso y estándar de la industria, este curso demuestra cómo Blender, un programa gratuito y de código abierto, puede lograr los mismos resultados cinematográficos. Tanto si eres un aficionado principiante como si aspiras a ser profesional, verás que crear un cortometraje en 3D no se trata solo de dominar el Software: se trata de Desarrollo de tu creatividad y contar una historia.
¿Tiene algún consejo para sus estudiantes, desde los que aprenden ocasionalmente hasta los que aspiran a ser profesionales?
Mi mayor consejo es mantener siempre la curiosidad y la mentalidad de estudiante. Hay mucho que aprender con solo observar el mundo, como cómo cambia la luz a lo largo del día, las texturas que dan carácter a los objetos o los sutiles detalles que dan vida a los espacios. Cada proyecto, error o experimento es una oportunidad para crecer si lo abordas con apertura.
Igualmente importante, no te limites solo a Blender uniforme al 3D. Aprender de la fotografía, la pintura y el cine puede elevar tu trabajo y agudizar tu visión artística. Sea cual sea tu nivel, considera cada proyecto como un paso adelante. Seguirás mejorando y, con el tiempo, verás cómo evolucionan tus habilidades y tu instinto narrativo.




**Las fechas de lanzamiento y el contenido del curso están sujetos a cambios sin previo aviso.
- Section 01
Introducción
01. Orientación- Introducción del instructor - Objetivos de aprendizaje de este curso
- Section 02
Diseño de proyectos
02. Planificación del proyecto / Recopilación de referencias para guiones gráficos- Cómo escalar tu proyecto eficazmente - Generar ideas - Qué hacer y qué evitar al crear tu primer proyecto - Qué hace que un proyecto sea exitoso - Importancia de las referencias - Dónde encontrar referencias - Importancia de los storyboards y cómo crearlos
- Section 03
Disposición inicial de la escena
03. Escena inicial de bloqueo / Búsqueda de recursos de terceros- Cómo empezar una escena desde cero - Cómo buscar buenos modelos online
04. Trabajar con la cámara 3D- Consejos para usar la cámara de Blender con múltiples tomas - Demostración de cómo encontrar diferentes composiciones según el bloqueo de la escena
- Section 04
Creando tu set
05. Modelado de set- Introducción a las herramientas de modelado de Blender - Cómo abordar el modelado de conjuntos subyacentes para escenas de interiores
06. Set sombreado- Introducción a las herramientas de sombreado de Blender - Sombreando el set
07. Modelado y sombreado de accesorios de héroe- Técnicas avanzadas de modelado y sombreado para crear accesorios de héroe.
08. Decoración del set- Principios de set
- Section 05
Iluminación y composición
09. Principios de Iluminación cinematográfica- Estudiar los principios del cine de acción real para una mejor Iluminación. - Qué hace que una Iluminación "buena" y "mala"
10. Técnicas de Iluminación en Blender- Los diferentes tipos de configuraciones de Iluminación en Blender - Técnicas de Iluminación avanzadas
11. Recorrido de Iluminación- Iluminación del set que creamos utilizando estas técnicas y principios
- Section 06
Preparación y puesta en escena de la cámara
12. Animación de la cámara- Ajuste de las tomas en función de la Iluminación y el set terminado. - Animación del movimiento básico de la cámara
13. Agregar detalles específicos de la toma- Ser eficiente con los detalles que se añaden; añadir y reducir detalles - Configurar variantes de sombreado - Añadir polvo a primeros planos
- Section 07
Representación
14. Optimización de escenas y la mejor configuración de renderizado para usar- Mejores configuraciones para renderizados más rápidos y de mayor calidad - Exportación de archivos para diferentes flujos de trabajo - Gestión de escenas para un renderizado más rápido - Facilita la gestión de escenas en ordenadores de gama baja - Extra: Formatos de archivo
- Section 08
Posprocesamiento
15. Introducción a After Effects, gradación de color y efectos de lente- Alternativas y licencias de Software - Introducción a la interfaz y trabajo con capas - Explicando mi proceso de gradación de color de cada toma y los efectos que utilizo. - Replicación de efectos de lente realistas - Trabajar con capas de renderizado
16. Bono: Uso de DaVinci Resolve para la gradación de color- Introducción a DaVinci Resolve y trabajo con nodos - Proceso de gradación de color en DaVinci Resolve - Descripción general del flujo de trabajo de OpenEXR
17. Diseño de sonido y próximos pasos- Dónde encontrar efectos de sonido gratuitos y soluciones para locuciones - Cómo combinar diferentes sonidos - Análisis de mi propio diseño de sonido en mi cortometraje (derechos de autor/enlaces para compartir/fines comerciales) - ¿Hacia dónde puedes dirigir tus proyectos? - Cómo abordar los efectos y la animación de personajes - Consejos para mejorar tu trabajo y qué te puedes llevar de este proyecto
Este curso utilizará After Effects 2025, Blender 4.2 y DaVinci Resolve (opcional).
Compre e instale estos programa(s) para disfrutar de una experiencia optimizada del capítulo.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.








